VIVOS, CONSCIENTES Y RENOVADOS

Ligia Minaya

Denver, Colorado

"La vida es un movimiento continuo, cíclico, que obedece a patrones predeterminados y en ella surgen cambios imprescindibles y sorpresivos". Así nos explica por qué el ser humano no tiene el poder de detener este movimiento eterno, pero sí el de influenciar en su dirección.

Este es un libro que se debe tener en la mesita de noche como una biblia psicológica para obtener conciencia renovada, la vida floreciendo día tras día y saber que la injusticia, las desigualdades, los abusos, la ignorancia y todo lo que entra o sale de nosotros nos puede llevar a tener un estado racional, intelectual, emocional y espiritual que nos ayude a vivir en paz o a morirnos de disgustos. Ana Tholenaar nos da aquí una manera y una forma de caminar paso a paso por un mundo posible que muchas veces se nos convierte en un mundo imposible y a veces peligroso.

"La vida es un movimiento continuo, cíclico, que obedece a patrones predeterminados y en ella surgen cambios imprescindibles y sorpresivos". Así nos explica por qué el ser humano no tiene el poder de detener este movimiento eterno, pero sí el de influenciar en su dirección. Nos dice, Ana, cómo podemos escoger el estilo de vida con salud, energía y realización personal; cómo manejarnos, identificarnos y evitar que nos controlen. También, cómo los recursos económicos no son lo determinante en una persona. Cómo manejar el estado de ánimo, llevarse bien con los demás, sentir satisfacción por lo que se hace, conocer nuestras fuerzas, nuestras metas, las limitaciones, y muchas cosas más.

En este libro, Ana Tholenaar nos enseña a respirar sobre lo logrado y lo no alcanzado, a conocer nuestras fuerzas y nuestras limitaciones, cómo trazarnos un plan de vida realista, a tener la salud bajo control, a manejar adecuadamente nuestro estado de ánimo, a sentir satisfacción por lo que hacemos. ¡Oh mi Dios... en un libro tan pequeño en el que nos dice cómo mejorar lo que somos y lo que hemos sido, lo que queremos y lo que despreciamos y, sobre todo, lo que encontraremos en nosotros mismos! Por eso digo que se debe tener al alcance de la mano en cualquier momento: en la mesita de noche, en la cartera, debajo del brazo, dentro del bolsillo y, más que nada, leerlo con reflexión sentado en un lugar tranquilo, tomando un cafecito, acompañado de música instrumental y suave. Y de ese modo, nos cambiará la vida, para bien, por supuesto.

Ana Tholenaar y Martha Beato fueron mis maestras psicológicas. Con ellas aprendí lo que quería y lo que podía hacer y no sabía cómo hacerlo. Ahora, con mis muchos años... ¡ay carajo...! He vuelto a recoger desde mi alma todo lo que me enseñaron a hacer. Y siento que hoy le toca a Martha escribir un libro que vaya de la mano con lo que Ana nos dice. Por favor, querido lector, estimada lectora, no dejen de leerlo y así sabrán cómo vivir sin que la negatividad los arrope. Saber qué hacer y qué no hacer si alguien nos traiciona. Saber que reír no es la felicidad absoluta, ni llorar es el dolor del alma. Que se puede llorar de felicidad y no cerrar los ojos a la infelicidad.

Vivos, conscientes y renovados, en el que Ana nos da pauta para vivir la vida, es una sombra prodigiosa bajo la cual sentarse a descansar y un olor de flores que florecen sin que una se lo pida y llegan en el momento inesperado.

ww.diariolibre.com. Saudades /15 mar 2014

LA CATEDRAL

Pedro Henríquez Ureña (México, 1908)

No habléis de reconstrucción clamaba Ruskin, el maestro de las siete lámparas de la arquitectura. Lo que fue, por obra y gracia de la fe de los hombres ya idos, de la fuerza y el saber de siglos ya muertos, no  puede, en el flujo perpetuo de las cosas, tornar a ser jamás. Lamentadlo, como Heráclito; celebradlo, si os seduce la ilusión del progreso; pero no soñéis en reproducir el pasado. ¿no veis que, si fuera dable, reaparecerían los mundo extintos, al esfuerzo animador de los espíritus soberanos: los fecundos volverían a vivir en Atenas, los superficiales repoblarían Versalles?

¡Respetad lo antiguo! Conservadlo; hacedlo vivir con vida propia: para ello, debéis ser sabios, en modo tal que cada toque vuestro sea tímidamente fiel a la inviolada armonía del conjunto. No lo modernicéis, queriendo colocar “¡bárbara labor! sobre la tragedia de los siglos la mascara irrisoria de una edad sin arte o sin fe; no lo adicionéis, pretendiendo completar la obra en que la edad pretérita dejo caer la mano cansada, como el héroe de Manzoni. !Sabe amar lo incompleto! La Victoria de la Tracia Samos, la Afrodita de la roqueña Milos, no os hablaran si no sabéis amar su mutilación gloriosa. ¿Seriáis osados a retocar la incorregida Eneida, a terminar, cuanto abandono, iniciado apenas, la vida incalculable de Leonardo, cuanto dejo inconcluso la juventud atormentada de Shelley o de Chénier?

¡Amad la Catedral sin torre! ¡Sabed amar la Catedral de Santo domingo! Grave, si no austera; solemne, si no majestuosa, permanecerá muda, en el abatido orgullo de sus cuatro siglos, si no sabéis admirar su vida profunda. ¡Obra típica en verdad! Como el más antiguo monumento del dominio español en América, conserva en sus vigorosas líneas, en sus manos poderosas, en su ornamentación severa, el sello del siglo XVI. Cuando ella nacía, a su alrededor germinaba el impulso de las grandes conquistas; acaso recuerda el brío anheloso de cortes, la piedad enérgica de las Casas, la actividad múltiple de Oviedo. Pobre y desconocida, puede, sin embargo, decirse clara hija del gran siglo castellano fuerte y sobrio. ¡Ay! No conserva mas prestigio pictórico que la “Virgen de la Antigua”, con su rica tonalidad pardusca. Sus cuadros sagrados deberían ser obras de los precursores de Velázquez, su invocación, el “Cantemos al señor”, de Fernando de Herrera. No sufre deliquios místicos; no conoce la poesía gongorina; ni la fiesta de colores de la pintura veneciana; ni los derroches del estilo plateresco, ni las extravagancias del churriguresco; ni la opulencia de oros y cedros que colmo los templos de México y el Perú.

Sus vicisitudes han sido las mismas de la tierra desdichada que la sustenta. La prematura decadencia de la colonia la dejo sin torre; los piratas le arrebataron sus esculturas; la barbarie piadosa borro la pintura sacra de sus columnas, destruyo la clásica sillería de su coro, macho de amarillo sus muros exteriores y blanqueó su interior como sepulcro de fariseo; el fanatismo por la memoria del descubridor la ha convertido en asilo de inartística mole de mármol.

¿Queréis infligirle nueva afrenta?¡Detén la mano, Calibán: ya es tiempo!¿Eres acaso el misterioso arquitecto, sabio en estilos románicos y góticos, evocador del viejo espíritu español, capaz de erigir, tras luengos años de meditar, una torre digna del siglo de la conquista?¿eres acaso el artista que soñó Rondebach para restaurar a Brujas, desterrando de sus edificios poblados de silencio las profanadoras reformas modernas?¿Eres acaso Viollet-le-Duc, prodigio de ciencia y de amor, que consagra toda su existencia a estudiar, ojiva tras ojiva, gárgola tras gárgola, y a completar, en los límites de lo sabiamente posible, los monumentos de la Francia medioeval?

No:eres siempre Caliban; ignoras hasta tu incapacidad; ignoras que aun la labor del sabio se estima imperfecta, ignoras que si algo pudieras ensayar, en honra del viejo templo, es limpiar sus muros, volviéndolos al natural color de la clásica piedra gris.

¡No habléis de torres! San Marcos de Venecia también está sin torre: los arquitectos conocen de memoria, conservan en dibujo, sus piedras todas; y sin embargo, ¡cuánto se ha dudado para decidir que vuelva a alzarse, frente a la “piazza” llena de aves blancas, la legendaria silueta del Campanile!

TRAS EL TROZO DEL VERSO / EXPOSICION DE DIBUJOS DE JORGE GUIGNI EN EL CENTRO CULTURAL PERELLO

TRAS EL TROZO DEL VERSO: UNA POETICA VISUAL

Odalis Pérez G.

Curador independiente

Entre los años 20 y 30 del siglo XX, algunos poeta y artistas utilizaron el poema, la grafica y el dibujo, como parte de un proceso creacional vanguardista. Poesía y pintura, poesía y dibujo fueron cauces que generaron un contexto de búsqueda, razón e intuición para conformar una poética visual o diversas poéticas visuales.

Los elementos de un lenguaje transgresor, desmitificador y critico se hicieron visibles e ¡n poetas-dibujantes y en pintores-poetas. Este fenómeno fue progresando tímidamente en las décadas `posteriores y se ha sentido con mayor insistencia en las tres últimas generaciones, en Latinoamérica, el Caribe, Europa y en el Asia-subcontinental.

La poética visual implica un recorrido y a la vez un trayecto del poema y la imagen visual como lenguajes; metáforas visuales, símbolos visuales, entidades simbólicas, figuralidades abstractas o concretas, conforman los universos figurativos o neofigurativos de artistas visuales y poetas.

Tras el trazo del verso, de Jorge Guigni, es un ejemplo de ello. El artista visual y poeta, utiliza en un mismo ritmo el dibujo, la grafica y el poema para organizar su propio universo plástico, utilizando elementos figurales eróticos, corporales y seriales de una experiencia significativa en lo que concierne a su propio desarrollo artístico.

Estos textos visuales constituyen el trayecto de un trabajo artístico de más de dos décadas, justificadas por un pronunciamiento poético visual motivador de un espacio platico intuitivo y reflexivo, donde se puede advertir la madurez en cuanto a la definición propia de su universo.

PALABRAS JULIA CASTILLO

Directora del Centro Cultural Perelló / Febreo6, 2014

Es un honor para el Centro cultural Perelló tener en una de nuestras salas de exposición el hermoso trabajo titulado “tras el trozo del verso”. Este trabajo de poética visual de la autoría del destacado artista  y gestor cultural sancristobalense, Jorge Guigni, demuestra una gran sensibilidad humana y visión estética que aunque, la expresa desde su individualidad creativa, es compartida con muchos de los artistas de nuestra región.

En nuestra misión y esfuerzo de incentivar en nuestros jóvenes el amor y la dedicación por las literatura, las Artes Visuales y otras manifestaciones artísticas, esta exposición sencilla pero elocuente, estoy convencida que despertara en nuestros espectadores un gran sentido de creatividad, imaginación y belleza.

JORGE GUIGNI

Es un artista y trabajador cultural oriundo de la ciudad de San Cristóbal, por cuya labor ha recibido numerosos reconocimientos

Como artista incursiona en la poesía, las artes visuales, el diseño grafico, la fotografía, y durante casi 20 años estuvo ligado a las ares teatrales, actuando y dirigiendo.

Como poeta tiene una abundante producción y ha publicado dos libros: “Prosa Mínima” y “Poesía mínima”.

Como artista plástico ha realizado cuatro exposiciones individuales y participado en numerosas colectivas.

Como artista fotográfico tiene once exposiciones individuales, ocho con el tema del carnaval, actividad cultural a la que ha estado estrechamente liado desde el 1980 y sobre la que tiene dos publicaciones además de una gran cantidad de diseños gráficos, conferencias y talleres de formación.

Como gestor cultural y activista sociocultural posee una gran trayectoria. Fue un importante dirigente juvenil y estudiantil en los años 70 y 80. Incluso fundó y dirigió un movimiento juvenil, fue dirigente de la Federación de Estudiantes Dominicanos FED y ha estado ligado a numerosos proyectos culturales y artísticos, tanto locales como de carácter nacional.

Jorge Güigni es un hacedor de sólida formación, vasta experiencia, fuetes convicciones y un apasionado de todo lo que hace.

Esta vez pone a disposición de la comunidad de Bani, a través dl centro Cultural Perelló, su interesante colección de dibujos “Tras el trazo del verso”, con la que se expresa desde su particular visión de lo petico visual, experimentando con lo que denomina “Lo femenino reivindicándose”.

PRESENTANCION / JORGE GUIGNI

Estos poemas visuales, que he bautizado con el nombre “Tras el Trazo del Verso”, fueron creados originalmente para que una parte de ellos ilustrara un interesante poemario de una poetiza de mi pueblo natal, quien luego cambio de opinión y me dejo este legado de criaturas que me causaran ante los supremos tribunales de su existencia si oso dejarlas en la oscuridad del anonimato violando sus esenciales derechos a la vida y libre expresión. Uno por uno han reclamado su espacio particular e independiente trazo a trazo, para cumplir con su fundamental misión existencial: ser compartidos.

Sin embargo, agradecen a las genésicas palabras y a su creadora que las construyó en sus cuerpos poéticos con voces poderosas que las invocaron. Como agradecen a las felpas que languidecieron para definir sus contornos acorazonados,  a los repelentes trozos de cera sintética que matizaron sus masas negras, al gotero que escupió irreverente su oscura saliva sobre le blanco inmóvil del papel que las acuno al nacer, a la perilla de viento y succión que huracanó los opacos fluidos de la tinta chuna para atomizarlos aleatoriamente en imprevistas direcciones, al palillo de madera que provocador e iracundo recorrió las cerdas del viejo cepillo dental y o hizo llorar con mágica lluvia su nueva alegría utilitaria para contribuir a modelar sus formas dinámicas.

Y, por supuesto, agradecen a su progenitor que padeció el proceso tormentoso de descender al complejo universo interior de otra persona para encontrar en lo profundo se su imaginación sus cuerpos simbólicos y traerlos a la luz como entidades de este mundo.

Con patética claridad y arrogante cariñoso han unido sus voces de trazos para gritar con ternura conmovedora: Somos tu recompensa, no os abandones.

Ha sido un proceso difícil pero placentero y a un reclamo justo no puedo mas que hacerle justicia. Por ello, comparto mis criaturas con ustedes y me han informado que están ansiosas por decirles a todos y todas:

Aquí estamos

como sueños y locuras

tus alegrías cantando su alborada

tus esperanzas mojando tus desiertos

tus azules unicornios perdidos

tus utopías avergonzadas

reclamando ansiosas tus miradas

para convertirnos en algo

últimamente compartible

alimentando lazos invisibles

e indivisibles.

Que lo disfruten, como disfrute al crearlas y disfruto al compartirla con ustedes.

Muchas gracias.

PALABRAS CENTRALES DE LA PRESENTACION DE OBRAS LITERARIAS 2014.IPL.

Por Marcial Báez

Para mí es un privilegio participar en esta original puesta en circulación de “Obras Literarias” su  trabajo de práctica en literatura, que en esta edición tiene el lema de “Pensamientos con tinta imborrable”, constituyéndose en un importante herramienta de estudio y dedicación,  al observar el alto nivel de diseño e impresión de los libros presentados y cuya realización les permitirá desarrollar actitudes que aplicarán tanto en el quehacer personal como profesional.

Agradecer a los organizadores del evento en la persona del Lic. Pedro Hernández, Director del Bachillerato Técnico por permitirme compartir con ustedes, mis inicios en el campo de la literatura esperando que esta bibliografía les motive a leer algunos de los libros y autores citados “y hacer de la lectura, factor capital del progreso de la cultura universal un hábito cotidiano”.

En mi adolescencia  a través de mis primos mayores me abracé a la lectura con las novelitas de vaquero de Marcial La Fuente Estefanía. Para que tengan una idea de las mismas y el por qué de mi entusiasmo le citaré un pequeño fragmento de un periodista español que leí en internet: “Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que del bolsillo del pantalón de los hombres asomaba una novelita, no un móvil, o reproductor de música o una consola portátil. Hubo una serie de creadores españoles, que con su imaginación fueron capaces de escribir una novela a la semana, creando un legado poco conocido para el público literario, pero venerado por millones de seguidores en todo el mundo. 

¿Y a qué se debía semejante éxito? Pues a seguir la máxima siguiente: escribir para que la gente se divierta. Las novelitas eran muy amenas, prescindían de las largas descripciones y con unos brillantes diálogos, una acción disparada y llenas de los tópicos del cine del oeste: tipos duros, desafíos, disparos, atracadores de bancos, cazadores de recompensas, pistoleros, vaqueros, el salón con el piano y las prostitutas, los sheriffs, los indios, los caballos salvajes, las caravanas de ganado, etc. Todo esto cabía en pequeñas novelas de 15 cm, tamaño perfecto para llevarlas en el bolsillo del pantalón. Los primeros escritores se inspiraron en el teatro clásico español del Siglo de Oro, sustituyendo los personajes del XVII por los arquetipos representativos del salvaje Oeste americano. 

La novela del oeste, que leían nuestros abuelos (nosotros preferíamos ver las películas), constaba de unas 100 páginas de impresión barata y muy característica, muy semejantes a las novelas de género pulp norteamericano; se escribía y publicaba una por semana y se vendían a cinco pesetas cada una. Normalmente se podían devolver al quiosquero, y adquirir otra a menor precio.”

Los paquitos de personajes fantásticos como Supermán, La mujer maravilla, El Fantasma, El llanero solitario y los de Vidas Ilustres también formaron parte de mi selección  de lectura, los calendarios Bristol, y cuando no tenía que leer, optaba por algunas novelas de Corín Tellado que se publicaban en la revista Vanidades, gracias a que mi tía madrina Mercedes Concha las coleccionaba por aquello de la moda. Por cierto que era una lectura monotemática, el final era el mismo en todas, la joven pobre “Insoportablemente  bella” se casaba siempre con el joven “sumamente” rico.

El encuentro con las obras clásicas fue algo totalmente diferente, la imaginación se desbordó, lo real y lo imaginario confluían  y el deseo de leer fue más intenso, siempre le estaré agradecido a ese vecino que valoró mi interés por la lectura y me suministraba libros como Los Tres Mosqueteros (Alexandre Dumas), La Madre (Máximo Gorki), Los Miserables (Víctor Hugo) etc. En este momento decido organizar mi biblioteca y adquiero la enciclopedia de “Los Clásicos”, que contiene una variedad de autores y antologías impresionantes (Vasari, Shakespeare, Rosseau, Platón, Aristóteles Tirso de Molina…), las grandes novelas de amor: María (Jorge Isaac), La Amante de lady Chaterly (D.H.Lawrence), Jean Eyre (Charlotte Bronte) Justine (Lawrence Durcel) y obras como Don Quijote de la Mancha (Miguel Cervantes y Saavedra), Sidharta (Herman Hesse), La comedia humana (Honore de Balzac), La Metamorfosis (Frank Kafka), El Principito (Antoine de Saint-Exupery), Orlando (Virginia Wolf), La Guerra y la Paz (León Tolsoti), La Romana (Alberto Moravia), En busca del tiempo perdido (Marcel Proust), Hojas de Hierba (Walt Whitman), El Retrato de Dorian Gray (Osar Wilde), La nausea (Jean Paul Sartre), Desciende Moises ( William Faulkner) no podían faltar  los latinoamericanos de la época, Los Premios (Julio Cortázar), Cien años de soledad (Gabriel García Márquez), El libro de los abrazos (Mario Benedetti), Memorial de Isla negra (Pablo Neruda), Conversación en la Catedral (Mario Vargas Llosa), El Túnel (Antonio Sábato). Por último, los  autores dominicanos: Enriquillo (Manuel de Jesús Galván), Baní Engracia y Antoñita (Francisco Gregorio Billini), Over (Marrero Aristy) Cuentos escritos en el exilio (Juan Bosch), El Cristo de la Libertad (Joaquín Balaguer), Una escalera para Electra (Aida Cartagena Portalatín) y los sancristobalenses La Sangre (Tulio Cesteros),  Soliloquio de una madre (Sócrates Barinas Coiscou) y El silencio del Caracol (Diógenes Valdez / Premio Nacional de Literatura 2005), cuya amistad me estimuló a entrar de lleno en el mundo de la creatividad literaria a partir de la lectura de sus obras, formando parte del círculo exclusivo de sus lectores, a los cuales le suministraba sus trabajos más recientes antes de enviarlos a publicar o a concursar.

Los primeros libros que ilustré fueron de Diógenes Valdez “La Telaraña”, “Todo Puede Suceder un día” (Premio Nacional de José Ramón López 1982) y “Los Tiempos Revocables” (Premio Siboney de Literatura 1983); con los mimos adquirí la destreza de la ilustración pura, extraer las imágenes de los textos determinando la primera impresión visual de la obra… su portada.

Después de toda esta experiencia decidí escribir versos, los cuales fluían a partir de mis vivencias diarias, de mis emociones y de hacer mías la de otros en una proyección de desdoblamientos sentidos… y nació en mi… momento a momento… día a día…  la poesía por siempre.

Los métodos utilizados para elegir una obra era:   de las citas de las  lecturas de otras obras, de la lista de los libros favoritos de un autor famoso por ejemplo, la de Mario Vargas Llosa: El corazón de las tinieblas(1902), Josep Conrad, El Gran Gatsby (1925), Francis Scott Fiztgerald, La Señora Dalloway (1925), Virginia Woolf, Trópico de Cáncer (1934), Henry Miller, Auto de fe (1936), Elias Canetti, Lolita (1955), Vladímir Nabokov, El Doctor Zhivago (1957), Boris Pasternak, El Gatopardo (1957), Giuseppe Tomasi de Lampedusa, Opiniones de un payaso (1963), Heinrich Böl, de artículos escritos por literatos consagrados; recuerdo que conocí la obra de “Sinuhé el Egipcio” de Mika Waltari por un escrito de la autoría del profesor Juan Bosch; eso sí tenía siempre conmigo, un diccionario como compañero de lectura.

Antes de terminar quisiera expresarles que hay un libro muy especial, y que debe estar no sólo en nuestra biblioteca, sino en nuestras vidas; primero lo leí como una obra literaria y después con el sentimiento de la fe. Para mí el más completo, sumatoria de literal del ser humano, síntesis de emociones, pleno de verdad y poesía… La Biblia.

Como ven el camino literario recorrido está basamentado en una fructífera lectura desde la antigüedad hasta nuestros días, tener presente que como expresan Ronlad Barker y Robert Escarpit “ los escritores son lo que son los lectores; la riqueza y la vitalidad de la producción intelectual de un país dependen del desarrollo de la industria del libro y de la implantación del hábito de leer en dicho país; el escritor concibe un propósito que es a la vez pensamiento y expresión, y que se elabora simultáneamente como concepto de ideas, imágenes, de razonamientos y como fabricación de objetos-vocablos y de objetos-frases, las experiencias vividas por el autor”; escribe para los demás, con la convicción de llevar un mensaje de aprendizaje, altruista, claro, holístico, de aporte al desarrollo de su comunidad, de su pueblo, del mundo, que  el ser para los demás, “sea imborrable”, para toda la vida.

A ustedes, jóvenes meritorios les exhorto que a partir de hoy aprovechen su tiempo al máximo, una parte del mismo dedíquenlo a la lectura, la cual les ayudará a crecer interiormente y a lograr una idónea comunicación  con sus semejantes.

Gracias

San Cristóbal, 1 febrero 2014.

REVISTA LOYOLA Noviembre 2014 / INSTITUTO PÒLITECNICO LOYOLA

EDITORIAL

La Educación Jesuita /Una educación para transformar vidas.

P. José Rafael Núñez Mármol SJ

Rector

La educación que ofrece la Compañía de Jesús es una educación que abre la mente y prepara a quien la recibe para decisiones vitales que van a ser una contribución a la vida social y política de sus respectivos países y del mundo. La educación integral e integradora de los jesuitas pretende que la persona completa interactúe en el proceso de formación teniendo una conciencia instruida de la sociedad y de la cultura, con la que pueda contribuir generosamente a la transformación de este mundo.

Esta educación tiene hoy un gran reto: frenar la superficialidad que embarga a la sociedad. AL falta de profundidad, el querer las cosas fáciles, el vivir la vida sin compromisos, el egoísmo individualista  y el rompimiento con ciertos valores tradicionales en el mundo de los jóvenes, son rasgos de la avasalladora globalización que vivimos. La identidad de las personas y de  los pueblos está siendo tambaleada por el propósito del nuevo orden de homogenizar las culturas. Sin embargo , la brecha entre pobres y menos pobres sigue distanciándose. Los empobrecidos y excluidos siguen siendo un foco de atención para los que quieren incidir por una sociedad más justa y humana.

Frente a la globalización de la superficialidad en que vive este mundo, necesitamos globalizar la solidaridad para que no nos atrape el desazón de la existencia. Necesitamos romper las fronteras de la profundidad, como nos dijera el P. Adolfo Nicolás en México en 2010. “La solidaridad no solo ha de estar bien formada, sino bien arraigada y cimentada en el saber profundo, así como e la caridad radical”.

La educación es un campo apostólico privilegiado en la formación de la juventud, de forma integral y deseando la excelencia. La educación jesuita, sin embargo, no esta al servicio de la formación de elites, sino, al contrario, trabaja la calidad académica como forma de inclusión social y desea la excelencia humana. Por lo tanto, esta formación es un medio concreto para conseguir un fin apostólico, el de la formación calificada de los jóvenes y su excelencia humana para que así contribuyamos en la transformación de las personas y de las realidades sociales e históricas, en visa a la construcción del reino de Dios.

“En respuesta  a la globalización de la superficialidad, necesitamos estudiar con mayor profundidad el mundo cultural emergente de nuestros estudiantes y encontrar maneras creativas de fomentar profundidad de pensamiento e imaginación, una profundidad que es transformadora de la persona”.

El reto es verdaderamente grande. Sin profundidad de pensamiento, imaginación, pasión moral y convicción espiritual, no hay probabilidad de avanzar. Para eso tenemos la tradición ignaciana guiada por el discernimiento. La educación ignaciana ha de cambiar a los estudiantes. Hay que recrear el espíritu, la imaginación creativa y el rigor intelectual en la reflexión sobre la experiencia de la realidad, que incluye el mundo destrozado de los pobres y excluidos, han de llevar a construir un mundo más humano, justo, sostenible.

Los alumnos y egresados de las escuelas de los jesuitas hoy han de ser hombres y mujeres para los demás, ciudadanos del mundo. Hombres y mujeres abiertos al mundo, sin miedo a lo diferente, con capacidad de diálogo sin importar las culturas. Hombres y mueres formados íntegramente para interactuar en este mundo diverso construyendo puentes, proyectos que dignifiquen la humanidad, siempre en busca del bien común. Es decir, hombres y mujeres competentes, conscientes, compasivos y comprometidos con este mundo, como nos lo ha expuesto Josep María Maremet, SJ en el libro titulado con este mismo nombre.

Hoy las conferencia de Provincias en América Latina y el Caribe (CPAL) ha asumido este objetivo: formar personas conscientes, competentes, compasivas, y comprometidas. Cuatro cualidades que se complementan y que juntas constituyen lo que entendemos por una educación de calidad. Así lo resumió el P Luis Ugalde, SJ coordinador del sector educación para América Latina.

Conscientes: Personas q e entienden la vida como un don y agradecen su dimensión de gratuidad. Personas que se reconocen como invitadas a ser co-creadores responsables de sí mismas y de su mundo; llamadas a cuidarlo y mejorarlo  y a hacer el bien. Personas que desarrollan conscientemente su libertad para decidir y usarla responsablemente. Personas que reconocen al dignidad de las otras personas. Igualmente llamadas a realizarse en un “nosotros” que los incluye. Personas abiertas a lo trascendente.

Competenetes: Ser competente significa no defraudar a otros que buscan los buenos servicios de esa competencia. Cuando decimos que un técnico, un médico, un abogado, un ingeniero, un electricista o un maestro son competentes. Decimos que nos podemos fiar de su capacidad profesional y que es capaz de dar el servicio de calidad que se espera de él. Pero no basta con la competencia porque esta se puede usar para el bien  o para el mal. Por eso no basta formar personas competentes, sino que se requieren las otras 3 Cs para que la formación sea de calidad.

Compasivos: Amar al prójimo como a ti mismo significa que no solo reconocemos y amamos nuestra vida, sino también  reconocemos y amamos la del otro como la propia y nos solidarizamos con  su privación. Significa que somos  cuidadores de os demás y corresponsables. Que tenemos sensibilidad para ver y responder a las necesidades del otro: padecemos con el, le tenemos simpatía, somos solidarios con él. En la hermandad y amor nos encontramos con Dios. Por eso S Ignacio busca y pide que podamos “ en todo amar y servir”.

Comprometidos: con la vida y con la humanidad: Comprometidos con la solución de os problemas que aquejan a la humanidad de nuestro tiempo. Esto, junto con los rasgos anteriores, se contrapone al individualismo egoísta sin importarle los males de los demás. A la compasión el compromiso le añade actuación con visión de la realidad la comprensión de las causas de los males, la construcción de instituciones y estructuras de valor.

Cuando en nuestra educación buscarnos forma personas conscientes, competentes, compasivas y comprometidas, entendemos la vida como un don recibido que a su vez es don para otros. Jesús enseña que no gana la vida quien domina y oprime, sino quien sirve. El que dona su vida, aunque parece que la pierda, la gana. Este misterio de la vida es el lama de nuestra educación que busca formar hombres y mujeres “para los demás” y “con los demás”.

Desde hace 61 años el Instituto Politécnico Loyola ha venido educando a sus jóvenes con esta filosofía ignaciana. Lo que marca a un estudiante del Loyola no es solamente su competencia profesional, sino una formación integral que implica toda la persona. Los conscientes, competentes, compasivos y comprometidos potencian su profesión con su espiritualidad y su espiritualidad se potencia con la competencia profesional y capacidad de transformar y construir un mundo más humano.

POF. AMARABIS SUERO 27 AÑOS DE SERVICIOS / Por su entrega y sus aportes significativos al arte y la cultura, el Instituto Politecnico Loyola destaca de una manera muy especial al profesor Rafael Amarabis Suero en sus 27 años de labor en la institución.

En estos 61 años del instituto Politécnico Loyola queremos hacer notar entre los egresados destacados de la institución al señor Andrés Julio Portes Pompiano, Empresario, gerente general de la empresa de Gestión Energética e Industrial; GEISA, SRL quien estudio desde 1966 hasta 1979 graduándose como perito industrial, en Motores Diesel.

HNO. LUCIANO COFRECES CEA, SJ. Misionero en las Antillas desde 1947.

Nos acercamos a Manresa Loyola para conversar con el querido hermano Luciano Cófreces SJ. sobre su trayectoria en la Compañía y en esta Provincia de las Antillas.

LOYOLA EN LA HISTORIA. EXPOSICION FOTOGRAFICA.

El Instituto Politécnico Loyola inauguro, en el marco de su 60 aniversario, la Exposición Fotográfica Loyola en La Historia. Dirigida por Smelin Reyes y diseñada y montada por Marcial Báez. 

FEDOTENIS E IEESL IMPLEMETARAN PARCTICAS DE TENIS A ESTUDIANTES.

El acuerdo fue firmado por el padre Rafael Núñez Mármol, SJ rector del iEESL y Persio Maldonado, presidente de FEDOTENIS.

El alumno Francis J. Hernández obtuvo mención de honor en la Olimpiada mencion de honor en la Olimpiada Nacional de Biología, la cual se llevo a cabo en mayo 2013, y fue organizada por el Ministerio de Educación de la republica Dominicana(MINERD), y la Facultad de Ciencias de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Estudiante del 3ero de Bachillerato de Electricida Industrial del Instituto Politécnico Loyola. Participante en dos ocasiones de la Olimpiada Centroamericana de Matemáticas y galardonado por la Esquina joven del periódico Hoy en la categoría Mérito Estudianteil Secundario.

IPL E HIPOITO MEJIA FIRMAN ACUERDO DE COOPERACION

El Instituto Politécnico Loyola y el ingeniero Rafael Hipólito Mejía Domínguez, propietario de la Finca Las Palmáceas, firmaron un acuerdo para que los estudiantes hagan pasantías, prácticas de campo, vistas técnicas, ensayos e investigaciones relacionadas con su carrera.

TALER DE CAPACITACION VOLUNTARIADO JAM.

Un grupo de estudiantes  miembros del Voutariado JASM del Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola (IEESL) participaron de un taller sobre el trabajo en equipo.

CONFERENCIA DE REGIONES INTELIGENTES POR EL CIENTIFICO CHECO JIRI BILA

En esta ocasión, resaltamos la labro docente que por 28 años ha realizado en el área de Ciencias Sociales la Licenciada Josefa Antonia Perdomo Álvarez.

MARTIN PUELLO: Mi pasión es servir a la escuela básica Loyola.

Para que el Instituto Politécnico Loyola goza servicios de excelencia a sus estudiantes y visitantes hay un gran número de factores que deben conjugarse, entre los la calidad humana del personal que labora en la misma, por eso en esta edición queremos destacar a Martín Puello quien tiene 22 años laborando en esta institución, el cual inicia sus trabajos en la escuela superior y luego en el año 1994 es trasladado a la Escuela Básica Padre Silvio González, SJ donde hasta hoy labora.

MISION CARCEL NAJAYO HOMBRES, UNA CAUSA SOCIAL.

Durante tres meses los integrantes del voluntariado Juventud Activa Misionera (JAM) se sumaron a los programas educativos del recinto penitenciario Najayo-Hombres, finalizando la experiencia con el acto de graduación de más de 1500 internos.

RELANZAMIENTO COMUNIDADES DE FE Y VIDA.

Con la participación de 187 estudiantes, el Bachillerato del Instituto Politécnico Loyola dio inicio a un nuevo año de las comunidades de Fe y Vida, con el lema “Esto se va a encender” y la propuesta de una formación que abarca tanto a niños, adolescentes y jóvenes.

PREMIAN ESTUDIANTES DEL IPL en competencia “Simulador Empresarial”

Entrega de Premio a los alumnos Yasmely Toledo, Elvin  Nivar y Aurelyn Martínez ganadores del 2do lugar en la competencia del “simulador Empresarial” (SIEMPRE).

El presidente Danilo Medina dio inicio formal al año escolar 2013-2014 durante un acto celebrado en el Instituto Politécnico Loyola, en San Cristóbal. “En el día de hoy estoy aquí porque quiero apoyar al Politécnico Loyola”.  

El Dr. Rolando M. Guzmán, Rector del Instituto tecnológico de Santo Domingo INTEC, es uno de nuestros egresados destacados, estuvo en nuestras aulas en el periodo 1977-1982. Su entrada al Politécnico coincidió con un momento de exaltación de la figura del Patricio Juan Pablo Duarte, pues se conmemoraba un centenario de su fallecimiento.

Al igual que el profeta Juan Bautista el P. Somoza SJ. Fue hombre que proclamó la presencia de Dios entre nosotros a través del evangelio y su accionar diario.

ESTUDIANTES DEL IEESL REALIZAN DOBLE TITULACION EN ESPAÑA.

Los estudiantes de Ingeniería Agro- Empresarial; Enelvi Brito Sosa, Adriana del rosario, Juan Alvaro Rojas y Glennys Carolin Ramírez; participaron en la fase presencial de un programa de ingeniería Agrícola y del Medio rural en la Universidad de Valladolid (UVA), España, del 9 al 31 de octubre

Las estudiantes Melcy Leticia Pérez Pozo y Severina García Valdez, ambas de Ingeniería Industrial, presentaron las primeras tesis de grado del Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola (IEESL), para obtener el título de Ingenieras.

En el marco de su 60 Aniversario el Instituto Politécnico Loyola (IPL) entrego al país 193 nuevos profesionales en las seis carreras técnica que ofrece, en su quincuagésima cuarta graduación.

POETAS DOMINICANOS DEL SIGLO XX

Abil Peralta Agüero

Todo un conjunto de acontecimientos y fenómenos de carácter socio-político y cultural, marcan las diversas etapas de desarrollo que alcanzo la literatura dominicana durante la centuria correspondiente al siglo XIX. Estas variables en la producción literaria de esa época se acentúan en el género de la poesía, debido a que era, y lo es aun, el género literario de mayor vigencia en la republica Dominicana.

PERIODO DE CONTRADICCION

El siglo XIX se define como un periodo de pura contradicción en las luchas políticas sociales que dan identidad nacional a la vida social dominicana., sobre todo si tomamos en cuenta que es en el siglo XIX cuando se producen los más importantes acontecimientos históricos que dieron origen a nuestra identidad política y cultural. En primer lugar, la proclamación de independencia en el año 1844, y, en segundo lugar, el de la restauración de la República, a mediados del referido siglo.

Dentro de este marco fenomenológico, la poesía dominicana del siglo XIX nace paralela a un conjunto de acontecimientos que, si bien es cierto, no admiten comparación categorial con el e la independencia y la restauración; per o es menso cierto que incidieron de manera notable en la formación filosófica, política y cultural de nuestros escritores, sobre todo en los poetas (elementos dominantes en la acción creadora de un arista).

DIVISION POLITCA CULTURAL

La vida política y cultural dominicana correspondiente al siglo XIX, puede dividirse en cinco etapas fundamentales:

a) Cesión de la parte oriental de la isla a Francia, consagrada en el Tratado de Basilea en 1809(principios de siglo).

b) La reconquista y el periodo de la “España Boba”.

c) Ocupación haitiana por parte de Boyer durante 22 años.

d) El periodo de la Independencia de 1844 y el despertar independentista.

e) La restauración.

VARIABILIDAD EN LA PRODUCCION POETICA

Como puede apreciarse, por las diversas etapas y acontecimientos históricos sucedidos en la vida dominicana de entonces, es deducible el porqué la producción poética de este  siglo no guarda una efectiva coherencia temática y conceptual, sin o que alcanza una gran variabilidad, desde el tratamiento costumbrista folklórico de Juan Antoni Alix, transitando por la poesía política, patriótica y militante de Félix María del Monte y Manuel Rodríguez Objio, hasta la poesía clásica y pura de Salomé Ureña de Henríquez.

LA ACTIVIDAD CREADORA

La actividad creadora del os escritores del siglo XIX puede definirse como “puramente heroica”, debido a que mayor parte de su producción literaria estuvo ausente del foco cultural que ofrecen los centro académicos. Por ejemplo, la Universidad de Santo Domingo fue cerrada por más de dos ocasiones, provocado la emigración de un gran número de nuestros escritores: este desborde emigratorio hacia el extranjero, se acentúa cuando España entrega la parte oriental de la isla a Francia, lo cual fue visto como una acción catastrófica, por la gran fe en el coloniaje español que existía entre la intelectualidad dominicana.

LA EMIGRACION DE ESCRITORES

La mayor cantidad de escritores emigró hacia cuba, puerto rico y Venezuela, países donde consideraban seguro el mantenimiento de su tranquilidad espiritual y propios para su formación y desarrollo intelectual. Entre estos sobresalen: Francisco Nuñez del Monte, natural de Santiago, emigro a Cuba; Esteban Pichardo y Tapia. También de Santiago, emigro a Cuba, donde desarrollo una valiosa labor intelectual, donde dio a conocer las obras” Fatalista”(novela), “Geografía de la isa de Cuba” y “Gran Carta Geográfica de Cuba”; José Antonio Bernal y Muñoz, catedrático de la Universidad de la Habana; Juan de Mata Tejeda, introductor de la litografía en Cuba y José Francisco Heredia, quien se trasladó a Caracas.

UNA GRAN FIGURA LITERARIA

LA figura literaria de más alto relieve entre os escritores que emigraron de la colonia, lo fue el historiador Antonio del Monte y tejada, quien hasta donde se tienen noticias, no cultivo el género de la poesía, porque consagró su intelecto a la investigación histórica. este importante escritor muere en La Habana, Cuba, y deja para la bibliografía dominicana la valiosa obra “ Historia de Santo Domingo desde el descubrimiento hasta nuestros días”, terminada en 1853.

El giro de los acontecimientos políticos, en este segundo periodo, se traduce en un florecimiento de nuestra cultura, por el apego político y cultural que existía hacia España. El retorno de la Colonia a España, luego de vencer a las fuerzas francesas, marca una nueva e importante etapa dentro del desarrollo cultural del país.

LA LITERATURA EN LA “ESPAÑA BOBA”

Durante este periodo es bien sabido que en la colonia se desarrollaba una etapa histórica, conocida como la”España Boba”, algo así como la “Española en Paz”, lo que favoreció notablemente a la cultura y al desarrollo intelectual dominicano, en lo cual incide la reapertura de la Universidad Santo Tomas de Aquino, a lo cual se suma el haber dado os primeros pasos para la fundación de los primeros periódicos que registra la historia del periodismo dominicano.

Evaluando los acontecimientos, se desprende la conclusión de que en este periodo se alcanza un importante “florecimiento cultural e intelectual”, que motiva el regreso de la mayoría de los escritores que habían emigrado huyéndole a la presencia francesa en la Colonia en 1809.

Es durante el periodo de la “España Boba”, y bajo la luz de la Universidad de Santo Tomás de Aquino que emergen figuras inmortales de las letras dominicanas, entre las cuales se pueden citar a ose Núñez de Cáceres, gestor e impulsor de la independencia Efímeras; José Gabriel Aybar, Bernardo Correa y Cidron, Juan Vicente Moscoso y Juan Ramírez Garrido.

Sobre los hombros de estos intelectuales estuvo la responsabilidad de formar a las mas jóvenes generaciones de escritores que se venían formando en torno a la apertura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

PERIODICOS

Es durante esta etapa cuando aparecen los primeros periódicos del país: “El telégrafo Constitucional de Santo Domingo”, aparecido el 5 de abril de 1821, bajo la dirección de Antonio María Pineda, y “El Duende”, bajo la dirección del doctor José Núñez de Cáceres. Estas publicaciones vienen a complementar el cuadro de apertura cultural que reino durante todo el  periodo de la “España Boba”.

En la etapa correspondiente a principios del siglo XIX, la poesía dominicana alcanza su máxima expresión con el Dr. José Núñez de Cáceres, quien se desarrolla como libertador, fabulista y poeta.

OCUPACION HAITIANA Y RETROCESO CULTURAL

Durante la ocupación haitiana por parte de Boyer, de 1822 a 1844, se produce en el país un oscuro retroceso cultural que provoco un espantoso estado de desorganización y barbarie que obligo a las más sobresalientes figuras literarias del país a emigrar de nuevo a playas extranjeras, tal y como sucedió durante la entrega de la parte oriental de la isla a Francia en 1801. Entre los escritores más destacados que se vieron obligados as emigrar por la presencia voyerista en la Colonia en la Colonia, figuran: José Núñez de Cáceres, hacia España, Felipe Dávila Fernández de Castro, hacia Puerto Rico; José María Rojas, hacia Venezuela, y Andrés López Medrano hacia Cuba, y junto a ellos, mas de una decena de escritores que se vieron precisados a abandonar su tierra por la presión y la inseguridad intelectual y física.

La presencia de Boyer en el país cerro todas las vías de acceso a la cultura, sobre todo cuando ordeno el cierre de todas las escuelas de la Colonia, con la finalidad de convertirlas en Institutos de estudios denominados “Colegios Nacionales”, teniendo como patrón docente y cultural los moldes de la educación y el idioma francés. A todo esto se suma de manera muy grave, el nuevo cierre de la Universidad de Santo Domingo en 1873 con sus estudiantes sometidos al servicio militar obligatorio. De igual modo, se hizo sentir la prohibición de las publicaciones impresas, complementando el cuadro de penetración cultural, con la imposición del idioma francés y la prohibición del español en las actas públicas.

POETAS QUE PERMANECIERON EN LA COLONIA

Los poetas que permanecieron en la colonia durante la presencia de Boyer se convirtieron en fieles servidores de la dictadura, desarrollando una poesía servil y sumisa a los intereses y propósitos del gobernante invasor. Una muestra la encontramos en los versos de Manuel Joaquín del Monte.

/Loor a nuestro presidente/

/a su civismo y su lealtad/

/pues con su espada y su talento/

/nos ha dado la libertad/

POEMAS DE SENSIBILIDAD HUMANA Y SOCIAL

El vacio cultural reinante en la Colonia no impidió que en los días del terremoto de 1842 aparecieran varios poemas que daban muestra de cierta sensibilidad humana y social, sobresaliendo entre sus realizadores, la poesía Ana de Osorio y los poetas José Román Hernández y Juan de Dios Correa y Cidrón, entre nosotros.

PALPITACIONES INDEPENDENTISTAS Y DESARROLLO CULTURAL

El desarrollo de la lucha clandestina por la independencia, impulsado por Juan Pablo Duarte junto a otros independentistas, quedo expreso cuando empezó a aparecer un conjunto de versos manuscritos, “versos satíricos y patrióticos, de discreta circulación clandestina”.

En estos versos, los jóvenes escritores incitaban la lucha por la libertad de la patria ty la independencia del dominio haitiano. Es de esta manera como estos poemas de “emergencia”, junto a la presentación de obras teatrales, empieza a encender la hoguera de la lucha planteada por Juan Pablo Duarte unto a sus compañeros trinitarios.

Después de haberse proclamado la Independencia en 1844, el país empieza a vivir un nuevo periodo político y cultural, en el lapso correspondiente de 1844 a 1861.

Es oportuno señalar, que no todos los escritores correspondientes al siglo XIX tocaron con su pluma el verso patriótico y revolucionario, muchos de ellos, y entre estos, la gran mayoría, realizo una poesía de carácter costumbrista, amorosa, cotidiana, filosofía y metafísica, sin embargo un valioso poeta como José Joaquim Pérez escribe a la patria con una gran fuerza poética y calidad literaria:

/… Y Europa, la vetusta madre estéril

que el vigor de otra savia necesita/

/Sin más fe en sus conquistas, caerá débil/

/Ante este nuevo Gladiador Venecia/

(fragmento).

En igual tono poético se expresa Salome Ureña de Henríquez, la más importante y sobresaliente figura de la poesía dominicana del siglo XIX, en su poema “Ruinas” (Ver no1 de LETRA GRANDE). 

 

/¡Patria desventurada ¿Qué anatema

cayó sobre tu frente?

/Levanta ya de tu indolencia extrema

y ¡ay si desmayas en la lid presente/

/La hora sonó de redención suprema/

/Pero vano temor: ya decidida

muy el futuro avanzas.

ya del sueño despiertas a la vida…/

No obstante la profundidad del contenido patriótico que observamos en los versos correspondientes a os poetas anteriormente indicados, es en los versos de los poetas Félix María del Monte y Manuel Rodríguez Objio donde la poesía patriótica alcanza su más alto dinamismo y combatividad. Sus poesías, además de patrióticas pueden ser definidas como militantes y abiertamente políticas.

DUARTE Y LAPOESIA

El patricio Juan Pablo Duarte no alcanzo niveles de producción poética sobresaliente, debido a su entrega total a la lucha por la libertad y la independencia de la Patria. Sin embargo, lo poco que se conoce de el en materia política, indica que de este haberse dedicado con entrega a la literatura hubiera alcanzado altos logros. Su poesía transito de manera muy tierna el mundo del amor y la filosofía: pero en lo que respecta a sus poemas políticos y patrióticos, logro alcanzar una suprema coherencia sintáctica y un enérgico contenido capaz de penetrar y hacerse sentir “en el corazón de cualquier ciudadano deseos de libertad”.

“Por la cruz, por la patria y su gloria

denodados al campo marchemos!

Si nos niega el laurel la victoria

del martirio la palma alcancemos!

POETAS EN LA RESTAURACION

En el marco histórico de la restauración de la republica encontramos a un grupo de poetas preocupados por la realización de una poesía verdadera, propia de ser considerada como las primeras manifestaciones de la poesía clásica dominicana. En ellos se hace notar su preocupación por la métrica y la rima y otros recursos estilísticos dominantes en la estructuración de la poesía de entonces.

A estos escritores, el escritor Manuel Mora serrano, en su libro “Curso de Literatura Dominicana y Latinoamericana”, los señala como “nuestros primeros poetas clásicos”, entre los cuales sobresalen: Salome Ureña de Henríquez, José Joaquín Pérez, Gasto Fernando Deligne y su hermano Rafael Deligne.

La preocupación por alcanzar un amplio desarrollo cultural y literario se puso en práctica con la fundación de las primeras organizaciones literarias y culturales del país, entre las que citaremos “ Amantes de la Luz”, aparecida en el año 1874 en la ciudad de Santiago de los Caballeros, dirigida por el profesor santiaguero Manuel de Jesús Peña y Reinoso y “La Republicana”, asociación literaria radicada en Santo domingo, donde asistían a encuentros literatos y culturales todos los escritores de Santo Domingo.

Además del grupo conocido como “los primeros clásicos”, alcanzaron notoriedad otros escritores, entre los que podríamos citar a mariano Soler Meriño, Francisco Javier Machado, Pablo Pumarol y Juan Isidro Ortega.

Como se puede claramente apreciar, la poesía dominicana del siglo XX se desarrollo bajo un marco de contradicciones políticas que de manera directa se constituyeron en fenómenos de influencia en el destino de la producción literaria de nuestros escritores, poetas, narradores y periodistas.

No obstante el profundo estado de contradicciones de tipo político y la gran crisis moral y económica, como producto de la constante variabilidad en la búsqueda de la identidad dominicana, tronchada por el coloniaje español y todo el conjunto de invasiones que se produjeron en la colonia, la poesía dominicana del siglo XIX paso a ocupar un lugar de importancia en la historia de la literatura dominicana.

Ese es el curso seguido por la poesía dominicana y sus poetas representantes durante la pasada centuria.

POSTDATA A JUAN ANTONIO ALIX

Juan Antonio Alix, poeta nacional, constituye la más sobresaliente figura de la poesía popular dominicana.

Su producción poética se aparta de los moldes estilísticos y temáticos de los demás poetas dominicanos que alcanzaron desarrollo en el siglo XIX, lo cual no indica que su producción no haya sido valiosa para la cultura dominicana sucedida desde aquellos tiempos hasta nuestros días.

Es oportuno señalar que mucho de los acontecimientos históricos que sirvieron como fuentes de creación al poeta Alix, él los vivió y los observo en su presente. Esto explica el por qué gran parte de sus decimas encarnan el momento político del país o describen satíricamente determinadas situaciones de personajes importantes dentro del clero y la política dominicana.

En el decimero de Juan Antonio Alix se presenta una situación comparable con la de varios otros escritores, cuyas obras nacen y crecen durante los años finales del siglo XIX, lo que por su edad le permite compartir con el momento histórico que empieza a desarrollarse en la nación dominicana durante los primeros años del siglo XX.

Letra Grande. Arte y Literatura 2da Edición. Año 1- No 2. 1980. Editorama SA. Santo Domingo, República Dominicana