CATEDRA DE HUMANIDADES / Padre Antonio LLuberes, S.J.

La Catedra de Humanidades es una dependencia del Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola (IEESL), la cual tiene una función transversal debido a que impacta las cuatro carreras con que cuenta la Facultad: Ingeniería Industrial, Redes y Telecomunicaciones, Eléctrica y Agroempresarial, así como también los tecnólogos: Desarrollo de Software, Diseño y Manofactura, Electricidad Industrial, mecatrónica, procesamiento de alimentos, y Redes y seguridad y seguridad Informática.

El pasado viernes 7 de enero de 2022, se desarrolló el relanzamiento de la Catedra, en el cual s dispuso renombrarla en honor al P. Antonio Lluberes S. J. (Padre Ton, como cariñosamente se le apodaba), quien fuera rector del Instituto Politécnico Loyola (IPL) durante el periodo 1996-2003.

La idea de dar a la catedra el nombre de Padre Antonio Lluberes, S.J. surge a través de una propuesta del P. José Victoriano reyes S.J.-actual rector del IPL-, en el año 2021, mediante actividades curriculares y extracurriculares de excelencia que promueven y fortalezcan la vinculación con académicos e intelectuales de otras universidades nacionales y extranjeras.

La persona del padre Antonio Lluberes, S.J. representa un estímulo para que las actividades de la catedra que lleva su nombre tengan como sustento un ideal cristiano autentico, humanístico y sensible de preocupación sistemática por la calidad de vida y la ética, tanto en lo que se refiere a los contenidos de sus actividades, como a las instituciones y la proveniencia de las personalidades y expertos que participen en las mismas.

La Catedra esta i llamada a constituirse en un espacio abierto-dinámico de encuentros que, teniendo como eje la cultura, el pensamiento, la ciencia y las problemáticas sociales, atraiga académicos de alto nivel de diversas latitudes para compartir con la comunidad universitaria del Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola, y con la sociedad en sentido general, sus idea, pensamientos y conocimientos.

La Catedra de Humanidades Padre Antonio Lluberes, S.J. será gerenciada desde la Coordinación de la Catedra de Humanidades del IEESL. Está integrada por las siguientes áreas: 1.-Pastoral (José Luis Luna, M.A.), Arte y Cultura (Maestro Edwin Ramírez), Deportes, Educación Física y Recreación (Marvin Heredia Abad, M.A.), Sociales (Eugenia Galán Reyes, M.A.), Lengua española (María Adelina Gómez, M.A.) y las asignaturas: ética, Talento Humano y Psicología Organizacional.

Es un espacio abierto a donde se llevarán conferencia, talleres, charla, encuentros sociales, debates relacionado con las diferentes problemáticas sociales: pobreza, economía, currículo, diversidad, empresa, medio ambiente, tecnología, investigación, aseguramiento de la calidad académica, entre otras.

¿Quién FUE EL PADRE RAMÓN ANTONIO LLUBERES NAVARRO, S.J.?

Nació en Santo Domingo el 16 de septiembre de 1946, el mayor de os dos hijos de Fernando Antonio Lluberes y Dolores María Navarro (Doña Lolita). Hizo sus estudios primarios e intermedios y parte del bachillerato en el colegio Don Bosco (1960-1963), terminándolo en el Liceo Juan Pablo Duarte (1963-1946).

Durante casi dos semestres asistió al colegio universitario de la UASD-Universidad Autónoma de santo domingo-(1964-1965), hasta que ingreso al noviciado de la Compañía de Jesús en Manresa-Loyola el 7 de septiembre de 1965. Realizo sus estudios de Humanidades en el Instituto Pignalli de los Teques. Venezuela (1967-1968). Completo la carrera de filosofía en la Universidad Católica Madre y Maestra en Santiago de Los caballeros (1968-1970).

Su etapa de magisterio la hizo en el colegio agrícola de Dajabón (1970-1972). Viajo luego a España para estudiar Teología en Granada (1972-1975), donde oriento sus estudios hacia la Historia de la Iglesia. Fue ordenado sacerdote en la parroquia de San Juan Bosco, capilla de su colegio, el 3 de mayo de 1975, por el arzobispo Octavio A. Beras.

Inicio sus estudios formales de historia en George Washington University (U.S.A.) donde obtuvo el grado de master en 1979. A continuación, hizo una licenciatura en Teología por la Universidad Gregoriana de Roma (976-1977). Hizo la tercera probación en Licey al medio, en los años 1979-1980. Pronuncio sus últimos votos el 6 de febrero de 1982 en Manresa Loyola, siendo provincial el P. José Somoza.

Su actividad apostólica la inicio como profesor de Elesiología e historia de la Iglesia del seminario pontificio (1979-1986). Ocupo puestos directivos a partir de 1983. Fue rector del filosofado San pedro Claver (1983-1989). Luego asumió la dirección de radio Santamaría en La vega (189-1996), la rectoría del Instituto politécnico Loyola (1996-2003), y la dirección de fe y Alegría (2008-2013).

En los años 2009-2012 fue socio y admonitor del provincial y secretario de la comisión Episcopal para la cultura. De 2013 a 2017 colaboro en el centro Bellarminio de espiritualidad (Santiago) y fue coordinador del programa de Teología para laicos del centro Bellarminio. Del año 2018 al año 2020 colaboro en el Instituto superior Bono. En el año 2021 fue destinado a colaborar en la parroquia San Lorenzo artir y en el Politécnico Manuel Acevedo serrano, Fe y Alegría, en Cutupu, La vega.

El día 9 de junio de 2021 fue diagnosticado con Covid-19 y trasladado a la Plaza de la Salud para fines de supervisión. Falleció el 17 de junio, producto de un paro cardiaco con complicaciones respiratorias.

 

 OBJETIVO DE LA CÁTEDRA

1-Crear un espacio abierto de diálogo, análisis, reflexiones donde puedan interactuar con el mundo social y académico, expertos nacionales e internacionales en diferentes áreas del conocimiento científico.

2.-Brindar la oportunidad a docentes e investigadores, tanto jóvenes, como formados, de proponer y desarrollar actividades académicas que tenga como fin último la difusión del conocimiento de las diversas disciplina y temáticas en general, desde una perspectiva nacional e internacional, así como la sensibilización y concienciación de nuestra comunidad acerca de las principales problemáticas sociales, políticas, económica y culturales.

3.-Promover la difusión y el intercambio de conocimientos desde una perspectiva holística, del pensamiento crítico, constructivista, de la pedagogía ignaciana, de la educación basada en competencias, educación basada en problemas, de las inteligencias múltiples y multi-trans e interdisciplinar, atendiendo especialmente la dimensión humana.

4.-Fomentar la realización de actividades académica mediante el establecimiento de intercambios de estudiantes, profesores, familias, con el propósito de potenciar la mutua colaboración y entendimiento, así como el trabajo de investigación en las distintas áreas del conocimiento.

5.-Fomentar actividades orientadas a la investigación y difusión del pensamiento y obras del padre Antonio Lluberes, S.J.

AREA DE LENGUA ESPAÑOLA

El área de Lengua Española imparte las asignaturas Lengua española I, lengua Española II y Redacción de Informes Técnicos en ingenierías: Redes y Telecomunicaciones Agroempresarial, Industrial y electricidad. Su propósito principal es el desarrollo de competencia específicas, vinculadas a los fundamentos de la Pedagogía Ignaciana. Busca ampliar la comprensión y producción oral y escrita de los educandos, conllevándolos a exponer con argumentos claros, precisos, coherentes, convincentes y pertinentes.

 

El proceso de enseñanza se enfoca en fomentar habilidades para la redacción de textos diversos, tales como: discursos académicos, documentos administrativos, reseñas, ensayos, informes generales y técnicos, ere otros, . se parte del análisis textual para alcanzar los objetivos vigentes que demanda la sociedad: saber ser, hacer, convivir, comunicar, interpretar, analizar, inferir, formular, pensar se manera reflexiva, critica, analítica y creativa.

AREA DE ARTE Y CULTURA

La principal finalidad de Arte y Cultura e acompañar y dinamizar el desarrollo integral estudiantil, ofreciendo diferentes actividades artísticas y culturales las cuales sin realizadas como parte de la oferta formativa del IPL, en su misión de formar ciudadanos “competentes e íntegros, comprometidos con el dialogo intercultural y el servicio a los demás”.

Arte y Cultura desarrolla diferentes programas educativos entre los que se destacan actividades artísticas y eventos, tales como grupos artísticos, presentaciones, conciertos y exposiciones de artes plásticas que son realizados por los estudiantes conjuntamente con los docentes de arte.

AREA DE PASTORAL

El Área de Pastoral busca acompañar a todos los miembros de la comunidad educativa, con el fin de que el Instituto Especializado de Estudios Superiores Loyola (IEESL) lleve a cabo su misión evangelizadora y de promoción humana, consignada en la Identidad institucional. Para ello, la Pastoral ofrece una serie de experiencia fundantes y procesos formativos, enfocado en la construcción de un modelo de persona basado en la persona de Jesús y su seguimiento. Las diferentes actividades que organiza la Pastoral siempre giran en torno a la dimensión relacional del ser humano.

1)Relación del ser humano con Dios.

2)Relación consigo mismo

3)Relación con los demás

4)Relación con el medio ambiente.

AREA DE CIENCIAS SOCIALES

En el área de Ciencias Sociales trabajamos temáticas que van enfocadas o dirigidas hacia el entendimiento de las circunstancias en las que se desarrollaron los procesos de independencias del continente americano, haciendo énfasis en las independencia de Haití y de República dominicana, la de Haití por ser la primera de América Latina y por consiguiente la que apertura el deseo de libertad en las demás naciones de la región, y la República Dominicana obviamente por el hilo conductor con el proceso revolucionario haitiano y por ser la nuestra.

Nos proponemos lograr en los estudiantes que cursan esta asignatura un grado de conciencia que les permita establecer con cierta claridad la conexión que existe al día de hoy, entre la realidad social que vive Latinoamérica con los acontecimientos que definieron la formación de los estados Unidos en latinoamericanos, entiéndase el surgimiento de fenómenos como: el caudillismo, las oligarquías y las dictaduras, que sembraron un mal sabor y precedente que aún nos acompañan en la actualidad.

Estos fenómenos sociológicos de los que hacemos mención los ponemos en paralelo con el proceso político que siguió estados Unidos, para dejar bien establecida las razones o causas del subdesarrollo latinoamericano.

AREA EDUCACIÓN FÍSICA, DEPORTE Y RECREACIÓN.

En virtud de que la educación se considera el parámetro más importante en la búsqueda del bienestar social, equidad y sana convivencia de los pueblos, se hace necesario que el centro educativo pueda estar dirigido de acuerdo a los procedimientos diseñados en la operatividad cotidiana de una educación física corporal y del movimiento más efectivo y eficaz.

La Implementación de programas de educación física de esta trae consigo mayores resultados en el buen vivir, mente sana y cuerpo sano. La asignatura estará validad de acuerdo a lo procedimientos de evaluación: una parte práctica y otra teórica. Igualmente, los exámenes parciales y cuatrimestrales que se aplicaran de la misma forma ya mencionada en el párrafo anterior, donde cada sistema tendrá su valor numérico acumulativo para los estudiantes.

 

 

 

 

 

DELIRIUM / ANTOLOGIA DE CUENTOS / Nuevos Narradores Sancristobalenses / Ramón Mesa –Ysabel Florentino.

 

UNA NUEVA PROPUESTA

En múltiples ocasiones hemos elevado nuestra voz ante la falta de difusión de nuestra historia y nuestra literatura. Indiscutiblemente la historia de un pueblo no puede concebirse verticalmente; no puede ser una concepción aislada del desarrollo cultural local y nacional. Los estudiosos de literatura de provincias como Odalís Pérez, Manuel Mora Serrano y José de Rosamantes, entieden que la literatura producida en nuestras regiones y nuestras provincias hay que organizarla para valorarla e insertarla en el devenir de la literatura nacional.

Los Nuevos Narradores Sancristobalenses constituyen un colectivo de jóvenes escritores surgidos al amparo de la Fundación Aníbal Montaño (FLAM), que se platean desarrollar una propuesta narrativa desde sus propios preceptos, como consta en su primera propuesta de antología Made in Barrio:  Nuevos Narradores Sancristobalenses (2011), edición del Grupo Editorial Montaño.

Delirium, Nuevos Narradores Sancristobalenses, es nuestra propuesta narrativa más reciente, y tiene como propósito continuar afianzando nuestra concepción estética y creadora, en el marco del 25 aniversario de la Fundación literatura Aníbal Montaño, creando y aportando a la cultura.

Un conjunto de 22 jóvenes escritores despliegan todo su ingenio, creatividad y dominio técnico y lingüístico, para celebrar este aniversario. Ellos son: Yaina Rodríguez, Jolaine Mojica, David Alexander, Michael Sánchez, Jesús Cordero, Natalia Norberto, Pamela Rodríguez, Ysabel Florentino, Ramón Mesa, Yoel Báez, Marlex Rodríguez, Altagracia Araujo Dipré, Marqueli Valdez, Domingo Guzmán, Deuri Lara, Francisco Peralta, génesis Bravo Martínez, Alexy Aybar, Orianny Brito, Dariahnna Mesa, Daneiri Reyes Bello, Eli Pérez.

Ramón Mesa / Yabel Florentino

FRAGMENTOS

YAINA RODRIGUEZ

Habitación de Paso

Un hombre. Una mujer. Una noche. Espérame en la esquina. Un vehículo. Una autopista. No me alcanza para la cabaña. Un hotel. Una recepcionista. Su cédula, por favor. Una mujer que esquiva la mirada de otra mujer. Son 1,200.00. Unas llaves. Unas gracias. Un de nada. Unas escaleras. Una habitación. Una puerta que se cierra. Un interruptor. Una alfombra que acaricia los pies. Un beso. Dos besos. Una pared. Dos cuerpos en la pared.

Lucía y Carmencita

Pobrecita Licia, tu cuerpo es como una carretera que ha sido transitada tantas veces que has perdido la sensibilidad. Tanto ha sido recorrido que ya lo sientes tuyo, sino como una extensión del cuerpo de tu amante de turno.

JOLAINE MOJICA

Ian Graves

Gastábamos saliva en los intereses. El mantel la recoge, la portara hasta que lo laven, lamentablemente. Vuelvo a ser el hombre más simpático del mundo. Ellos me aplauden con la sonrisa. No se puede hacer mucho alarde, ya sabes. Me vean con la mirada. Eres la reencarnación de la eficiencia en persona, ¡eres casi la perfección!

El pendejo

Él era una versión optimista de Johnny Bravo, y ella era una postalita de Pocahinta pegada en el vidrio delantero de un Toyota Camry. Se encontraron por primera vez en la fiesta de cumpleaños de una amiga mía, que era amiga de ella también. El la saco a bailar porque una jeva así no la había vito antes por el barrio; creyó que iba a picar algo ahí y de hecho picó, pero seis meses después cuando su bolsillo parecía pesar mucho, y ella se estaba devaliando como el peso.

DAVID ALEXANDER

Felipe

Deja tu loquera Felipe, deja tu loquera, cualquiera te da un matapollo coño, porque si tu eres un gallo, eso es lo que ta bueno date, un matapollo, ven, ven, entra pa dentro. Y te obliga a sentarte, ¡Mírenlo coño, con mamoño que el culo de una loca! te dice, y te pone cuando tiene que insistirte mucho, porque tú, Felipe, la sacas de quicio.

Los ojos del Guachi

Usted porque no se los ha visto, pero los ojos del Guachi son una especie de lechuza, dan un miedo escalofriante, y eso no es solo apariencia, porque pueden, atravesar la noche y reconocer una sombra entre la masa oscura, a uno le da impresión en el momento en que los ve, de que esos ojos piensan, de que en el instante en que te miran no son unos ojos que han seguido un mandato, sino de que ellos han tomado la determinación de moverse por si solos.

MICHAEL SÁNCHEZ

Lo habitantes de la Casa de Caoba

Al pie de las escaleras, muchas veces pisadas con los pasos firmes y apresurados de un deseo desbordado por la bragueta y las suaves y casi perceptibles pisadas de niñas y madres congraciadas con el poder hacia el aposento mayor.

Miguel Ángel o las desgracias del actor

… no solo de pan vive el hombre, también de agua, amor y sexo y éstos, igual que la libertad, la democracia o los derechos, son bienes que solo el dinero puede costear, por eso lo reclamaba, por eso su afán de que le pagaran, para intentar ser libre, comer pan, tener sexo y comprar derechos.

JESÚS CORDERO

Dos píldoras de agua

No te preocupan los tacos y espinillas, Laura se encarga de ellos, se diría que es adicta a tan asqueroso oficio facial y eso te agrada. Sientes dolor y te reconfortas cuando la profe la regaña y dice “número 24, deje eso que eso es para los novios cuando están a solas en el parque”. Desde entonces asumes que Laura es tu novia. Sin, besos, sin abrazos, sin mucho bla bla bla, pero como dice la profe, sacadera de tacos y espinillas es asunto de novios. “Laura y yo somos novios”.

El bate tiene corcho

Su padre bebe, fuma y huele. Y el, juega béisbol en una calle cerrada con sus títeres del barrio, marionetas del otro barrio a los que empuja, escupe y agarra por el cuello, y que ya están obligados a dejarse ganar, situación que a algunos ya los está cansando.

NATALIA NORBERTO

Mientras sea de día

Tú crees que leyendo la Biblia descubrirás de quién eres instrumento, preguntándole a donde irá tu alma, como si eso te importara cuando te preñaste de José, si, lo recuerdo Gina.

PAMELA RODRIGUEZ

Carolina

Ya ni siquiera me miras, no quieres mirarme mientras duermo, sentada con tu porte regio en ese banco tan duro; perdida entre los tuyos, acompañada y sola, no pensé que te verías tan sola; no te interesan los abrazos, ni la lagrima que de nadie emanan; permaneces firme con tu moño elegante que no volveré a desatar; no te importa ni siquiera Esteban. No estás triste, estás enojada, sorprendida, tan lejana…

Me pesas los pies

¡Qué va!, en los funerales siempre lloran pocos. Me parece innecesario lo del pésame, si realmente no lo sienten. Ayudarían más reduciéndome los gatos; no exigiéndome café, ni estar triste, sedienta, con hambre y sueño, en la madrugada, al lado de un cadáver que no podre revivir; solo para que no piensen que no lo quise.

YSABEL FLORENTINO

Ritual de cada mañana

Tienes la ropa con la que le haces creer a mama que trabajas en una oficina, porque sabes que eres su orgullo, pero no importa, debajo es donde llevas la ropa realmente apropiada. Ya ves, Ana, ni siquera tu nombre te hace tan santa: Tus labios perfectamente rojos como el color del amor, o quizás de la muerte.

Mi primer día de clases

Llegar a tu primer día de clases y no tener una historia que contarles a tus amigas, no es nada ligth. Así que regrese al aula con la autoestima pisoteado, no es nada Gregorio Samsa aplastado por la patas de una gallina.

RAMON MESA

Espermespiral

Profe, ¿de dónde viene el mar? Estamos en lengua española Luisito, no interrumpas de nuevo, por favor. Escriban; “Yola”. Yola se escribe con “Y” griega Luisito, no con doble “L” de llanto, de lluvia, Yooo-la. El hombre viene del mar, el hombre se va por el mar, como mi caracol, hacia dentro, hacia el infinito, hacia el abismo.

 Inmemoriam

¿Cómo se te ocurre no pensar, eh? que eso tengo que hacer, no pensar: ¿olvidarme del recuerdo y no recordarme del olvido? Claro, como si fuera tan fácil. De que vale morir si los recuerdos no mueren, eh? Se repiten una y otra vez en la memoria como un reflejo de cal.

JOEL BÁEZ

Michael

El fuego lo tenía completo Karen debajo de la falda, ese totico prieto estaba a punto de derretírsele y escurrírsele por las piernas armando un aguacero en el piso cual lava volcánica.

Delicadeza

Esa mujer te agarró y te enderezó en lo que dijeron berenjena, se fajó para que las cosas funcionaran entre ustedes y si hoy estuvieran juntos, sería más por ella que por ti.

MARLEX RODRÍGUEZ

Mi Eduardo

Y te preguntas, mirando en el reloj que ya estás retrasada, sino habrá tiempo para otro peinado, otro esmalte, otra despedida, otra familia, otro todo o casi todo porque jamás cambiarías a Eduardo.

¿Por qué te sientas de esa forma?

Erika que siempre ha sido la más centrada de los 3, la más estudiosa y tranquila, por ella nunca te llamaron la atención en la escuela, salvo por algunas ausencias, o por sus uñas pintadas de negro o el arete que se hizo en la lengua y el de las cejas o que siempre se pinte los ojos de tonos tostados y lleve medias negras y oiga música heavy metal.

ALTAGRACIA ARAUJO

La Diosa

Toco el fruto el fruto varonil de lo que parecía ser un hidalgo enredado en pétalos de diosa silvestre con licencia para mentir.

 Silencio

La cafetera temblorosa dejaba escapar negros chorros de café que se juntaban con la lluvia a consumirse entre hojas raídas por la ignominia. Lo arboles movían sus ramas como tentáculos hablantes que perseguían la verdad quizás desuda entre ellos.

MARQUELIS VALDEZ

Susana

Saludé y me dispuse a hacer mi mandado, antes que mami saliera a buscarme por las greñas. Pues decía que yo era muy distraída, que me gustaba mucho perder el tiempo

La otra Martha

Hay un abismo que cruzar después de las tres de la tarde cuando el silencio adquiere pies y empiezas a caminar.

DOMINGO (Donouv) GUZMAN

Attabeira, la madre e las aguas

… que ella lo había traído al mundo a través de las aguas, eso decían los rumores, que u mama había salido sola a la luz de la luna, rompiendo fuente y que u papa la siguió hasta las cercanías del manantial, que solo encontró al pequeño envuelto en un manto blanco, resplandeciente a los ojos de la luna, pero su esposa nunca apareció.

DEURI LARA

El cordel

Cuando hablamos con el doctor, nos dijo que nunca debimos adoptar a Pancho, porque psicológicamente estaba traumado con la muerte de la madre, que les quedaban serias secuelas y que le nublaba ese pasado que le caminaba encima;

Doble cara de la suerte

En las peleas siempre me salvaba de las palizas. Su cuarto estaba lleno de trofeos y el mío, de raba y de envidia. La superestrella dela casa, y yo, simplemente Manuel, su hermano.

 FRANCICO PERALTA Sr. K.R

Como en mil pedazos

Le rogaba desesperadamente que no lo hiciera. No paraba de insistir. Le hablaba de tantas cosas buenas que habían vivido justos, de las que les faltaban por vivir y de cuanta gente iba a sufrir si tomaba aquella fatal decisión.

GÉNESIS BRAVO MARTÍNEZ

Karadolka

Dolka, mejor conocida y llamada Karadolka, todos los días cambiaba de color y personalidad: con el mismo nombre un día era empresaria, otro sembradora; un día era color crema, naranja, marrón y hasta azul verde-azul.

Relato de un viernes

Cada mañana despertaba con la cuestionante de lo que pasaría a u familia después de su muerte o como sería su muerte, y la que tanto rondaba su mente era penar el lugar al que iría después de la muerte.

ALEXY ABYBAR

Daniela

Todo tu cuerpo pesa, como cuando después de un día tan agitado llegas a tu casa, no cenas y a tu esposa ni la miras, te vas derechito a la cama hasta el otro día.

BRIANNY BRITO

Ahora acaba mi historia de amor

Sale de la habitación, preocupada, no encuentra a Manuel. De repente corre al baño. Manuel estaba tambaleándose con la ropa puesta.

DARIAHANNA MESA

Diario original del Cronopio

Como por ejemplo; contratar periodistas de canales locales para que grabaran en rueda de prensa el insulto del año.

 DANEIRI REYES BELLO

El juego

Escucho un ¡pufs! Tuvo el presentimiento de un cosquilleo entre sus piernas. Su voz se hizo muda. Sentía el desgarre de su ropa como cuando su hija jugaba con sus muñecas y la desarmaba por completo.

ELI PÉREZ

Travesura de una Nochebuena

Se levantó desorientada y temblando, respiro por la boca y la lluvia le supo metálica y repugnante, como si fuera sangre, abrió los ojos mientras miraba su manos al comprender que lo que estaba cayendo encima era sangre.

Delirium. Antología de cuentos. 209 páginas. FLAM Editores. Enero 2023. Santo Domingo. R.D. 809-703-3812 / 809-961-6513 ysabelflorentino@gmail.com ramonmesaeditor@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

 

SCHEREZADE GARCIA: FROM THIS SIDE OF THE ATLANTIC

 

TEXTOS EN ESPAÑOL / FRAGMENTOS:

PREFACIO

El AMA Museo de Artes de las Américas de la organización de los Estados Americanos (OEA) se enorgullece en presentar la exposición Visual Memory: Home + Place como una perspectiva de mitad de carrera de Iliana Emilia Garcia y Scherezade García: ambas artista han expuesto previamente en el AMA: Iliana Emilia García en ¡Merengue Ritmos Visuales / Visual Rhythms! en el 2007, y Scherezade García en Arte Moderno y Contemporáneo en la República Dominicana: Obras de la Colección de la Oficina de Aduanas en el 2015.

Como hermanas y artistas con caminos personales y profesionales paralelos iniciados en la República Dominicana y trasladados a los Estados Unidos, cada una es notablemente única en el arte. Ambas abordan temas políticos claves actuales de la Organización de los Estados Americanos como cuestiones de Derecho Humanos, Emigración e Identidad personal y social. En esta ocasión las artistas presentan en publicaciones separadas, unidas metafóricamente por su significativa exposición en el AMA.

Felicito a Scherezade García por su gran talento y habilidades de expresión visual…

INTRODUCCIÓN / Olga U. Herrera.

Al capturar las corrientes oceánicas a través de sus pinceladas, García presenta una composición fluida donde el contraste, la dualidad y la ruptura emergen de la imagen. Los seis redondeles dorados con bordes irregulares y borrosos parecen flotar mientras derraman lágrimas en las aguas azules como un recuerdo del comienzo de la Edad de Oro española de exploración y colonización, temas históricos presentes en su obra. Así es como Granada se asocia a una de las ideas para este libro, From This Side of The Atlantic y la producción artística de García a lo largo de treinta años de carrera.

CAMINOS SERPENTEANTES: EL BARROQUISMO TROPICAL EN LA OBRA DE SCHEREZADE GARCÍA / Camila Maroja.

Las pinturas de García ofrecen así una idea de cómo podemos navegar por las peligrosas aguas de la historia colonial y desentrañar los hilos de conexión que unen los mitos nacionales. Al apropiarse y transformar símbolos-como las princesas españolas- sus pinturas nos invitan a reconsiderar como abordar las narrativa comunes que dan forma a las Américas y que al mismo tiempo funcionan como un mapa suelto sobre el que podemos reconfigurar nuestra experiencia de la región. Este mapa es, por supuesto, impreciso porque no se adhiere a los principios cartográficos tradicionales. Al reconocer el carácter simbólico de cualquier representación, ella rechaza las líneas rectas utilizadas para designar paralelos y meridianos y adopta un enfoque barroco para representar el mar y la tierra. Esta línea barroca, aunque comúnmente asociada con Europa, en realidad se originó en el mar caribe nativo de la artista. Una de las genealogías de la palabra “barroco”, un estilo que defiende líneas enrevesadas, se remonta al nombre de las perlas asimétricas, que fueron una de las motivaciones de Cristóbal Colon para navegar hacia las indias, y que finalmente lo llevó a la isla de la Española.

TRAZANDO EL OCEANO: EL MOVIMIENTO TRANSACIONAL EN LOS MURALES DE SCHEREZADE GARCÍA, 1997-2018 / Abigail Lapin Dardashti.

En su evocación del barroco español García utiliza la herencia española de la republica dominicana para criticar las construcciones del siglo XX que asignan las raíces culturales del país en su mayoría a la península ibérica. Sin duda los tonos de piel inorgánicos de las figuras en verde, turquesa y rosado marginaliza la presencia de una piel blanca en el imaginario dominicano. Debido a esta yuxtaposición de esquemas de colores, las figuras se pierden en el paisaje y demuestran que la identidad se construye socialmente en parte por el ambiente que el ser habita. Anticipando las pinturas de ángeles negros de la artista ejecutadas al final de la década de los noventa. Amor eterno II (1999) y Mural taíno, la artista expresa su travesía como inmigrante dominicana de los Estados Unidos. En este proceso el experimento diferencia y desplazamiento, interrumpiendo esta reclamación dominicana por una de blanquitud. La desracialización de las figuras en el mural emerge como una transición a las articulaciones visuales de negritud dominicana que aparecerán después de su obra.

UN PUENTE ENTRE ESCENARIOS DE BELLEZA Y TRAGEDIA: ENTREVISTA CON SCHEREZADE GARCIA / Olga U. Herrera.

Olga Herrera: Háblanos sobre el concepto de tensión que enfatizas en tu obra y esa idea de tragedia y belleza que mencionaste:

Scherezade García: La verdad e que yo siempre estoy tratando de curar y arreglar las cosas. Yo diría que yo navego entre la belleza y la tragedia, en busca de una verdad y siempre necesitando armonía para sobrevivir dicha búsqueda que entiendo me va a enfrentar a aguas turbulentas. Tiendo a encontrar puentes conciliatorios y temas en común que lleven a conversaciones. En cierta forma esto tiene que ver con una herencia familiar. Creciendo en danto domingo, las conversaciones en la mesa a la hora del almuerzo no eran livianas, estaban cargadas de las noticas políticas del día y sobre todo de un mundo turbulento. Hay este sentimiento de una culpa católica como pare de una experiencia de genocidio, de una identidad que es fluida, que pertenece a espacios múltiples y de ahí aparece mi necesidad de crear lazos.

COMENTARIO PERSONAL: LA CIUDAD Y EL MAR / Yazmín Ramírez.

Una vez que se entiende que la ciudad y el mar se entrelazan en las imágenes de García, la aparición de cuerpos oscuros flotando en el océano con chaleco salvavidas y tubos interno de neumáticos no significa necesaria entre tragedia o muerte en su trabajo, ya que a menudo estas escenas celebran la resistencia de los emigrantes, su voluntad de sobrevivir. Su reciente instalación en una vitrina de un edificio en el centro de Brooklyn, Liquid Highway: Roots of Civilization (2018) estaba compuesta por un vivido paisaje azul marino con flotadores dorados e imágenes de personas de raza mixta en redondeles que parecían gotas de agua. Los retratos recuerdan rostros de todas las comunidades que se han asentado en las américas, convertido a todo el continente en un área diversa con múltiples capas de memoria”, escribe García. “Los toques de las esferas de oro sugieren lo infinito y la atemporalidad. aluden a la búsqueda de una vida mejor, oportunidades y fortuna”.

DECLARACIONES DE LA ARTISTA. Scherezade García.

Historia de una larga conversación

El realismo mágico, las contradicciones, una conversación entre la ficción y el teatro de la realidad fueron mi musa para este cuerpo de trabajo. Enmascarados con colores alegres, líneas enérgicas, pinceladas, comodidad y familiaridad, los trasplantes de Europa, el silenciamiento de África, intento involucrarme con la belleza épica y las discordancias de las narrativas históricas de nuestra América.

Schrezade García: SCHEREZADE GARCIA: FROM THIS SIDE OF THE ATLANTIC. Art Museum of Americas, Organization of Americans States. Washington, D.C. 2020. 249 págs.

 

 

Iliana Emilia García: THE REASON/ THE OBJECT / THE WORLD

 

TEXTOS EN ESPAÑOL / FRAGMENTOS

PREFACIO/ Pablo Zúñiga

El AMA Museo de Artes de las Américas de la organización de los Estados Americanos (OEA) se enorgullece en presentar la exposición Visual Memory: Home + Place como una perspectiva de mitad de carrera de Iliana Emilia Garcia y Scherezade García: ambas artista han expuesto previamente en el AMA: Iliana Emilia García en ¡Merengue Ritmos Visuales / Visual Rhythms! en el 2007, y Scherezade García en Arte Moderno y Contemporáneo en la República Dominicana: Obras de la Colección de la Oficina de Aduanas en el 2015.

Como hermanas y artistas con caminos personales y profesionales paralelos iniciados en la República Dominicana y trasladados a los Estados Unidos, cada una es notablemente única en el arte. Ambas abordan temas políticos claves actuales de la Organización de los Estados Americanos como cuestiones de Derecho Humanos, Emigración e Identidad personal y social. En esta ocasión las artistas presentan en publicaciones separadas, unidas metafóricamente por su significativa exposición en el AMA.

Felicito a Iliana Emilia García por su gran talento y habilidades de expresión visual.

INTRODUCCIÓN / Olga U. Herrera.

A principio del año 1996, Yaqui Núñez del Risco, conocido presentador de televisión en la República Dominicana entrevistó a Iliana Emilia García para un segmento especial sobre el éxito de los exalumnos de la Escuela De Diseño Altos de Chavón radicados en New York donde la artista estudió de 1987 a 1989. Para hacer un inventario de sus años profesionales desde su graduación y su trabajo en el arte, le hizo la pregunta: ¿Cuáles son tus escaleras al éxito? A lo que ella respondió: “El éxito es ser feliz, lo que me hace feliz es hacer lo que yo hago”. Esta breve respuesta llevó a la artista a un cuestionamiento profundo y filosófico sobre el significado del éxito en la vida. Ávida lectora y amante de las palabras y las sintaxis, todavía mantiene en su estudio un diccionario que trajo de la República Dominicana cuando llego a New York en 1989 para continuar sus estudios en Parsons School of Design. El mismo diccionario se ha convertido en un texto favorito y uno que lee y consulta a menudo.

Como artista multimedia con una carrera que abarca casi treinta años, ella se ha dedicado a múltiples medios como pintura, dibujo, escultura, grabados, fotografía, video y arte de instalación. La amplia gama de temas en la producción artística de García están unificadas por los arquetipos de silla, corazón y palabra.

LA PRESENCIA DE UNA AUSENCIA: ARTIFICIOS DE LA MEMORIA / Paula Gómez Jorge.

En las pinturas “dibujísticas” e instalaciones “escultóricas” de García, en videos “gráficos y dibujos arquitectónicos” como en llamativas fotografías “pictóricas” se destacan la silla /sola o acompañada), el corazón (pequeño o engrandecido) y la palabra (aislada o contando una historia) con la omnipresencia que la artista les ha concebido a través de su producción. Esos tres elementos, individualizados o ensortijados componen el abecedario visual de Iliana Emilia, su ADN creativo le lleva a una redefinición de estos símbolos a través de nuevos paradigmas expresivos de sorprendente potencial significativo.

ILIANA EMILIA GARCÍA: HISTORIAS EMOCIONALES Y EL DESARROLLO DE UNA MEMORIA SIMBÓLICA / Ana Cristina Perry.

El uso de la silla por parte de García varía a lo largo de su carrera, pero su conexión humana es palpable en cada iteración. Si bien cada manifestación adopta una forma conceptual diferente, la mayoría de las sillas se basan en una silla simple, pero icónica que se encuentra con frecuencia en toda la República Dominicana. La artista toma este objeto cotidiano en toda su banalidad y juega con su forma para resaltar el contraste entre su naturaleza común y su potencial simbólico. Luego actúa como un camino, que refleja la evolución de Bourriaud de muchos artistas contemporáneos. Él escribe que son “los semionautas” que ponen forma en movimientos, usándolas para generar viajes por los cuales se elaboran a sí mismos como sujetos…” El propio poder simbólico de la silla, como una evocación intima de la familia y la comunidad, se extiende a lo largo de su trabajo. Las sillas se convierten en símbolos cuyas formas facilitan el intercambio de historias emocionales entre el artista y el espectador.

ILIANA EMILIA GARCÍA Y EL ARTE NEO-POP: UNA RECONSIDERACION DE ONE LAST SITTING / Olga U. Herrera.

Nacida en una familia de artistas, músicos y poetas, su proceso creativo implica un intenso de período de pensamiento, escritura y dibujo donde aclara su visión artística mientras planifica meticulosamente cada aspecto de la obra de arte. Sus reflexiones poéticas revelan a García como una artista intelectual y disciplinada cuyo arte y escritos a menudo reflejan sentimientos y anhelos humanos más íntimos, como lo demuestra el texto correspondiente a la obra.

UN COMPROMISO / Iliana Ubiñas Renville de García. 2000.

Es emocionante como Iliana Emilia usa 13 sillas para describir la esencia de la vida y los sentimientos…

Serán muchas las interpretaciones de la inspiración de Iliana Emilia que se harán los espectadores de su obra. Y yo después de buscar ese amor tan grande, sublime, perfecto y valeroso; me encuentro con algo que todos tenemos… un corazón.

Un corazón que late, ama, sufre, da, recibe, espera, sacrifica, sirve, suspira, siente… vive.

EL LENGUAJE DE DIBUJOS, DE CORAZONES, SILLAS Y BARCOS: UNA CONVERSACIÓN CON ILIANA EMILIA GARCÍA / Alejandro Anreus.

Alejandro Anreus: En el libro Brevario de estética, Benedetto Croce escribe como las experiencias tempranas de “hacer algo bello”, que en la vida de un niño ocurren de forma cotidiana e intuitiva, son las más profundas y las que más nos influencian.

Iliana Emilia García: Sí, es posible. Todo en nuestra casa giraba alrededor del arte. Todos podían dibujar. La familia de mi mamá con su música y pianos, lo mismo que con escritura, literatura y enseñanza. Mi papá con sus diseños de ingeniería. Cuando éramos niñas, mi papá amaba un árbol de navidad hecho de dulce, completamente con dulces. En ese momento él estaba creando instalaciones de arte, y nosotros no lo percibíamos. Más lo que sabíamos era que era un árbol bello, y con un significado en esa belleza.

LA PALABRA: ESCRITOS Y DECLARACIONES / Iliana Emilia García.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Es lo que somos, simplemente marionetas de la vida viviendo este gran concepto de supervivencia y comunidad.

Un montón de historias personales moviéndose / construyendo el mismo camino en miles de direcciones diferentes. Un mapa de ideas y sueños luchando por grandeza y aspirando a la plenitud.

Esto es lo que somos, simplemente un sitio lleno de movimiento, posibilidades y un mar de oportunidades.

Cuando el cielo es el límite, el camino crudo y tormentoso, construimos lo que queremos con la esperanza de llegar al azul y ver el camino adelante. Solo que el camino nunca termina

Continuo con resiliencia, amabilidad, propósito, memoria, herencia, comunidad y diversidad.

Iliana Emilia García: THE REASON/ THE OBJECT / THE WORLD. AMA. Art Museum of Americas, Organization of Americans States. Washington,D.C. 2020. 248 págs.

 

 

 

 

 

Breves Apuntes Históricos y Conceptuales sobre el Carnaval Popular de San Cristóbal / Nelson Medina.

 

El Carnaval Popular de San Cristóbal, como tal, inició en febrero de 1979, tras la apertura democrática ocurrida en el país, con la derrota electoral del Dr. Balaguer y el Partido Reformista en 1978.

 Hasta mediados de la década de los 60, el carnaval era una celebración espontanea, practicada deforma extendida por toda la sociedad, como una manifestación de la cultura dominicana.

 Con el ascenso al poder del Dr. Balaguer en 1966, luego de la guerra de abril de 1965, todas las manifestaciones culturales carnavalescas fueron prohibidas, dado que el gobierno las veía como un riesgo a su estabilidad. Fue la época de los conocidos 12 años de gobierno del Dr. Joaquín Balaguer.

 El carnaval implicaba el uso de máscaras, disfraces, tinte de piel (sobre todo en el rostro), etc.; lo que las autoridades consideraban como una oportunidad para que determinados sectores políticos adversos, se escudaran en ello para realizar actos de protesta.

 

Desde el momento de tal prohibición, las élites sociales dominicanas, y particularmente la de San Cristóbal, asumieron como propio el carnaval, institucionalizándolo dentro de sus celebraciones anuales.

En San Cristóbal, esa apropiación se concretó en el Club Casino, el cual aglutinaba a la élite social local, la que estaba integrada, en su mayoría, por familias cobijadas directamente bajo la sombrilla de los beneficios gubernamentales, heredados de los 31 años de dictadura. La población en general, tenía que conformarse con observar desde lejos la festividad de carnaval, desarrollada en febrero en dicha entidad social. Era necesario ser socio del Club Casino, para participar del carnaval. Los no socios debían ser invitados por un asociado y, además, en ocasiones era imprescindible pagar una entrada.

Durante los denominados “12 años” (de 1966 a 1978), en San Cristóbal se desarrolló una intensa y extensa actividad cultural. Surgieron diversos grupos, practicante de diversas manifestaciones artísticas: poesía, teatro, grupos corales, de música popular y folklórica, canto, danza folklórica y popular, artes plásticas, etc., etc.

 A finales de 1978, ya con un nuevo gobierno en la conducción del Estado, que dio muestras de apertura democrática, varios grupos culturales se reúnen y toman la decisión de realizar un carnaval con características distintas al que se realizaba en el Club Casino. Se determina hacer una celebración de carnaval el 27 de Febrero de 1979 y se decide denominarlo como “Carnaval Popular de San Cristobal”, en contraposición al carnaval de las elites sociales locales. Es así como surge nuestro Carnaval Popular.

 

Los grupos artísticos a los que nos referimos fueron los siguientes: Grupo Teatral “La Rueda”, bajo la dirección de Jorge Guigni y Leonardo Díaz; Grupo de Música Folklórica y de Nueva Canción “La Higuera”, bajo la dirección de Nelson Medina (Milito); Grupo Teatral “Los Peregrinos”, bajo la dirección de Jesús María Díaz y David Hernández Martich; Grupo Folklórico “Raíces Negras”, bajo la dirección de Milton Martínez;

El destacado investigador de las manifestaciones culturales, sociólogo y folklorista Dagoberto Tejeda, reconoce que esos grupos culturales “…organizaron el carnaval popular de San Cristóbal a partir de una revalorización y una convocatoria donde se reconocía el derecho del pueblo a la alegría, su capacidad creadora protagónica en una dimensión democrática, pedagógica, de identidad y de libertad”. En efecto así fue.

Para identificar al nuevo modelo de carnaval, se decide acuñar la consigna siguiente: “Carnaval Popular de San Cristóbal, el pueblo a la reconquista de sus tradiciones”. Ciertamente el pueblo reconquistó su tradición carnavalesca. La celebración se erigió inmediatamente en la más masiva festividad cultural de nuestro pueblo.

 Tres elementos fundamentales caracterizaron el Carnaval Popular de San Cristóbal en sus inicios. Primero, la participación era libre, abierta, no había que pagar una cuota como en el Casino; segundo, se sustentaba en la participación de la representación barrial y estudiantil sin distinción alguna; tercero, la premiación no era en dinero, se hacía con donación de libros u otros bienes de interés para los grupos y barrios participantes y, cuarto, las comparsas tenían un profundo contenido de crítica social, lo cual se hacía elegantemente, en función de la creatividad popular, sin caer en el panfletismo que caracterizó la época. Esas cuatro características básicas prendieron en la población inmediatamente. Por eso se convirtió en una actividad cultural masiva.

 

Para lograrlo, el Comité Organizador desarrolló un programa de talleres formativos en barrios y escuelas, para pautar el carácter popular del carnaval y estimular la creatividad artística. Se impartieron talleres formativos acerca de cómo hacer una careta, un disfraz, como organizar una comparsa, como hacer una representación teatral, etc. La lección fue aprendida rápidamente.

Surgieron nuevos personajes, nuevas comparsas y nuevos canticos carnavalescos, entre los cuales destacan “Los Pepe Truenos”, “El Toro”, “El Piri y su Culebra”, el “Hombre de los Sancos”, “Las 21 Divisiones”, entre otros, los que superaron en creatividad a los personajes existentes antes de 1966, tales como “la Muerte en Yipe”, “Se Me Muere Rebeca”, “Califé”, etc.

Solo el personaje de “Wateryen”, encarnado en Julio Heredia de los Santos, sobrevivió a la prohibición del carnaval en los años 60, personaje que en el contexto del carnaval popular, adquirió una dimensión simbólica e identitaria. Wateryen era el carnaval.

 Como bien lo dice Dagoberto Tejeda, “sin dudas, este carnaval tiene la mayor dimensión pedagógica del país, donde se encuentra el espacio más rico de su cítrica político-social, con la capacidad más elaborada de fantasía, de magia y de imaginación”.

 Eso es el Carnaval Popular de San Cristóbal, con el cual el pueblo reconquistó sus tradiciones.