sábado, 28 de junio de 2025

SEMBLANZA DE DOÑA IRMA ESTELA BÁEZ MINIER / Marcial Báez.



La partida de una persona excepcional siempre deja un vacío difícil de llenar, también un legado imborrable de amor, entrega y ejemplo. Su ausencia duele profundamente, pero quienes tuvimos el privilegio de conocerla sabemos que su paso por este mundo fue una bendición que continuará dando frutos en nuestras vidas.

Hablamos de Doña Irma Estela Báez Minier, que es rendir homenaje a una vida marcada por el cariño, el servicio y una entrega incondicional a su familia, a su comunidad y a su creencia. Fue una mujer profundamente querida, no solo por su calidez y generosidad, sino por la constancia con la que dio lo mejor de sí a lo largo de los años, con humildad y compromiso.

Este ser extraordinario nació el 17 de septiembre de 1943 en Elías Piña, República Dominicana. Sus padres fueron Manuel Pircilio Báez y Ana Engracia Minier (Doña Gracita) y sus hermanos Richard, Héctor Rafael y Víctor. Contrajo nupcias con el destacado pianista y profesor Rafael Contreras Germosén procreando a Ramón, Rafelito, Alexis y Vivian a los que desde temprana edad, les inculcó valores fundamentales como el respeto, la responsabilidad y la disciplina, no solo con palabras, sino con el ejemplo diario de su vida. Siempre estuvo presente en cada etapa, acompañándolos con paciencia en sus tareas escolares, apoyándolos en sus desafíos y celebrando sus logros con alegría.

Dedicó casi 30 años de su vida laboral al Instituto Politécnico Loyola como recepcionista y cajera, y al mismo tiempo estudiaba finanzas, hasta que logró graduarse con esfuerzo en la Universidad O&M con el título de licenciada en Contabilidad, sustituyendo al padre Faez. Trabajando en el Loyola se integró a la Cooperativa de Ahorro y Crédito y Servicios Múltiples por más de 50 años en la que permaneció activa hasta su fallecimiento. En cada lugar dejó huella con su responsabilidad, amabilidad y el ejemplo silencioso de quien trabaja con el corazón. Más allá del trabajo, su fe fue el motor de su vida, laborando activamente en la Parroquia Nuestra Señora de la Consolación llevando de manera gratuita los libros de la contabilidad parroquial, así como en los Movimientos de Cursillo de Cristiandad y el Movimiento Familiar Cristiano.

Los que formamos parte del Coro Parroquial de Nuestra Señora de la Consolación guardamos un especial cariño por los momentos vividos en la casa de Doña Irma, donde cada ensayo se convertía en algo más que una práctica musical, era una reunión cálida, llena de respeto, atención y hospitalidad. Mientras el maestro Contreras dirigía con entrega y pasión, ella se encargaba de que todo fluyera con armonía, desde el ambiente hasta los pequeños detalles que hacían sentirnos como en casa.

Nunca hubo una queja, un apuro ni una palabra de molestia por el bullicio o la cantidad de gente. Al contrario, Doña Irma nos recibía con una sonrisa, preguntaba si necesitábamos algo, y siempre tenía listo algún gesto amable. Ensayar en su casa era un privilegio, y su recuerdo estará siempre ligado a esos momentos de comunión sincera, y calor humano.

Hoy, su ausencia deja un vacío inmenso, pero su legado se multiplica en quienes la conocieron. Su vida fue testimonio de servicio constante, y recordarla es mantener viva la luz que sembró con generosidad. Con el corazón lleno de gratitud y esperanza, su familia y amigos, fortalecidos por una fe firme y viva, aceptamos su partida con la certeza de que Dios, en su infinita misericordia, la ha recibido con los brazos abiertos y la confianza serena de que el cielo gana una alma noble y luminosa.

San Cristóbal, sábado 28 de junio de 2025.

martes, 24 de junio de 2025

PROYECTO SOY NIÑA MARIPOSA / Fundación Rescatando Mariposas.

 




En nuestro país, la normalización de la violencia y de los patrones culturales que conducen a ella, se cobran anualmente más la vida de más de 100 mujeres, al menos el doble de niñas y niños huérfanos, cientos de familias y decenas de comunidades enteras afectadas de manera trágica, más toda la mirada de un país silente. 

De qué trata:

El Proyecto Soy Niña Mariposa nace de la necesidad de educar en materia de violencia de género desde la prevención y lograr impactar un público infanto-juvenil de manera entretenida y profunda a la vez.

En aras de lograr este objetivo, dicho proyecto, a través de medios artísticos que potencializan la expresión interna y al mismo tiempo la integración de conocimientos elabora espacios de construcción de aprendizajes y pensamiento crítico en torno a la violencia de género, sus fundamentos, orígenes, manifestaciones y prevención, conjugando prácticas que promueven la autonomía y el desarrollo de habilidades para resolución de problemas y/o producción económica.

Este programa es adaptable a este rango de edad a nivel nacional a independencia de su socio demografía.

A quién va dirigido:

Niñas de 7-12 años

Adolescentes de 13-19 años.

Este programa es adaptable a este rango de edad a nivel nacional a independencia de su sociodemografia.


A partir de la población, de ser necesario se realizan adaptaciones en el lenguaje, método de acercamiento y complejidad de los ejercicios.


A la fecha el mismo ha sido implementado en 5 comunidades de San Cristóbal y 3 comunidades de Santo Domingo, República Dominicana, gracias al apoyo de Avon.




La Fundación detrás del Proyecto:

Rescatando Mariposas está compuesto por un grupo de mujeres y hombres comprometidos con llevar información que libere a las familias de relaciones destructivas con miras a construir familias sanas. 

Su misión es ayudar a mujeres víctimas de violencia intrafamiliar a superar este trauma, fortalecerlas, ayudarlas a reinsertarse en la vida laboral, comunitaria y social y, trabajar en la prevención con el fin de construir familias sanas con modelos adecuados para que no se repita en futuras generaciones.

Otro Programas:

Además del Proyecto Soy Niña Mariposa, la Fundación cuenta con otros programas asociados al cumplimiento de los objetivos de las mismos.

Donando Alas:

Programa de ayuda terapéutica de bajo costo o contribución simbólica para las mujeres y su descendencia. 

-Historias de Vivas:

Grupo de apoyo para y entre mujeres, a independencia de su estatus de pareja o relacional.

-Hombres que Escuchan:

Círculo formativo e informativo de hombres a favor de la causa, que emplean su tiempo en dar testimonio, ofrecer charlas y contribuir con un cambio de paradigma hacia una nueva masculinidad.


-Construyendo Familias Sanas:

Programa de charlas con temas diversos, creados a partir de la población a impactar y con objetivos siempre a favor de la prevención y erradicación de la violencia hacia la mujer.

Cómo Aportar:


Contribuye con aporte de tiempo, monetario o aprendiendo más del tema. 

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SÉ PARTE DE LA SOLUCIÓN 

martes, 10 de junio de 2025

EL OLOR DEL RECUERDO / Félix Matos Acevedo.



Prólogo

Las Memorias, son intermitentes. Las Memorias, por ratos, son olvidadizas. También las intermitencias del sueño, sostienen los días de trabajo.

Mis memorias se han desdibujado al evocarlas. Se han convertido en polvo, como un cristal herido.

El Memorialista investiga, recoge y puede que viva menos que el poeta, pero tiene fotografía del pasado y nos recrea con la pulcritud de los detalles.

Félix María Matos Acevedo es memorialista, investigador, trabajador y salpica cual poeta, los pasajes de este libro, dedicado a recoger las vivencias del CRUCE. La obra llena cualquier vacío.

Los provincianos y los que no, se emocionarían y, sin darse cuenta, erizaran sus vellos de mamíferos, al gozar y/o disfrutar esta obra para la que su autor me eligió para prologarla. Cuanto honor.

El ser humano soporta sobre los hombros una columna invisible de aire de una tonelada de peso, pero la presión de este es ejercida en todas direcciones, lo que explica que no notemos lo que soportamos.

El honor que siento es como el aire que soporto, no tiene peso, pero lo siento. Me da vida y orgullo, no del vano, pero es bueno no sentirlo para no convertirlo en vanidad. Eso es precisamente lo que pienso, le sucede al autor de la obra. Sintió una tonelada de amor por sus raíces. La obra está vacía de vanidad, de inmodestias, es real, no miente. Tiene poesía poema, investigación, narrativa, memorias... y aire.

Erizará, principalmente, a los compueblanos del autor Todos lo mediremos en su justa dimensión. Y no lo prestarán y lo colocarán en el sitio más alto de su libroteca y lo leerán una y otra vez porque da "seguidilla" y le da una "cadeneta" de amor, dedicadas a un lugar conocido como el Cruce y provincianos de la Ciudadela.

SACUL ZAID.

Prólogo

Cuando hemos tenido la oportunidad de compartir, a través de los años, reflexiones sobre ideas y temas positivos con un hermano y amigo, como lo es para mí, Félix Matos Acevedo, se nos hace difícil escribir sobre su tercer esfuerzo literario "El Olor del Recuerdo", sin llegar a herir sentimientos o enaltecerlos, si la obra tiene o no la calidad merecida para ponerla a la consideración del lector; pero siendo justo, bien vale la pena tengamos a mano, y así también podemos rendirle tributo a toda esa gente que, viviendo en zonas rurales, hace de sus comunidades y de su gente una historia para ser leída.

Existen en nuestro entorno, personas con cualidades que van más allá de las adquiridas en su proceso de crecimiento y como tales sus inquietudes, al servicio de los demás, se van reflejando en cada uno de sus movimientos expresivos y es que entra a formar parte de este círculo, por cierto, muy limitado.

En el transcurrir del tiempo, el hombre ha ido escribiendo la historia, momentos trascendentes que influirán de generación en generación y cuyos conocimientos serán importantes para el desarrollo de los pueblos, tomándola como guía en la determinación de estrategias positivas o negativas y de las personalidades que influyeron para que fuera escrita.

Hacer trascender un lugar mediante la mención de sus personajes y acontecimientos más destacados en sus inicios con la palabra llana y sincera de su relator no es, para Félix Matos Acevedo, pretender atribuirse actitudes literarias de gran historiador, sino hacer un homenaje a sus raíces y, muy especialmente, a aquellos seres que le dieron origen moldeando su personalidad, haciendo de su familia un ejemplo a seguir y colocando a su pequeño pueblo en un lugar en la historia con esta su tercera obra literaria.

La cotidianidad nos refleja de cuerpo entero, desde el disfrute de la música típica (Perico "Ripiao"), siguiendo con los boleros y tradiciones como la serenata, el "besamanos", la huida de los enamorados, así como los prostíbulos, el terrateniente, el hombre de bien, el amor, el progreso, la dictadura, el vaca, las brujas, los fantasmas, los azabaches que, sin proponérselo van construyendo un mini "macondo" en esta parte del Caribe Norte, como avances de películas que nos hacen rememorar situaciones de tristeza, humor, alegría y sobre todo la esperanza de que se puede mantener ese espíritu de entrega.

Félix Matos Acevedo nos invita a formar parte de este homenaje familiar, deteniéndonos sobremanera en el simbolismo escritural con los que enuncia a los personajes protagónicos de su particular narración, la idea prima en la valoración de los ejemplos y consejos recibidos en su crecimiento personal, haciéndolos palpables en su sociedad a través de su sensible entrega como ciudadano, como padre de familia y como profesional.

MARCIAL BÁEZ.



FÉLIX MATOS ACEVEDO

Nació en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana, en el 1952. Estudió Derecho en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) y en la Universidad Central del Este (UCE), ha participado en cursos impartidos por el Instituto Latinoamericano de las Naciones Unidas para el tratamiento del delincuente (ILANUD), para lo cual se ha trasladado en varias ocasiones al país de Costa Rica; se ha especializado en distintas áreas de la investigación y aplicación de Justicia Penal, programados por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos de Norteamérica. 

Desde 1982, desarrolló la Carrera Judicial, en la actualidad es Juez emérito luego de haber pertenecido al Poder Judicial por 40 años. 

OTRAS OBRAS DE SU AUTORĺA

Tiene varios trabajos inéditos como son: "Nuevo Proceso Penal Anotado", "Un Cruce por la Vida", "Un Héroe del Cruce". La primera, es una obra de procedimiento penal; las demás, incluyendo la que se presenta, son intentos de narrativa en sentido general, pues en ellas se puede apreciar la exposición, nudo y desenlace necesarios para catalogarlos como parte de un género tan difícil. 

lunes, 9 de junio de 2025

EL TIRANO DEL PRADO. La novela de la historia / Leonel Martínez.



Antes del comienzo

Empecé a edificar El tirano del Prado como una casa modesta de tablas de palma. Al principio, las imágenes de los acontecimientos acaecidos eran la única materia prima. Pero me encontré con la dificultad de que, para fijar las tablas a los puntales de madera, necesitaba clavos, es decir, palabras.

Cuando terminé el entablado documental de mi rancho, lo teché de canas, sin saber que en la lengua arahuaca «cana» significa palabra. Finalmente, en la parte frontal de mi casita, sembré algunas flores, porque estas, como la poesía, suelen embellecer el entorno. Es notorio que en literatura no puedo comunicar solo con imágenes, que los vocablos son fundamentales para unir los materiales con los que se construye cualquier obra.

El tirano del Prado, mi casa de tablas de palma se levanta a partir de dos planos: 1-Histórico, y 2-Literario. En el primero, los historiadores, quienes me suministraron materia prima: José Gabriel García, Emilio Rodríguez Demorizi, Víctor Garrido, Ramón Lugo Lovatón, Jean Price Mars, y Frank Moya Pons, entre otros. En el segundo, aquellos escritores que me proveyeron de materia creativa: Honoré de Balzac, con su obra Papá Goriot, León Tolstoi: Guerra y paz, Leopoldo Alas -Clarin- La Regenta, Victor Hugo: Los miserables, y Stefan Zweig: Fouché, el genio tenebroso. Todos ellos influye-ron en mi pensamiento para yo entablar la obra.

Reconozco y agradezco profundamente al Archivo General de la Nación y a las bibliotecas públicas y particulares, que me brindaron el soporte bibliográfico para erigir esta novela. Mi deseo sincero es: que no mueran las imágenes ni las palabras. Más los lectores tienen la libertad de olvidar, si es que pesan mucho las palabras de la novela, y de recordar algunos de sus cuadros visuales, que no corren el riesgo de las palabras, que fácilmente se las lleva el viento.

Otros podrán filmar la película, la telenovela o el documental de la historia; así los hechos no serán batidos por la brisa de la memoria. Porque bastará con tener un celular en las manos, para que aparezcan las escenas dolorosas y/o alegres del pasado, que jamás se borrarán. Y si algo no se olvida, permanece para siempre. Se podrá decir entonces con expresiones de novela: la historia dominicana vive.

He edificado el texto narrativo con los principales acontecimientos de los primeros veinte años de vida de República Dominicana (1844-1864). Este tramo del pasado es esencial en nuestro devenir. pues al decir de Alexis Tocqueville, en su libro La democracia en América: «Es básico conocer el punto de partida de una nación, para poder entender sus costumbres, hábitos, causas de sus prejuicios y de sus pasiones... La influencia ejercida por el punto de partida tiene una importancia extraordinaria sobre el porvenir de los estados».

En otro orden, inspiraron mi novela, los versos de los poetas dominicanos Franklin Mieses Burgos y Manuel del Cabral. Franklin, al decir: «El machete no es solo en nuestras duras manos un hierro de labranza para cavar la tierra pequeña del conuco/sino que muchas veces se ha convertido en pluma para escribir la historia». Y Manuel, cuando afirma: «Pero Compadre Mon, tú tal vez no presentiste que yo picaría sobre tu sepulcro/. Mi oficio ha sido ese/desenterrar un poco de la Patria». Y así sucedió. Con el machete convertido en teclado pude -como sepulturero- desenterrar los gloriosos huesos olvidados de la patria, para que las imágenes de sus excelsas acciones no se las lleven los vientos, aunque soplen desde El Prado, nombre propio del espacio geográfico donde transcurre gran parte de las acciones, y en cuya grafía hemos suprimido el artículo El del lenguaje formal, por Del Prado, procurando un estilo más coloquial.

La verdad en la historia dominicana se percibe como ficción, porque es difícil entender que los acontecimientos sean ciertos. Uno se niega a creer que una mujer como María Trinidad Sánchez, pueda ser fusilada el día del primer aniversario de la Independencia. ¡Eso es mentiral, exclamaría alguien.

Como también pudieron morir en el paredón otros héroes. Por eso, ante lo acontecido, nace la sensación de que las acciones son falsas, de que los episodios son novelas. O una simple recreación del pensamiento. Y en el mejor de los casos, mitología y nada más.

No obstante, esos sucesos sorprendentes fueron reales, existieron. A esos hechos llamo: «La novela de la Historia».

Así es la vida, una extraña mezcla de sentimientos y contingencias, en la que no se logra apreciar cabalmente, si lo vivido es una novela o si la novela es lo vivido. La historia, como la gran suma de lo existencial, es igualmente de esa forma.

Es evidente que casi todas las historias de los pueblos de la región, aunque sus hechos son diferentes, tienen puntos convergentes. Quizás porque los humanos conformamos un único modelo de comportamiento muy semejante, aunque cambien los tiempos. Los tiranos que gobernaron en muchos países latinoamericanos parecen ramas del mismo árbol que caracteriza el caudiIlismo y la carencia de instituciones sólidas.

Nuestra historia, convertida en novela, tiene valor universal.

Por lo tanto, cuando se escribe «dominicano se puede leer latinoamericano, y en una visión más amplia, «humano». En ese sentido ya lo expresó el genio de Honoré de Balzac: «Parece que la historia de todos los hombres no será más que una novela».

El tirano del Prado más que la historia hecha novela, es la novela hecha de la historia. Una inquietante chispa que despierta en nuestro interior, las ansias de conocer los detalles y secretos del pasado que otros se han callado.

RAMÓN MESA/ Editor.

El drama y la profundidad con que el autor narra hechos como el fusilamiento de María Trinidad Sánchez, Antonio Duvergé y Francisco del Rosario Sánchez, eleva la historia a nivel de las grandes epopeyas. La ficción le permite a Leonel Martínez vislumbrar dos caras de una misma moneda: Pedro Santana. El tirano del Prado es una novela en la que se pone de relieve no solo a un gran conocedor de la historia patria, sino también, a un narrador de fuste, que la crítica habrá de ponderar en su justa dimensión.



LEONEL MARTĺNEZ

El autor es oriundo de la comunidad de Sainaguá, San Cristóbal, República Dominicana. Doctor en Derecho de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, (UASD). Ha estado ligado por más de 50 años al movimiento clubístico y cultural desde la Fundación Sol Naciente. A comienzo de los años 80 se desempeñó como profesor del Colegio Max Henríquez Ureña de San Cristóbal, en materias como: Historia Universal, Historia de América e Historia Dominicana. Desarrolló funciones en el Servicio Exterior como cónsul de República Dominicana en Cabo Haitiano, Haití. 

También ha sido docente de la Universidad Central del Este (UCE) y trabajó en el Departamento de Educación Permanente de la Universidad de la Tercera Edad (UTE). Ha ejercido el periodismo de manera empírica y en ese ámbito ha publicado centenares de artículos en medios impresos y digitales. En la comunicación radial ha participado en el programa La Opción de la Mañana, del Grupo Tele-micro. Trabajó en la revista Rumbo, y fue director del componente de comunicación del Programa de Apoyo a la Reforma y Modernización del Estado (PARME), un proyecto de la Unión Europa y el Gobierno Dominicano. Sus amigos más cercanos lo definen como un Filósofo de la Cotidianidad, por sus capacidades de explicar en profundidad detalles del diario vivir. Ha sido colaborador del programa televisivo, Objetivo 5, del periodista Geraldino González, para el cual produjo por más de 9 años Cápsulas Culturales. Se ha desempeñado como conferencista y charlista en diversas instituciones. Es autor de los libros Personajes universales y Escritores en extremo (2018). Productor del programa de You Tube, "Aprendiendo con el Dr. Leonel Martínez". 

EL TIRANO DEL PRADO/ Leonel Martínez. FLAM Editores. 311 páginas. Contactos:809-703-3812/ 809-961-6513/809-863-7034. flameditores @gmail.com, ysabelflorentinoromero@gmail.com, ramonmesaeditor@gmail.com.

domingo, 1 de junio de 2025

DE MI BIBLIOTECA: RENE JEANNE-CHARLES FORD / Marcial Báez.



RENE JEANNE

René Jeanne fue un actor francés , guionista e historiador de cine. Nació en 1887 y falleció en 1969. Jeanne estuvo casado con la actriz Suzanne Bianchetti. Se distinguió al servir como jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1937 y 1938.

CHARLES FORD

Charles Ford nació en Amberes (Bélgica) el 14 de mayo de 1908-5 dicciembre 1989 y debutó como crítico a los 17 años, para posteriormente convertirse en jefe de redacción de numerosas publicaciones especializadas en cine.

738. HISTORIA IUSTRADA DEL CINE 2. Rene Jeanne y Carles Ford. El Cine sonoro (1927-1945). Alianza Editorial S.A. 1974.

 



739. HISTORIA ILUSTRADA DEL CINE 3. Rene Jeanne y Charles Ford. El Cine de hoy (1945-|21965). Alianza editorial. S.A. 1974. 437 pags.355 págs.

La HISTORIA ILUSTRADA DEL CINE de RENE JEANNE y CHARLES FORD es una obra de consulta obligada para todas las personas interesadas por el séptimo arte. El primer volumen (LB 510) se ocupa del nacimiento y juventud de la actividad fílmica (1895-1930): el invento de los hermanos Lumiere, la rápida popularización del nuevo espectáculo en todo el mundo, las obras de los maestros del cine mudo (Eisenstein, Griffith, Abel Gance, Pudovkin, Lang, Von Stroheim) y de los grandes actores cómicos (Max Linder, Charlot, Buster Keaton, Harold Lloyd). El segundo volumen (LB 511) trata de las vicisítudes del cine sonoro entre 1927 y 1945: las posibilidades abiertas a los filmes musicales, la realización de los primeros clásicos del western (John Ford), la consolidación del "star system" (Greta Garbo, Marlene Dietrich), los años dorados de Hollywood, el gusto por las películas de horror (Drácula, Frankestein), las primeras creaciones de Walt Disney. El volumen tercero (LB 512) abarca el periodo que comienza con el retorno a la paz y concluye en nuestros días: las consecuencias de las innovaciones técnicas (sobre todo el color y el cinemascope) en el campo de la realización, la madurez de los grandes directores norteamericanos (Kazan, Wyler, Huston, Wilder) e italianos (Visconti, Fellini, Antonioni), el reto de la "nouvelle vague" francesa (Goddard, Truffaut), etc., etc. La edición española incluye un apéndice de Ricardo Díaz-Delgado (traductor de la obra) en el que se completan los datos para la historia del cine español y se suministra información general de última hora. La abundancia de ilustraciones hace aún más atractiva esta obra, a cuya utilidad contribuyen tanto los índices de actores y directores situados al final de cada volumen como la "biofilmografía" de grandes realizadores y la bibliografía que sirven de colofón al tomo tercero. 

 

 

DE MI BIBLIOTECA: FRANCOISE TRUFFAUT / Marcial Báez.



FRANCOISE TRUFFAUT.

(París, 6 de febrero de 1932-Neuilly-sur-Seine, 21 de octubre de 1984), conocido como François Truffaut, fue un directorguionistacrítico y actor francés. Fue uno de los iniciadores y uno de los principales representantes de la teoría del cine de autor y del movimiento llamado la nouvelle vague, si bien luego evolucionó de un modo muy personal.



740. EL CINE SEGÚN HITCHCOCK. Francoise Truffaut. Alianza editorial.1966. 320 págs.

 

EL CINE SEGUN HITCHCOCK, aclara FRANÇOIS TRUFFAL, es un libro del que no me considero autor sino tan sólo iniciador o, mejor aún, provocador». Constituye el resultado de una larga conversación de cincuenta horas (en la que el entrevistador se dirige al entrevistado «de la misma manera que Edipo consultaba al Oráculo»), preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas y centrada sobre la biografía cinematográfica del genial realizador: las circunstancias que rodean el nacimiento de los films, la elaboración y construcción de los guiones. los problemas de la puesta en escena, la estimación personal sobre el resultado comercial y estético de cada película.

A lo largo de esta prolongada charla la minuciosa reconstrucción cronológica de la filmografía hitchcockiana (que recoge multitud de anécdotas y aclaraciones sobre el rodaje de sus más famosas películas: “Rebeca», «Sospecha», “Sabotaje», «Recuerda», «Encadenados», «La ventana indiscreta», «Falso culpable», «Vértigo», «Con la muerte en los talones», «Psicosis», «Los pájaros», etc.) se atreverá con discusiones más generales acerca de estética cinematográfica (¿cómo expresarse de una forma puramente visual?, ¿cómo mostrar pensamientos y sentimientos sutiles sólo con la imagen y sin recurrir al diálogo?) y problemas técnicos de algunas de sus más célebres secuencias.


En la conversación ocupa un destacado lugar el tema del «suspense»; el realizador que mejor ha filmado el miedo y ha seducido a los públicos de todo el mundo mediante el terror suministra las claves para atraer y mantener la atención del espectador: el trabajo del director debe consistir en alimentar una situación dramática (nacida por lo general de una coincidencia arbitraria pero no inverosímil), en anudarla cada vez más estrechamente y darle el máximo de intensidad y de plausibilidad, para luego hacerla estallar en un paroxismo y conducirla finalmente a un desenlace inesperado. Como apéndice al volumen figura una completa filmografía de Alfred Hitchcock desde su primera película hasta 1966. 

lunes, 26 de mayo de 2025

LA CASA DE LA CULTURA ES UN PROYECTO DE TODOS / Marcial Báez



La Cultura a través de las manifestaciones artísticas creadas por el hombre, ha sido puntal importante en el desarrollo de las ciudades, de los pueblos. El despertar al ritmo, a la organización, a la búsqueda de sí mismo dirigida hacia el bien común, ha dado origen a los adelantos que se van manifestando en la actualidad.

 Rene Huyghe nos amplia diciendo que: “El arte y el hombre son insociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco son insociables. NO hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte. Por él, se expresa el hombre más completamente, se comprende y se desenvuelve mejor. Por él, el mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea. Así el arte es solidario del hombre. Con tanta diversidad y ligereza como sus costumbres, cambia según los siglos y las latitudes”.

 Por ende, los movimientos culturales, particularmente LA CASA DE LA CULTURA, institución creada en el año 1982, sin fines de lucro, basada fundamentalmente en rescatar, amparar e impulsar las artes y las costumbres, para ser “el organismo rector y representante por excelencia de las actividades culturales de nuestro pueblo, San Cristóbal”, debe tener un espacio y una atención especial, de todos los estamentos sociales de esta comunidad.

 Aunque su duración fue efímera, este propósito tuvo bastante éxito, ya que los espectáculos que se realizaron fueron respaldados masivamente. A pesar del tiempo transcurrido, todavía se mantiene latente mediante el trabajo sistemático que realizan la mayoría de sus fundadores que, con su empeño y su crecimiento personal constituye un precedente a emular.

Los intentos por parte de sus miembros para volver a hacer realidad este recuerdo, habían sido numerosos. Una propuesta reciente pone sobre el tapete esa intención. Justa o no, la misma carece de los requisitos naturales que satisfacen a las expresiones artísticas, de cara a los mejores intereses culturales; y es que “el arte constituye un mundo aparte y este mundo tiene sus leyes propias a las que obedece, porque son irreductibles”.

LA CASA DE LA CULTURA respondiendo a lo que sería beneficioso para la sociedad, no debería pertenecer o tener vínculos con instituciones políticas, ni comerciales. Estaría financiada por el estado y algunas empresas caritativas, realizando así actividades no rentables, permitiendo a las masas participar gratuitamente, llevando la cultura y al arte a todos los rincones de la ciudad; dándole seguimiento a sus objetivos: “Creando los museos de arte, histórico y folclórico de San Cristóbal. Organizando cada año el carnaval, los festivales de teatro y atabales; los cursos periódicos de apreciación musical, de danza, de teatro y de bibliotecología; los talleres de serigrafía y de diseño gráfico; las clases de danza clásica, moderna y folclórica, de música y de artes plásticas; la organización de la cinemateca y de la fonoteca; la convocatoria a concursos de pintura, de novela, de cuento, de poesía y de ensayo”; fomentando la unidad, el resurgimiento de las peñas literarias y los clubes culturales.

LA CASA DE LA CULTURA es un proyecto de todos. Debemos hacerlo palpable; institucionalizándolo, inyectándole el dinamismo y la continuidad que amerita. Así como, clausurar la brecha que muchos han utilizado para su provecho político y personal, valiéndose del interés sano e incondicional de “los trabajadores del arte y la cultura”.

 ” Revista Desafío. San Cristóbal, RR. D. Del sábado 27 de agosto al viernes 2 septiembre 1994. Pág.8. / El Siglo XX quedó atrás (Marcial Báez). 2000.