sábado, 21 de junio de 2014

SOBRESATURADO / MACKERSON JEAN-BAPTISTE




Poeta y hombre sobresaturado
Ramón Aníbal Mesa

Este es un libro escrito en español, claro que es obvio, pero resulta que es un libro de un extranjero, en este caso un extranjero haitiano que escribe en español. De manera que el idioma no ha representado un mayor problema para Marckenson al expresar sus sentimientos, sentimientos desde la realidad que lo rodea, en esta diáspora involuntaria, sus sentimientos de la patria que abandonó, solo temporalmente.

Podríamos decir que en este poemario se mezclan dos culturas o dos realidades a través de una misma experiencia vivencial: la del poeta que presenció el último fenómeno que afectó trágicamente a su tierra y a su gente; y la de la víctima, porque aún el que sobrevivió al terremoto del 12 de enero del 2010 en Haití, es una víctima.

Los talleres de la Fundación Literaria Aníbal Montaño, FLAM, fueron espacios donde Marckenson desarrolló su poética en español, desde la realidad que le circunda, incluyendo la urbe y el barrio; pero también desde la memoria que lo mantiene en permanente contacto con su cultura.

A nuestros espacios ingresó en el 2008, iniciando entonces la participación en la gestión y la animación cultural en la provincia San Cristóbal, donde ha participado en lecturas, en conferencias, y sobre todo en talleres que le han permitido enriquecer una particular visión de la lectura, de la escritura y de la cultura dominicana.

Ha participado en la conducción de programas radiales, bienales de cuentos, paneles, conferencias, certámenes literarios, así como de publicaciones. Y si bien es cierto que su poética está en proceso de madurez, no menos cierto es que la alcanzará, porque tiene la sensibilidad y el arrojo necesarios para lograrlo.

Actualmente Jean-Baptiste es estudiante de ingeniería del Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola, y también autor del proyecto “-H2O (Menos agua)” finalista del Premio ODEBRECHT, para el desarrollo sostenible, R.D., 2011.

En definitiva, el libro nos muestra al poeta como el hombre sobresaturado, inmerso en una avalancha de informaciones, culturas y pasiones; demandas laborales, demandas sociales, demandas de aceptación y rechazo del otro y su cultura.

Así que felicitamos al poeta Marckenson Jean-Baptiste, por su primera propuesta poética formal en español.


Jean- Batiste y Jacques Viau, dos poetas y una isla
Por: Joel Rivera.

Bienvenido a mi patria Jean- Baptiste
poeta de dos alas: la tuya y la mía.

Hay una isla con olor a sol y a esclavitud, con dos lenguas distintas pero una misma historia y un mismo calvario. De aquel lado está  Toussaint, Dessalines y Boyer; de este lado Duarte,  Sánchez y Mella.     De aquel lado Duvalier, Namphy y Manigat; de este lado Santana, Lilís y Trujillo.  De aquel lado Jacques Roumain y Jean-Fernand Brierre; de este lado Pedro Mir  y  Manuel del Cabral. De aquel lado Jean Price-Mar; de esta lado Juan Bosch. Pero de ambos lados, sin líneas divisoras ni fronteras, está Jacques Viau  con  sus versos y su fusil. 

Jacques Viau Renaud  fue un poeta haitiano quien en la guerra de abril de 1965 se unió a las fuerzas rebeldes, formando parte del comando B-3, para enfrentar las botas invasoras que derrocaron el gobierno  constitucional del profesor Juan Bosch.  Pero el 15 de junio del mismo año, en medio del fuego cruzado, un mortero lanzado por las tropas de ocupación le segó la vida, con apenas 23 años cumplidos. Jacques Viau  no murió por Haití, su patria materna,  ni cayó abatido defendiendo la parte española de la isla, su patria adoptiva; Jacques Viau  murió por la libertad del hombre, libertad que en ese momento histórico la encarnaba la rebelión del  pueblo dominicano: la libertad de una isla con olor a sol y esclavitud.     El poeta no se inmola pensando en los laureles que trae  la posteridad ante un sacrificio como este ni para que se develizara una estatua con su nombre, porque sabía de antemano que la sangre derramada en las revoluciones es asfalto de ingratitud y olvido: por eso en estos versos se pregunta:

“(…)¿Qué es el hombre combatido?
Nadie lo recuerda.
Lo visten los trapos.
Lo arrojaron en la parte trasera de la casa
y allí
con los residuos
un guiñapo se amontona.
Las llamas se extinguen.
Se arrinconan los hombres en una sola sombra,
en un solo silencio,
en un solo vocablo,
en un llanto solo
y cuando todo sea uno,
uno el llanto y el vocablo uno
no habrá paz sobre la tierra.
¿No habrá paz?
Y aquellos que dictaminaron el destino del hombre,
los que jamás contaron con los sumisos,
amasarán con sangre su propia podredumbre.
¡No habrá paz!
¡Llanto para quebrar el llanto,
muerte para matar la muerte!”

¿Por qué entonces enemistar a dos pueblos hermanos, siameses de la  misma esclavitud, miseria y explotación? Como hijo de Duarte defiendo  la sentencia 168-13, manzana de la discordia, creo que todo país soberano tiene el derecho de establecer las políticas migratorias que juzgue pertinentes. Sin embargo, el conflicto dominico-haitiano de estos últimos días va más allá de una simple sentencia, que como abogado que soy, además de palabreador, puedo decirles, que esta pieza jurídica mañana puede ser derogada por una ley, otra sentencia o desplazada por una jurisprudencia; porque las leyes establecidas en una sociedad determinada son coyunturales, no son eternas. El problema con el hermano Haití es, que después de ser la colonia más prospera de Francia, y donde se aplicó la más sangrienta esclavitud de las establecidas en el Caribe, hoy día este pueblo explotado y empobrecido por las grandes metrópolis se ha  convertido en la vergüenza de sus tres máximos explotadores: Francia, Estados Unidos y Canadá, a tal punto que  tras conversaciones soterradas lo han  declararlo como país no viable. ¿Qué quiere entonces la comunidad internacional  y un sector oscuro de la clase política haitiana? Que un pueblo como el nuestro, con las mismas desigualdades sociales, con los mismos barracones, las mismas cañadas, las mismas casas de hojalata y techos de cartón, los mismos niños callejeros, las mismas niñas prostitutas, la misma falta de oportunidad y ascenso social, la misma discriminación, el mismo desempleo, los mismos políticos corruptos y los mismos empresarios explotadores, carguemos en nuestros famélicos hombros a diez millones de  hermanos haitianos que son muertos civiles en su propio territorio, sin documentos de identificación, sin esperanza, sin futuro. ¿Por qué Haití se ha convertido en una vergüenza para aquellos países que nos acusan de racistas y xenófobos? La repuesta a todas estas interrogantes la responde el poeta Jean- Baptiste en estos versos:

“Después de ordeñarla
durante más de dos siglos
-imposible de huir la leche-
la vaca no tiene más leche”

Al igual que su compañero caído, defendiendo nuestra bandera tricolor, Marckenson Jean- Baptiste ha hecho de esta patria su pedazo de suelo. ¿Qué fuerza mueve a este joven poeta a abandonar la lengua de Rimbaud, de Mallarmé, de Sartre, de Víctor Hugo y Simone de Beauvoir para escribir en el idioma de Cervantes? La misma fuerza que atrajo a esta parte de la isla a su compatriota Jacque Viau: la búsqueda de una tribuna y una lengua distinta para decirle al mundo que:

“Al otro lado del sol
La oscuridad consigue su libertad
Oscureciendo el llanto
Sofocando la voz
Carbonizando los sueños

(…) Al otro lado del sol
 Sobreviven dos gemelas:
Nada y Nadie”.

Nada y  Nadie, eso es Haití y R.D. para la comunidad internacional, no importa el orden  de quien es Nada o quien es Nadie, porque “Ante el fuego somos negros todos”, dice el poeta. Eso somos, decía nuestro Francisco Domínguez Charro: “un pedazo de jungla flotante” “Une god, one aim, one destiny (Un dios, un objetivo, un destino), decía  Marcus Garvey, “Nuestro color es nuestra patria/, digo yo, “préstame tu piel, poeta hermano, para cuajar mi sangre/déjame beber en tu pasado para encontrar mi nombre”

Marckenson Jean-Baptiste, al igual que Jacques Viau es un poeta social, “SOBRESATURADO”  de impotencia y rebeldía vuelca en estos versos su desesperanza:

“Malditas lágrimas del cielo
que odia la sed de mi suelo deshidratado
donde las semillas  al fondo
mueren en silencio
en las tripas de las hormigas
Una verdad roja que brilla a mi espada.

Malditas lágrimas del cielo
que siguen fluyendo sobre la cara del río
que nunca está triste: siempre  está  llorando.
No llores por las casas sin techos.
         No llores por mis hermanos
         que duermen  con los ojos abiertos
sobre el lecho de la leche en polvo”.

A pesar de su juventud, y la audacia de escribir en un idioma en el que no domina por completo la sintaxis y su léxico es visiblemente reducido, no tengo la menor duda de que cuando saque del discurso poético la rabia enquistada en su juventud rebelde y se “aplatane” en nuestro idioma, será un gran poeta; pues domina las tres herramientas principales de este difícil arte de hacer versos: la sensibilidad, la intuición y la palabra. Una muestra de lo que le tiene reservado el parnaso literario a este joven rapsoda, es la calidad de estos versos:
“Mañana estaré de viaje;
no sé cuándo regresaré
si te pierdes te encontraré
en la puntuación del verso”.

 Sé, también, que su discurso poético hubiera sido más rico si hubiese escrito este poemario en su lengua materna, pero escogió la nuestra, con la que decimos Dios, Patria  y Libertad. Entonces, bienvenido a nuestra isla Jean- Baptiste, poeta del  mundo, porque yo pregunto con la voz ahogada:

¿Quién dijo que existe una frontera?
si tu historia y mi historia se escribieron con el mismo abecedario
si tu sangre y mi sangre son gotas coaguladas sobre el mismo calvario
si tus tobillos y mis tobillos arrastraron las mismas cadenas.

¿Quién dijo que existe una  frontera?
si tus mujeres y las mías parieron en las mismas cloacas
si tus hijos y los míos  están unidos por el mismo cordón de la miseria
si somos cimarrones de la misma guerra.

¿Quién dijo que existe  una frontera?
si tus  hombros y mis hombros cargaron los mismos martirios
si tu espalda y mi espalda están talladas  con las mismas torturas
si tú eres un Bozal sin esperanza  y yo un  Ladino sin bandera.

¿Quién dijo que existe una frontera?
si el Masacre lo pasamos con los mismos pies descalzos
si sangraron nuestras llagas por las mismas heridas
si resistimos las mordidas de las mismas sanguijuelas.

¿Quién dijo que existe una frontera?
si  el sable  que atravesó tu pecho atravesó mi  alma
si la máscara que  estranguló tu habla se tragó la mía
si tu amo era mi amo, si hicimos la misma travesía.

¿Quién dijo que existe una frontera?
si llegamos  apilados en  Le Ródeur,
si  cantamos juntos   “Tungan ma lambe lon”  (En otros sitios no se conoce tu nombre)
si llevamos en el vientre la misma braza de candela.

¿Quién dijo que Aranjuez nos separó
que Basilea cambió el color de nuestras pieles
que el  plomo de mi sangre no es tu sangre
que tu bemba ceniza  no es mi bemba.

¿Quién dijo que existe una frontera?
si  Ogou es mi Petró y  Marimet mi Anaisa Pié
si mis luases imploran  a tus luases
si mis muertos viven al lado de tus muertos.

¿Quién dijo que existe una frontera?
si tus huesos son mis huesos
si somos gemelos con la misma suerte
si somos siameses con la misma muerte.


Marckenson JEAN-BAPTISE: Poeta-escritor, traductor  e ingeniero industrial. Es autor del proyecto “-H2O (Menos agua)” finalista del Premio ODEBRECHT, para el desarrollo sostenible, R.D. 2011; es miembro de la Fundación Literaria Aníbal Montaño Inc.; y voluntario en TECHO R.D. Fue Asistente de Exportaciones en una empresa exportadora de la Zona. Algunos artículos suyos han sido publicados en medios tradicionales y medios digitales:
·         Aquel día. Periódico el folio del sur, año V, No. 87, San Cristóbal, R.D. 2010. 
·         Jacques Viau, en la primera línea de fuego en la Guerra de abril 1965. Ensayo, Revista Camino Real # 17, Fundación Juan Bosch, Santo Domingo, R.D. 2010.
·         Bâtir Haïti sur le roc. Periódico Le Nouvelliste Puerto Príncipe, Haití, 9 Marzo 2012,http://www.lenouvelliste.com/article4.php?newsid=102885

 Obra publicada:
·         Orgasme de ma Voix. Libro de poesía, Editora Mediabyte R.D. 2013


Blog: http://kikibela.blogspot.com/Email: marckensonj@gmail.comTwitter:@BMarckensonj


Sobresaturado
A David Alexander Sena

Capturado en mi campo de caña
esclavo de mi botella de miel
buscando el sabor amargo de tus labios,
de tu pecho, de tu piel…
Como mi única camisa blanca
que me pongo al revés
para limpiar la suciedad
así te coloco
para esconder tu dulzura
¡Fracaso
de mayor grado!
En tu sangre, en tus huesos y en tu médula…
¡Me he vuelto loco!
Tienen hambre de ti, Hormigas celosas me caminan,
pero no tienen alas
esperan tu caída imposible
para endulzar la tierra insípida
Vivimos sobre una rama del cielo.
¡Qué me importa tu adiós!
¡Estoy ya sobresaturado
caminando borracho
sobre las nubes del amor!



Movimientos de mis palabras

Sepultadas.
¡No las sientes!
Aunque están sobre el mismo fuego,
hirviendo en la misma caldera
son agua los versos que vivo
y aceite los que escribo.
Al fin y al cabo,
vapor los dos.

Vapor mi vida
vapor mis intentos
de amarte aunque
siguen moviendo
las palabras sepultadas.
¡No las sientes!
en la noche
en el día

Se me escapó la paciencia
detrás de la caída del amor techado.
Encima de la magnitud de mis palabras telúricas
para vivir mis últimos versos:
¡Beso!, ¡abrazo!, ¡fuego!
y morir mi primer verso: ¡quemarnos¡
Al fin y al cabo somos humo los dos
¡No los sientes!

Humo mi vida,
humo mis intentos de amarte.
No más paciencia al escribir un verso
que tiene el apetito de tus labios.
Hay que vivirlo.
No más inspiración para un verso
igual a tus manos frescas
que hacen crecer
las plumas del cuerpo.


Al otro lado del sol

Al otro lado del sol
la oscuridad consigue su libertad
oscureciendo el llanto
sofocando la voz
carbonizando los sueños.

¡Estoy llamando auxilio!
Sólo me llega la palabra
despacio con espacio:
a
u
x
i   
l
i   
o         
Después de quitarme el oxígeno,
algunos te ofrecen un brazo o los dos,
otros una pierna o las dos,
los demás te regalan un ojo o los dos,          
ya te vas con tu maleta repleta de
madres de padres de hijos de sueños

Al otro lado del sol
sobreviven dos gemelas:
Nada y Nadie.
La ceniza envenena a los gusanos
que quieren ser mariposas.
La harina de la primavera
amasada con el néctar ...
produce este pan amargo
matador de hambre al otro lado del sol

La abeja no halla néctar
con sangre produce la miel
Al otro lado del sol
sólo quedan los huesos y el polvo

El hombre anda detrás de su sombra
o delante de su sombra;
tiene miedo de su sombra
lucha contra su sombra
se acostumbra a su sombra
ama a sus sombra

El tiempo rompe el reloj
El medio día clona la noche
los bomberos traen
gasolina y fósforos en la mano derecha
extintor en la mano izquierda

El cazador dispara en los arboles
cae el polvo de las balas
las hojas,
luego las ramas

La soledad de la calle asfaltada
de pingüinos
pintada de silencio
pregunta por los descalzos
El más astuto camina sobre el aire;
el más tonto entrecruza los brazos,
y el más valiente transita despacio,
corre sabiendo que hay otro lado
del otro lado de sol y
las plantas de los pies maduran
una sola vez por camino

Cielo abierto que no cierra jamás
la llave con sangre de las piernas
que pierden la virginidad cuantas veces
en un abrir y cerrar.

El demonio es menos sangriento
que su cola .
Ya se fue,
nos queda su cola larga y robusta
que destruye las casas y construye tumbas
Ahora es la “tumbalizacion” del otro lado del sol

La lluvia ácida destruye las semillas
que legan mis abuelos
En aquel tiempo la plantación creció con el sudor de los jóvenes
y floreció con orinas de los niños
Ahora nadie sabe a este agricultor
que siembra con fertilizante
marihuana y bala  en la finca
Lo que se siembra es lo que  se come

No es necesario ser profeta
si no se puede derrocar el futuro
No es necesario  ser profeta
si no es socorrista
al otro lado del sol
no se profetiza 

Al otro lado del sol
solo el poeta que no sufre desnutrición
 la poesía matador de hambre
el único perecedero que   nunca está  podrido

DOÑA LUCRECIA FERNANDEZ DOMINGUEZ UNA MADRE ABNEGADA


RECONOCIMIENTO DE SUS HIJOS

En una comunidad del  norte de nuestra Isla, específicamente en Caballero, Sección de Cotui, nació en el 1940 una niña de nombre Lucrecia. Hija de padres campesinos, pero con una madre con un gran deseo de superación que hizo sacar a su familia del campo a la ciudad.

Con apenas ocho años es llevada a una familia Dominico- China, los Sang Ben, familia laboriosa de Santiago y con una gran cantidad de hijos, entre ellos Mukieng y Miguel Sang Beng. Recuerdo las palabras de Mukien diciendo “Era la preferida de Lucrecia”, Esta mujer con tan corta edad y con un tercer curso de primaria llega a esta ciudad para ayudar a criar unos ocho o diez hijos de la pareja Don Miguel Sang y Doña Ana Ben. Ambos propietarios de la tienda La Pagoda y un Restaurant.

Esta niña adquirió disciplina y el amor por la cocina, aprendiendo a hacer las labores de la casa y el cuido con mucha dedicación de estos niños. Sin embargo sus padres por ignorancia tal vez,  no le solicitaron que la dejara seguir la escuela.

Le gustaba tejer y conversar con vecinas de la Máximo Gómez, cerca de la casa materna del ex presidente Joaquín Balaguer. Y en las temporadas altas ayudaba en el inventario de la tienda.

Transcurrió el tiempo y siendo una joven con 18 años y ya portando su primera cedula, un tío materno el profesor Edmundo Domínguez, llega a visitarla y ve el ajetreo que lleva y le sugiere que vaya a la Capital a vivir con sus dos hermanas y su madre, ya que entendía que debía crecer un poco más.

Es así como a finales de la década de los 50, llega a la Evangelista Jiménez, donde viven sus parientes y una vecindad de personas de Ocoa radicadas en la ciudad. Ahí las hermanas Gabina y Evangelina quedan prendadas de su forma solidaria y creen que su hermano Rafael Menando Alcántara seria el esposo ideal para esta “muchacha” sin malicia y siempre bien presentada y muy hacendosa.

Es así que siendo un Marino este joven se lleva a Lucrecia a la casa materna, para luego echar adelante y comprar su propia casita.

De esta unión nacieron  seis hijos Sandra, Orlando, Juan Manuel, William, Belkis y Jeannery.

Esta mujer siendo una madre abnegada y con una sonrisa a flor de labios recibe en su casa de otros pueblos a más de una decena de parientes, que conocieron la ciudad por su hospitalidad.

miércoles, 18 de junio de 2014

QUE REGRESE MI DIABLO CAJUELO (Proyecto Cultural) / JORGE GUIGNI



Jorge Guigni
Director General del proyecto

El diablo cajuelo tradicional del carnaval de San Cristóbal ha desaparecido. A mediado de los años noventa un grupo de jóvenes introdujo una de las versiones del diablo cajuelo capitaleño. Causó un impacto tal, que en pocos años el disfraz tradicional local fue sustituido totalmente por el “diablo de moña” (como fue bautizado), con otras consecuencias colaterales negativas.

Una generación completa de sancristobalenses no ha tenido contacto vivencial suficiente con su diablo cajuelo, como para asimilar la información cultural que le permita valorar su importancia para considerar la posibilidad de usarlo en el carnaval como uno de sus personajes identitarios.

Las manifestaciones culturales son como los ecosistemas, cuando se altera uno de sus elementos constitutivos o se introducen elementos extraños, se genera una cadena de consecuencias que requiere con frecuencia algún tipo de intervención para reponer, reparar o reorientar los inesperados cambios que se producen.

Tomando en cuenta esta realidad participé en la primera convocatoria de proyectos culturales efectuada por el Ministerio de Cultura dominicano, con un proyecto destinado a sentar las bases para recuperar y reposicionar al diablo cajuelo distintivo del Carnaval Popular de San Cristóbal. Fue seleccionado e iniciaré los trabajos a principio del mes de julio. Tiene una extensión de 14 meses y aspira a que a partir del carnaval popular posterior a su finalización los diablos cajuelos tradicionales estén presentes.

A continuación comparto el contenido del desplegable que usaré como uno de los recursos de información para divulgarlo y captar personas interesadas en participar en el proceso de ejecución, ya como colaboradora o como alumno de uno de los dos cursos que servirán de instrumento de transferencia de conocimientos y de experiencias de aprendizaje: el Curso-Taller de Fabricación de las Máscaras del Diablo Cajuelo de San Cristóbal y el de Confección del Disfraz.

Si estás interesado o interesada en colaborar te puedes comunicar conmigo y, si el interés es participar en los cursos, llenas la solicitud y la haces llegar. La información está en el desplegable.

Si deseas aportar alguna sugerencia puedes hacerlo por la vía que consideres apropiada. Si eres del municipio San Cristóbal puedes colaborar compartiendo esta información con los compueblanos que tengas como contacto en este medio o en otros como Twitter, blogger, blogs, correos electrónicos, periódico digital u otro.





lunes, 9 de junio de 2014

RITUALES COTIDIANOS / YSABEL FLORENTINO


Prologo / Fragmento

Joel Rivera
La poesía es nuestro género mayor y por ella han transitado muchos de los que hoy ostentan un lugar privilegiado en la literatura nacional. Sin embargo, a mediado del siglo XIX aparece El Garito, de la autoría de Alejandro Angulo Guridi, considerado como el primer cuento dominicano  y publicado en el periódico “El Orden” el 22 de abril  de 1854, bajo el seudónimo de Taramayna. En 1891 Cesar Nicolás Penson da a conocer Cosas Añejas, una colección de 11 relatos que retratan nuestras tradiciones, estampas campesinas y cuadros de costumbres. En 1904 José Ramón López publica Cuentos Puertoplateños, para algunos, con esta obra se da inicio al cuento rural dominicano. Sigue la misma línea Fabio Fiallo con Cuentos Frágiles (1908) y La Manzana de Mefisto (1934), entre otros autores.

Desde entonces el cuento, como genero literario, ha tenido dignos representantes: Juan Bosch (el más grande de todos), Virgilio Díaz Grullón, Marcio Veloz Maggiolo, Pedro Peix, Diógenes Valdez, René Del Risco y Bermúdez, Avelino Stanley, Pedro Valdez, para sólo una muestra. Aunque el cuento ha sido trabajado mayormente por hombres, las mujeres dominicanas también han cultivado el género. En 1901 Virginia Elena Ortea incluye varios relatos en su libro Risas y Lágrimas, y al año siguiente (1902) Amelia Francisca presenta al público Cierzo en primavera. Más tarde aparecen los escritos de Delia Weber, Hilma Contreras, Aída Cartagena Portalatín, Jeannette Miller, Ángela Hernández, Carmen Imbert Brugal, entre otras. A la escasa lista de mujeres cuentistas se suma Ysabel Florentino con Rituales Cotidianos: una serie de textos cortos en los cuales la joven autora demuestra un amplio dominio de las técnicas del difícil mundo de la narrativa breve.

El primer cuento, titulado En el barrio no hay mariposas, ganó el segundo lugar en el Concurso de cuentos y ensayo Camino real, Fundación Juan Bosch. Desde que lo leí tuve curiosidad por saber cual había logrado el primer puesto en el prestigioso concurso, porque para destronar a este de la cima tenia que se un buen cuento. No he leído aun el que se llevo la mayor presea pero si puedo decir que este cuento reúne las dos herramientas principales de todo buen texto literario, es decir, el equilibrio entre fondo o contenido y forma o continente.

Luego de estas tres muestras de buenos cuentos, el libro está dividió en tres temas principales: Retorno, Matrimonio feliz y Rituales cotidianos.

Retorno narra siete historias cortas, todas tratadas con la misma maestría de las anteriores. Desde Tres días después, cuento que abre la sección hasta el último retorno con el que termina, la autora confirma el dominio de la técnica, esta vez navega con la misma sapiencia por el complicado mundo del relato breve.

En Matrimonio feliz Ysabel Florentino se pone los calzados femeninos y se burla de la infidelidad masculina si se quiere la satiriza pero siempre ajustada a las exigencias del genero.

En Rituales cotidianos, que da título al libro, la autora retrata la cotidianidad del barrio, pero lo hace de manera desnuda porque eso es el barrio: un cosmos abierto donde la miseria no permite la doble moral. El hacinamiento, hacer turno para entrar a un mismo baño, compartir la misma letrina en el fondo del patio, compartir el mismo cuartucho y dormir apilado en la pequeña cama rompe la privacidad individual. Por lo tanto, la vida en barrio es un libro abierto donde todos conocen las intimidades del otro; por eso, nadie puede aparentar o presumir porque la precariedad compartida lo descubre.

Ysabel Florentino, obediente tal vez a lo que dice Carlos Fuentes de que el mayor mal de la literatura es no decir las cosas como son, describe la realidad del barrio en su propio sociolecto: “O dejársela a un tiguere a los º15, para que le pegue cuatro muchachos y tu sigas manteniéndola” ¿Qué vienen con el pan bajo del brazo? Yo levanto el mío y te aseguro que te mata el grajo”. En el último cuento Quien cuenta o borra mi maldita historia, (segundo lugar Certamen Literario Nacional para  Talleristas, Ministerio de Cultura, 20089 Ysabel describe con crudeza la historia de una niña que a temprana edad se prostituye por la influencia de su madre. “… yo entre allí, porque siempre que me miraba por la rendija de la puerta, me encontraba a mamá pidiéndole a un extraño que le diera más duro, que él era el mejor de todos, la veía encorvada o hincada pidiéndole perdón a ese desconocido…” “Para todos un logro contar sus hazañas, pero para Marta no, no podía ser un orgullo, porque desde el mismo momento que entro aquí, su vida se cotizo por un plato de arroz, ¿Qué dices?¿Por un plato de arroz?, no estás equivocado, su virginidad se vendió mucho más barata, eso era para las veteranas en el negocio”


En los barrios carenciados se esconde una parte de la realidad de lo que somos como pueblo; sin embargo, un segmento de la elite literaria del país, que escribe y lee con lentes europeos, evade estos temas en sus narraciones. Ysabel Florentino se ha llenado de coraje y lo ha dado a conocer al mundo, pero no lo hace con un lenguaje panfletario ni odio desmedido como resentida social, sino con la calidad literaria que la sitúa como a una joven escritora que entra por la puerta grande al difícil arte de escribir cuentos.


BIOGRAFIA.

(1981, San Cristóbal, República Dominicana) Poeta, narradora y gestora cultural, Presidenta y fundadora de la Fundación Aníbal Montaño, FLAM, Inc. Pertenece al grupo Nuevos Narradores Sancristobalenses. En 2077 impartió la Conferencia “Mi concepto del Cuento” en la Feria Internacional del Libro. Es autora de los poemarios: “Creador de Momentos” (2007), y “Poemas para recordar a Abuela(2008). Su biografía está incluida en el catalogo Cuentistas de San Cristóbal de la Bienal Nacional del Cuento, 2009. Formo parte del Comité fundador y coordinador de la 1era Bienal Nacional del Cuento, San Cristóbal 2009. Su formación como escritora se inició en el taller literario “Proyección artística 2000” y el Circulo Literario Yelida (1998). Instructora, fundadora y coordinador de la Red de Talleres Literarios de San Cristóbal desde el 2004. En el 2006 obtuvo el Segundo Lugar en el concurso de Cuento y Ensayo Camino Real, organizado por la Fundación Juan Bosch, con su cuento “En el barrio no hay mariposas”. En el 2007 obtuvo el Segundo Lugar en el Concurso de Cuento Radio Santa María, La Vega, con su cuento “Monologo del Libro”; en el 2008 obtuvo el Segundo Lugar en el Certamen Literario Nacional para Talleristas del Ministerio de Cultura, con su cuento “Quien cuenta o borra mi maldita historia”; obtuvo un reconocimiento en Gestión Cultural en los Premios Arte y Cultura Fradique Lizardo en el 2008, y en el 2009 obtuvo el reconocimiento en Narrativa. Fue Entregada de gestión Cultural y Literaria de la Fundación Uan Bosch (2010-2012). Publico su cuento “Cada quien carga su propia cruz” en la antología Nosotros también contamos; publico el cuento “Quien cuenta o borra mi maldita historia” en la antología Made in mi barrio, 2011, editados por la FLAM. Parte de su poética fue incluida en la antología “Habitantes del Nigua o la poética de mi barrio”. Publicó su serie de minirelatos “Matrimonio Feliz” en el periódico breviario, 2010, editado por la FLAM. Varios de sus textos brevísimos están incluidos en la antología Héroes del Caliche. En 2012 presento una instalación titulada: “Mi barquito de papel”, en la exposición multidisciplinaria Semántica del Rio”, organizada por la FLAM en el Centro Cultural Perelló. Pertenece al grupo Narradoras de San Cristóbal. Coordinó el Pabellón Letras del Este, en la Feria regional del Libro San Pedro, 2013. Es instructora de los talleres literarios Mi Bario en Letras y la promoción 101 Niños Poetas de San Cristóbal.

Ilustración: Domingo Guzmán

Tres días después

Lloraba. Busco a tientas en el primer cajón del gavetero la fotografía de su esposo. Se sentó en la equina de la cama. Gotas brotaron de sus ojos camino al corazón. Todo era oscuridad, mas por la nostalgia que por la noche; quizás por la ausencia. Miraba la foto, y seguía llorando sin remedio. Hace tres días que no entraba allí.
-¡Coño!, ¿Dónde están mis medias blancas?-dijo Marcos.
Había buscado en el armario, debajo de la cama, en los zapatos, ene el closet. No las encontró.
-¿No me oyes? Te  pregunté que de donde están mis medias ¿Qué te pasa? ¿Acaso no te estoy hablando?
Ella aguardaba con un dolor que le calaba los huesos. Sintió que no tenía lágrimas para negociarle a sus ojos. Marcos trato de acercarse. No entendía por qué lloraba su mujer. Algo se lo impidió. No fue la duda. Fue algo más fuerte, más contundente, como si hubiera una barrera transparente entre ellos y la realidad. Confundido, retrocedió. No comprendía por qué no la pudo tocar. Miro sus manos, noto un brillo nunca antes visto. Pensó que había puesto demasiada crema. Desconcertado, nuevamente trato de acariciarla.
-¿Qué pasa mi amor?-le dijo, con una ternura inusual.
Seguía sin entender. Sus manos traspasaron su rostro. Retrocedió hasta que lo detuvo el tocador. Frente al espejo su cuerpo se confundió. Quiso despertar de su tragedia, entonces recordó al accidente.

Ilustración: Domingo Guzmán

Cada quien carga su propia cruz

A Minerva Florentino
¿Se va doctora?
-Sí, terminé por hoy.
-No, ahora falta la mejor parte, todavía no ha terminado conmigo.
-Ayer escuché hablar de su poder para seducir a la gente. Anteayer se me fueron las dos horas tratando de convencerlo de su situación-le dijo, algo nerviosa-.Tengo otros pacientes que esperan por mí.
La oficina no era algo común. El recinto guarecía de sueños y culpas que por una razón u otra se asomaban a los barrotes. No quería seguir en el consultorio. Trato de salir. Pero él se atravesó en la puerta.
.Solo quiero que hablemos un momento más. Quiero que veas esto.
-que cosa, también me  vas a hipnotizar?-le dijo, con una sonrisa burlona.-. Le he escuchado decir demasiadas tonterías. ¿Acaso no siente el menor remordimiento?
La miro con una frialdad que la enjaulo.
Uhh. no,  me importa. Cada quien carga su propia cruz. Yo también traigo la mía.
No era normal la serenidad con que la trataba. Se sentía atormentada por la conversación, aunque no lo dio a mostrar en ningún momento. Camino en forma circular en torno a ella. El roce de sus labios en sus oídos la llevo a un estado de nerviosismo incontrolable. Hacia tanto tiempo que no sentía algo así. Algo más que sensaciones se adueñaron de ella, quizás una personalidad ajena a la suya. Algo que removía sentimientos que creyó muertos. Ahora se entretejían para dominarla. No debía involucrarse con sus pacientes. No era ético. El le producía cosas que se desbordaban en caminos rotos. No tenía fuerzas para negarse a esas sensaciones. “Siéntate”, le dijo. Como una niña obediente cayó en el sillón. El tomo en sus manos el péndulo y lo sostuvo de pie, lo oscilaba a la altura de la bragueta de su pantalón. LA sangre no corrió por sus venas, corrió por su sexo. El péndulo oscilaba con suavidad. Tomo su brazo y la obligo a tocarlo. “sientes tus parpados muy cansados. Tu mente está en blanco. Harás lo que yo diga. Sólo despertarás cuando truenen mis dedos. Quiero que bailes para mí”. Ahora era paciente y no la psiquiatra. Se levanto como un robot que reacciona al estimulo de un control remoto. Soltó su pelo sostenido por un pequeño gancho. Deslizó su blusa: sus ojos desorbitados atravesaron el umbral de la nada. Su mente escuchaba una música lejana. Una carcajada reventó, recorriendo los pasillos de una infancia difícil que no valía la pena mencionar. Bailaba sin detenerse. Reía de placer, o tal vez de los recuerdos que la atormentaban.
-¡Baila, yo te lo ordeno!
Ese rostro confundió su memoria. Deslizó sus dedos por unos senos que gritaban:
-¡Papa, ya no quiero seguir!
Tronaron sus dedos.

UN HOMBRE ESTA SOLO / DEURY LARA VIZCAYNO


La poética de Deury Lara Vizcaíno

Por David Alexander Sena

En las dos primeras fracciones del poemario un hombre esta solo de Deury Lara Vizcaino, advertimos un poeta iniciado que se adentra en la búsqueda de un discurso que no se logra concretar hasta el último momento. Hablo del conjunto de poemas que yace bajo el titulo: el corazón que florece,  con el cual desde ya nos advierte que estamos hablando de un romántico empedernido. A principio decía, estamos frente al poeta iniciado, cuyos versos estaban arraigados en la mas cálida sencillez, pero que sorprende con profundidad tajante, comparable quizás a las fuentes de las que se ha nutrido de un gran valor poético y simbólico. Una muestra de estos primeros versos, son los siguientes:

mi alegría se va como aves que emigran al sur
se va como una noche que amanece
… como hombre que deja de ser niño.
 O los siguientes
Flores podridas en fuego
Horizontes
Lunas
Noches sin sueños
Paisajes
Desiertos poblados de cielos caídos

A su “corta edad”, ya es un poeta que sufre, que se identifica con lo humano, siendo portavoz de una verdad absoluta: su verdad. La verdad que le circunda, en la que se refleja alucinante, y le sume en un despertar forzoso, como quien transita de una pesadilla a otra pesadilla.

Debajo de cada uno de sus versos, hay un poeta que quiere ser, que quiere sentir y vivir, y que se lanza, sin reparar en trabas ni obstáculos visibles o imaginarios:

Tú, como diosa en pleno vuelo, ajo la corriente de criaturas, ¿A dónde vas? Entre palabras perdidas, desnúdate y hazte ceniza mi cuerpo. Tu que me mira como noche y en un breve instante las nubes derraman piedras, porque somos labios en el abismo de la ventana de nuestros deseos. Tu, tú. Yo, sin dudas soy la sonrisa en el balcón hacia ti. Dices día y hay otro desierto que buscar.

Su poética está impregnada de una grandiosa sensibilidad, de un tono melodioso, de fuerzas antagónicas: como el amor y la muerte, espectro luminoso que se baña de gris, para mostrarnos el dolor, la vida tal cual es. En esta última serie Fry es un poeta mas consiente, mas atinado en su manera de decir y desdecir las cosas. Cuida mas de las palabras, consigue establece un dialogo entre el poeta y su lector.

Una de las cosas que poseen relevancia en este poemario, es que podemos apreciar el crecimiento paulatino, las distintas etapas de su autor. El Deury que da inicio al poemario, no es el Deury que lo finaliza. He aquí la importancia de la Red de Talleres literarios, que durante años han estado trabajando con la formación de niños, y jóvenes en los diferentes barrios de la ciudad de San Cristóbal, bajo la tutela de la Fundación Literaria Aníbal Montaño.

En Deury  hay una evidente metamorfosis, un crecimiento que solo puede lograrse con años de ejercicio y de taller. Y han transcurrido no meno de cuatro, desde que se iniciara como tallerista. No es un joven prodigio, ni es que tenga manos o imaginación de duende, como se ha querido creer de los muchos otros jóvenes y niños que conforman el conglomerado de la Promoción 101 niños Poetas de San Cristóbal.


En Deury Lara se distingue vocación, esfuerzo, trabajo. Conjuga una serie de elementos que os permiten calificarle de poeta, y no voy a hacer mención de sus experiencias de vida: solo las catalogaré lo suficientemente trágicas como para llegar a ser un poeta mas extraordinario de lo que ha logrado hasta el momento.


En primera persona

Hola, mucho gusto. Mi nombre es Deury Kara Vizcaíno. Nací en Bani, en 1994. Vine a vivir a Barrio Nuevo San Cristóbal, un miércoles 27 de agosto del 2007 por motivos de estudios, ya que en la zona de Valdesia, donde vivía, sol se impartía clases hasta 7mo grado. Pertenezco a los Talleres Literarios Mi Barro en Letras y a la promoción 101 Niños Poetas de San Cristóbal. El taller se realizaba en el patio de mi casa, en un callejón de la calle primera de mi Barrio Nuevo, desde el 2010 hasta el 2012. Desde los 10 años de edad siento que Lapesa me atrae. A través de la poesía quiero expresar el amor, lo que pasa en mi vida cotidiana. También compongo canciones y he obtenido varios reconocimientos. Me gusta del cuento poder crear personajes y jugar con sus historias, con el drama, el amor y la muerte. Me gusta escribir en horas de la tarde en el patio de mi casa, siempre hay un gran silencio que me hace sentir en contacto con la naturaleza. La gente dice de mis poemas que tengo una gran imaginación y que soy muy romántico. Pienso que mi discapacidad no me limita a la hora de escribir; por el contrario, me inspira a escribir cada día una poesía única. Las obras que mas me han motivado son los cuentos de Juan Bosch. Mi barrio en letras es un proyecto único porque ha logrado que tanto los niños como los jóvenes tengan su mente ocupada en algo creativo y educativo. En el taller cada miércoles aprendemos algo nuevo, los instructores Ysabel Florentino, Ramón Mesa y Jesús Cordero se encargan de introducirnos al maravilloso mundo de la poesía y el cuento: con cualquier objeto no ayudan a desarrollar nuestras capacidades y nuestra sensibilidad. Pienso que debería haber mas instituciones como La Fundación Aníbal Montaño en todo el país. En cuanto a Barrio Nuevo, pienso que tienen muchos jóvenes que necesitan ayuda para salir adelante. Ahora vivo en el Barrio Moscú, mi padrastro me echo de la casa a mi y a mi hermana Mari, perdimos nuestra casa, que nos dejo mi madre, y la familia nos dio la espalda. Eso me enseño a valorar lo que dios me dio y a no confiar en nadie, y que un buen amigo es más que una familia. Agradezco a mi hermana por no desampararme y darme apoyo siempre, por no verme como un minusválido físico, sino como un joven normal capaz de salir adelante. Gracias a ella vivimos en una casita alquilada que ella paga con su trabajo en zona franca. Nuestra adre murió cuando yo tenía 15 años (víctima de una bala perdida). Agradezco primero a Dios y después a Marcia Tolentino, ella también me ha apoyado mucho, le debo mucho de lo que soy hoy día. Me falta tomas las pruebas nacionales para ingresar al  bachillerato, quisiera estudia ingeniería. Mis primeros textos se publicaron en los boletines “Escritos con tinta verde, Homenaje a Octavio Paz”, febrero, 2010; y mirando una pared de Mi Barrio y otros ejercicios en escritura creativa”, abril, 2010; así como en el periódico BREVARIO, Antología de Micro relatos” No 1, junio, 2010. He participado en lecturas en el Ministerio de Cultura, en la Feria Internacional del Libro 2010, 2011, y 2013; en la biblioteca del Instituto politécnico Loyola, entre otros espacios. “Un hombre esta solo” es mi primer poemario. “El corazón que florece” es mi segundo poemario escrito en el taller. Espero que los lean y los disfruten.



A través de tu mirada y tu silencio

Respiro rosas rojas y amarillas que vienen hacia mí, palomas que loran lagrimas de rosas blancas a través de tu mirada y tu silencio. Noches derramadas en colore, verdades hechas pero persiguen la realidad convertida en mariposas, desde que te extraño, desde que los días huyen como cebras para que mis palabras no lleguen a ti. Tu orgullo es el ajedrez donde soy el peón derribado. A través de tu mirada y tu silencio me convertiste en estatua transparente, delante de ti. Y aún así, los pétalos siguen cayendo


Un hombre está solo

Homenaje a Aída Cartagena Portalatín.
Un hombre estásolo
solo con su amargura
con la noche sin luna
con la boca en silencio
como las olas del mar
que no te tocan
espera en la desesperada oscuridad
sin ver la luz
Un hombre está solo
solo sin nadie que lo odie
solo que no está solo
y al mismo tiempo lo esta
Un hombre está solo
se avergüenza de su voz desnuda
de hablar y hablar
pero nadie lo escucha
de correr y correr
pero nadie siente sus pasos
Un hombre está solo
hundido en su mentira
hundido en sus pensamientos
de lo hermoso que es este mundo de hombres
pero aún más
de Dios.

domingo, 11 de mayo de 2014

PRIMER CONGRESO REGIONAL DE INNOVACION EN EDUCACION TECNICO PROFESIONAL 2014 / REGIONAL 04


Descripción

“Hacia una innovación científica en educación” es el Primer Congreso de Innovación en Educación Técnico Profesional, es una iniciativa de la regional de educación 04, San Cristóbal, en el que presentamos los proyectos de innovación realizados por los estudiantes de Educación Técnico profesional.

En los Centros Politécnicos, los estudiantes desarrollan las competencias necesarias, para integrarse al mercado productivo, cuidando los criterios de calidad, eficacia, eficiencia, orientados hacia la excelencia, enfatizando los elementos éticos y humanísticos como condiciones necesarias para  la realización personal y profesional.


Estos centros pertenecen a la Modalidad Técnico Profesional del Nivel medio del Ministerio de Educación de la República Dominicana.