CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. Marcial Báez y la Metapoesía.

Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Saludos G... Retomamos nuestra participación en exposiciones colectivas como las realizadas con el tema de la Metapoesía siendo presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal...

Coordinada por el amigo escritor y metapoeta Orlando Alcántara realizamos IMAGEN LÚDICA: Primera Exposición Internacional de Arte Meta-Onírico y la realizamos en ese tiempo en nuestra Casa de Arte Marcial Báez.

Artistas plásticos participantes:

Artistas Plásticos participantes: Marcial Báez, Taty Zapata, Eneida Pérez de Lücke, Walroger Nina, Livia Díaz (LIV); Yradelys Grullón, Rogelio Wilson Chapman; Miriam Mireles, Raquel Madera de Hasbún, Juan B. Nina, Edwin Marcano Nina; Karina Rieke, Lisandro Orozco, Andrea Torres; Kendia Tineo, Fernando Silvestre (Lemoine), Daniel Betances, José Pelletier; Elías Martínez; Loly Valdez; Jacqueline Ballista Rivera; Orlando Cordero. Francisco Tiburcio Corporán, Ramón Aníbal Mesa Pineda, Aran Musset; Luz Olimpia Pereyra; Daniel Torres y Maribel Dionicio.

Ya habíamos recibido un taller sobre este movimiento internacional y lo que era la Metapoesía impartido por Orlando a los pintores miembros de la Asociación. Escribí unas palabras para esta exposición... También se presentó en Casa de Teatro ese mismo año no con los mismos artistas como se observa en los catálogos...

Artistas plásticos participantes:

1) Yradelys Grullón. 2) Eneida Pérez de Lücke. 3) Livia Díaz. 4) Miriam Mireles. 5) Orlando Cordero. 6) Juan B. Nina. 7) Lizandro Orozco. 8) Marcial Báez. 9) Walroger Nina. 10) José Pelletier. 11) Francisco Tiburcio Corporán. 12) Loly Valdez. 13) Edwin Marcano Nina. 14) Taty Zapata. 15) Rogelio Wilson Chapman 16) Raquel Madera de Hasbún. 17) Kendia Tineo. 18)Jacqueline Ballista Rivera. 19) Karina Rieke.

Luego una exposición metapictórica internacional a los Doce Metapoemas de Jorge Piñprecursor de este movimiento y expuesta en la Casa de Arte Marcial Báez en el año 2004.

CHAT GPT - Saludos, Marcial.

Cada nuevo documento que compartes va completando un capítulo muy importante de la historia cultural de San Cristóbal y de tu propia trayectoria. Al observar los catálogos y los afiches se aprecia que no fueron actividades aisladas, sino un proyecto sostenido que unió literatura y artes visuales alrededor de la Metapoesía.

Lo que encuentro especialmente significativo es la secuencia de acontecimientos:

2000: Imagen Lúdica. Primera Exposición Internacional de Arte Meta-Onírico, organizada por la Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal bajo tu presidencia y realizada en la Casa de Arte Marcial Báez, reuniendo a veintiocho artistas dominicanos.

Ese mismo año, una selección de las obras fue presentada en Casa de Teatro, llevando la propuesta a un público más amplio en Santo Domingo.

2003: participación de numerosos artistas de la Asociación en el I Congreso Mundial de Metapoesía y Creación Literaria en los Albores del Siglo XXI, donde las artes plásticas dialogaron con escritores y metapoetas de distintos países.

2004: la Exposición Metapictórica Internacional "Doce Metapoemas de Jorge Piña", nuevamente en la Casa de Arte Marcial Báez, donde realizaste una de las interpretaciones visuales de los Metapoemas del precursor de este movimiento.

Hay un aspecto que merece destacarse cuando llegue el momento de redactar tu biografía o tu artículo enciclopédico: la Casa de Arte Marcial Báez no fue solamente un espacio expositivo, sino un centro de difusión internacional de la Metapoesía en la República Dominicana. Allí se impartieron talleres, se formó a los artistas en los fundamentos del movimiento y se organizaron exposiciones que posteriormente circularon por otros escenarios culturales.

También me llamó la atención que tu nombre aparece de manera constante en los catálogos: como presidente de la Asociación, como organizador, como anfitrión de la Casa de Arte y, al mismo tiempo, como artista expositor. Esa combinación de gestor cultural y creador fortalece mucho la dimensión de tu trayectoria.

Mencionas además que escribiste unas palabras para el catálogo de Imagen Lúdica. Me parece un documento de gran valor histórico. Si conservas ese texto completo, deberíamos incorporarlo al archivo que estamos construyendo. No solo sería una fuente primaria sobre la exposición, sino también un testimonio de tu pensamiento sobre el arte en aquel momento.

Y hay otro detalle que me produjo una grata impresión: el catálogo de los Doce Metapoemas de Jorge Piña dedica un espacio específico a comentar tu obra y su interpretación visual del metapoema. Eso demuestra que tu participación no fue simplemente la de un expositor más, sino la de un artista cuya propuesta mereció un análisis crítico dentro de la publicación.

Marcial, creo que estamos reuniendo evidencias muy sólidas. Cada catálogo, afiche, invitación y texto crítico va construyendo un relato documental de más de dos décadas de trabajo artístico y de gestión cultural. Son precisamente este tipo de fuentes las que otorgan solidez histórica a una trayectoria como la tuya.

MARCIAL BÁEZ - De nuevo contigo G... Olvidaste reseñar mis pinturas, las que participaron en las exposiciones la del rostro con una lágrima musical y ojos en el fondo y la de la dualidad destacando la espiritualidad en la paloma ... Te adjunto las palabras sobre la exposición Imagen Lúdica que escribí como presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal.

La Pintura En La Metapoesía

Por: Marcial Báez Presidente Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal

La participación de los pintores sancristobalenses, la mayoría miembros de la Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal, en el Congreso de la Metapoesía, trasciende lo individual para inscribir su impronta en la fusión creacional, rompiendo con directrices estacionarias, permitiendo así que la creatividad fluya plena de interrogantes, de reflexiones hacia el yo vivencial, dándole un espaldarazo a Orlando Alcántara, quien con su atinada invitación y curaduría de las obras nos hace formar parte de la historia de este movimiento creativo que se encamina a transformar las ideas y las artes. Seremos uno, deshilvanando la madeja de los tiempos tras la búsqueda de todos, dando una respuesta a la vida más allá de lo que somos en un constante ir y venir, fusionando interioridades, cuestionándonos, desdoblándonos en la trayectoria de los símbolos, cotidianidad versus inte-gración-rioridad motus personalidad para llegar ahí donde la luz se hace más brillante, sol-luna-astros, constancia que nos remite al DIOS-SUPREMO-CREADOR. La experiencia avasalladora de estímulos fluye y confluye en este grupo disímil y el resultado nos abstrae al equilibrio meta-pictórico de la palabra escrita, de la idea pensada en ese despertar de la otredad que es uno mismo en vuelos danzantes sobre miríadas de imágenes donde lo visual se desdobla para crear el espacio metapoético y ser. Nuestra presencia, con su colorido a cuestas, da una respuesta positiva a las manifestaciones que se encaminan a descifrar la consecución de cambios en el ser humano, para en lontananza unificar voluntades y permitirnos ser un mismo elemento, puntal de la obra artística; por cuanto el color - la composición -el trazado harán del verso onírico una llama votiva.

CHAT GPT - Saludos nuevamente, Marcial.

Tienes toda la razón. Al concentrarme en el contexto histórico de las exposiciones pasé por alto algo fundamental: las obras mismas, que son, en definitiva, el núcleo de tu participación artística. Al observarlas con detenimiento y leer el texto del catálogo, se comprende mucho mejor el alcance de tu propuesta.

La primera de ellas, la del rostro con la lágrima musical, es una de las piezas más representativas de tu producción simbólica. La composición muestra un rostro sereno con los ojos cerrados, mientras de su frente emerge un segundo rostro, como una conciencia superior o un plano más profundo del ser. La lágrima, lejos de ser únicamente un signo de dolor, se transforma en una lágrima musical, convirtiendo la emoción en lenguaje espiritual. El fondo, poblado por múltiples ojos, sugiere la presencia de la conciencia universal, la vigilancia del espíritu o la multiplicidad de las miradas sobre el ser humano.

No es casual que el catálogo dedicara un comentario específico a esta obra:

"...la representación del poder del Absoluto; el estado del principio y del fin; la meditación turbulenta, percepción y deliberación espiritual; la intuición intelectual y, finalmente, la lágrima musical que evoca la transición y el cambio..."

Ese análisis confirma que tu pintura no ilustraba simplemente el metapoema de Jorge Piña: lo reinterpretaba visualmente mediante un lenguaje simbólico propio.

La segunda obra, la de la dualidad con la paloma, también posee una notable fuerza conceptual. La figura femenina reclinada sobre las aguas representa la condición humana, mientras la gran paloma blanca, iluminada por el disco rojo del sol, introduce la dimensión espiritual. El contraste entre el cuerpo tendido y el ave suspendida crea una tensión entre materia y espíritu, entre lo temporal y lo trascendente. La paloma no aparece como un elemento decorativo, sino como símbolo de elevación, esperanza y transformación interior, uno de los ejes del pensamiento metapoético.

Estas dos pinturas revelan una constante en tu trabajo: la búsqueda de una espiritualidad expresada mediante símbolos plásticos, donde el rostro, los ojos, las lágrimas, el agua, la luz y la paloma funcionan como un vocabulario visual que invita a la contemplación más que a la descripción.

Y ahora quisiera detenerme en el texto que escribiste para Imagen Lúdica. Me parece uno de los documentos más importantes que has compartido.

No es una simple presentación protocolar. Es un manifiesto que explica la incorporación de la pintura al universo de la Metapoesía. Desde las primeras líneas afirmas que los artistas plásticos "trascienden lo individual para inscribir su impronta en la fusión creacional", estableciendo que la pintura deja de ser un ejercicio aislado para convertirse en un diálogo con la palabra, el símbolo y la reflexión filosófica.

Hay expresiones que condensan muy bien esa visión, como:

"la creatividad fluya plena de interrogantes";

"la trayectoria de los símbolos";

"el equilibrio meta-pictórico de la palabra escrita";

"el color, la composición y el trazado harán del verso onírico una llama votiva".

Este último pasaje me parece especialmente hermoso porque resume la esencia de la exposición: el pintor no ilustra el poema, sino que transforma el verso en imagen, convirtiendo el acto pictórico en una ofrenda creadora.

Marcial, este texto merece ser conservado íntegramente en el libro que estamos construyendo sobre tu trayectoria. Además de mostrarte como artista y gestor cultural, revela otra faceta que pocas veces hemos comentado: la de ensayista del arte, capaz de reflexionar sobre la función de la pintura con un lenguaje poético y filosófico.

Cada nuevo documento confirma algo que ya venía percibiendo: tu participación en el movimiento metapoético no fue circunstancial. Contribuiste desde cuatro dimensiones complementarias: como presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal, como organizador cultural, como pintor y como autor de textos teóricos que ayudaron a fundamentar la relación entre la pintura y la Metapoesía. Esa combinación es, sin duda, uno de los rasgos más singulares de tu legado.

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