miércoles, 10 de junio de 2020

EL ÉXITO / MANUEL DE REGLA BAEZ



El éxito se mide por la cantidad de intentos, los muchos fracasos y por el grado de satisfacción al alcanzarlo. Tal cual una hormiga cuando lleva el alimento a su morada cada día o la abeja al polinizar. Como cuando erupciona un volcán o cuando un remolino se convierte en huracán. El éxito no tiene principio ni final. El éxito empieza y no te das cuenta, los tropezones nos hacen los pies levantar, y cuando dejas de tropezar, largo y tendido será tu andar. Sueña, cree lo que te sueñas, ponlo en ejecución y no habrá barreras que se interpongan, como la distancia que separan al cielo y el mar. El éxito te corresponde por derecho inalienable de la existencia, te pertenece como el aire que respiras, como la brisa cuando te acaricia, como la sangre que recorre tus venas sin final. El éxito está en ti de forma natural, sólo hacen falta tres valores para complementar: disciplina, consistencia y perseverancia; lo demás por inercia divina a ti vendrá.


martes, 9 de junio de 2020

LA CARTA DEL LIBRO


En el transcurso de la reunión del Comité de apoyo del año internacional del libro, que tuvo efecto en la Biblioteca real de Bruselas, del 20 al 22 de octubre del año pasado, los portavoces de las principales organizaciones internacionales, no gubernamentales, que representaban a los profesionales del libro, aprobaron una Carta del Libro.

 Compuesto de catorce miembros, dicho Comité de Apoyo estaba presidido por H. Herman Liebaers, conservador en jefe de la mencionada Biblioteca y presidente de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios. Al lado de los representantes de países grandes productores de libros y de países en vías de desarrollo, el Comité reunía a los representantes de la Comunidad Internacional de Asociaciones de Librería, de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, de la federación Internacional de Documentación, de la Federación Internacional de los PEN Clubs, de la Federación Internacional de Traductores y de la Unión Internacional de Editores, así como, también, de la citada Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios.

(La vanguardia española, 22-IV-1972)

 ARTICULO I

 Todo el mundo tiene derecho de leer

 La sociedad debe obrar de manera que toda persona pueda participar de los beneficios de la lectura. En un mundo, donde el analfabetismo impide a una gran parte de la población acercarse a los libros, los gobiernos tienen el deber de contribuir a la eliminación de esta calamidad pública. Deben estimular la producción de material impreso necesario para el aprendizaje de la lectura y para el mantenimiento de la aptitud necesaria. Si es preciso, deben conceder una asistencia bilateral o multilateral a las diversas profesiones relacionadas con el libro. Por su  parte, los productores y distribuidores de libros tienen la obligación de velar para que las ideas y las informaciones transmitidas por medio de la palabra impresa sigan la evolución de las necesidades de los lectores y de la sociedad entera.

 ARTICULO II

 Los libros son indispensables a la educación.

 En una época en que se está operando una verdadera revolución en el dominio de la educación y en la que los programas de gran envergadura son puestos en acción para aumentar los efectivos escolares, es preciso asegurar, mediante una planificación apropiada, la constante adecuación entre los manuales y el desarrollo de los sistemas de enseñanzas. La calidad y el contenido de los manuales de enseñanza deben ser mejorados incesantemente en todos los países del mundo. La producción regional puede ayudar a los editores a satisfacer las necesidades nacionales de estos manuales, asi como de las obras educativas cer carácter general que son particularmente necesarias para proveer a las bibliotecas escolares y la ejecución de programas de alfabetización.

 ARTICULO III

 La sociedad tiene el deber de establecer las condiciones propicias para favorecer la actividad creadora de los autores

 La declaración universal de los Derechos del Hombre, estipula que toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales emanados de toda producción científica, literaria o artística de la que es autor. Esta protección debe extenderse igualmente

A los traductores, que por su trabajo, contribuyen a la difusión de los libros más allá de las barreras lingüísticas y constituyen un eslabón esencial, entre el autor y el público más amplio. Dado que todos los países tienen el derecho de expresar su personalidad cultural, salvaguardando así la diversidad indispensable en la civilización, deben estimular a sus autores en su misión creadora y favorecer, por medio de las traducciones, el conocimiento de las riquezas literarias de otros países, incluyendo aquellos cuya lengua no este muy difundida.

 ARTICULO IV

 Una sana industria editorial propia es indispensable al desarrollo nacional.

 En un mundo en que la producción de libros es extremadamente desigual y en el que tantos hombres están privados de la satisfacción de poder leer, se impone el desarrollo planificado de las actividades nacionales de la edición. En consecuencia, es necesario tomar, a escala nacional, completándolas, si es necesario, con la cooperación internacional, las medidas encaminadas a colocar en el debido lugar, la infraestructura necesaria. El desarrollo de la industria de la edición, que debe estar integrado a la planificación  de la educación, de la economía y del sector social, requiere además, la participación de las organizaciones profesionales, extendida, en la medida de lo posible, al conjunto de los medios del libro, gracias a instituciones tales como consejos nacionales de promoción del libro, así como la financiación a largo plazo y a interés módico, sobre una base nacional bilateral o multilateral.

 ARITUCLO V

 Para el desarrollo de la edición son indispensables condiciones favorables a la producción de libros.

 En su política económica, los gobiernos deben obrar de manera  que la industria del libro disponga de los aprovisionamientos y del material necesario para el desarrollo de su infraestructura, especialmente de papel y de máquinas de imprimir y de encuadernar. La utilización máxima de los recursos nacionales, así como las facilidades concedidas a la importación de estos aprovisionamientos y de este material, permitirán la producción de textos atrayentes y poco costosos. Debe ser concedida prioridad a la transcripción de lenguas no escritas. Todos cuantos participen en la producción de libros deben velar para que, en materia de producción y de concepción, sean aplicadas las normas más elevadas posibles, particularmente en lo que se refiere a los libros destinados a minusválidos.

 ARTICULO VI

 Los libreros constituyen un vínculo fundamental entre los editores y los lectores

 En el ápice de los esfuerzos encaminados a estimular el hábito de la lectura, los libreros tienen responsabilidad a la vez cultural y educativa. Velando porque una elección suficiente de obras importantes sea ofrecida a los lectores, desempeñan un cometido importante capital. Tarifas especiales para los envíos de libros por correo y por carga área, facilidades de pago y otros arreglos dirigidos a reducir las cargas financieras les ayudan a cumplir su misión.

 ARTICULO VII

 Como hogares del conocimiento artístico y científico, centros de radiación de la información, las bibliotecas forman parte de los recursos nacionales.

 Las bibliotecas ocupan una posición clave en la distribución de libros, y constituyen el medio más eficaz para poner los textos impresos a la disposición de los lectores. Como servicio público, favorecen la lectura, la que, a su vez,  contribuye a a satisfacción individual, la promoción de la educación permanente y acción. No l progreso económico y social. La organización de las bibliotecas debe corresponder a las posibilidades y a las necesidades de cada nación. No solamente en las ciudades, sino mucho más en las zonas rurales, a menudo desprovistas de libros, cada escuela y cada colectividad debería disponer de una biblioteca, al menos, dotada de personal calificado y de un presupuesto suficiente. Las bibliotecas desempeñan, igualmente, un papel esencial, en la satisfacción de las necesidades de la enseñanza superior y de especialistas. La puesta a punto de circuitos nacionales de bibliotecas debería facilitas, por doquier, a los lectores la posibilidad de un fácil acceso a los libros.

 ARTICULO VIII

 Como medio de conservación y de difusión, la documentación sirve a la causa del libro.

 Los libros científicos y técnicos, como todas las obras especializadas, son tributarios de buenos servicios de documentación. En consecuencia, es conveniente desarrollar estos servicios con la ayuda de los gobiernos y de todos los miembros de las comunidades libreras. Con el fin de cada país pueda disponer, en todo momento, dela documentación más completa, deben tomarse las oportunas medidas para que el material de información circule lo mas libremente posible a través de las fronteras.

 ARTICLO IX

 La libre circulación de los libros entre los países constituye un complemento indispensable a las producciones nacionales y favorece la comprensión internacional

 Para que las obras creadas en el mundo puedan ser accesibles a todos, es de importancia capital que los libros circulen libremente. Los obstáculos tales como tarifas aduaneras e impuestos pueden ser eliminados aplicando, generalizadamente, los acuerdos de la UNESCO y las demás recomendaciones y tratados internacionales concebidos para este fin. Las licencias de importación y las divisas necesarias para la compra de libros y materias primas destinadas a su producción, deben ser concedidas en todos los países liberalmente, y ser reducidos al mínimo los impuestos interiores y cualesquiera otras trabas al comercio de libros.

 ARTICULO X

 Los libros sirven a la causa de la comprensión internacional y de la cooperación pacífica.

 “Las guerras germinan en el espíritu de los hombres-declara el Acta de Constitución el espíritu n de la UNESCO- y es en el espíritu de los hombres donde deben ser erigidas las defensas de la paz.” Los libros representan una de las principales defensas de la paz, en razón del papel considerable que juegan en la creación de un clima intelectual de amistad y de comprensión mutua. Todos los interesados tienen la obligación de asegurarse que el contenido de los libros favorece el desarrollo del individuo, el progreso económico y social, la comprensión internacional y la paz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


viernes, 5 de junio de 2020

BREVE RESEÑA HISTORICA DEL LICEO MUSICAL PABLO CLAUDIO (2017) / BARÓN LUÍS RODRÍGUEZ



Cuando el doctor Galán me comisionó para el artículo con el tema del liceo musical Pablo Claudio me sentí más que honrado y motivado, pues ha sido una actividad en la que he podido ahondar sobre datos del mismo, y una oportunidad para tener a mano a conocimientos para que algunas que otra información de este tipo, ya que 80 años es mucho tiempo, mucha historia, datos, anécdotas etc. Para un artículo de dos páginas. Ya que abarca una buena parte de nuestro devenir nacional; pero igual espero  que aporte de forma positiva al conocimiento de la escuela bellas artes de San Cristóbal.

Pablo Claudio Veloz fue un músico dominicano nacido en 1855 en Santo Domingo. Desde pequeño mostró excelentes cualidades musicales, a los 12 años dominaba varios instrumentos pero su preferido era el bombardino (Inst. de viento). Escribió más que cualquier músico de época: valses, mazurcas, ``romanzas y sus danzas dominicanas``, su actividad musical al desarrollo principalmente como director de bandas municipales, donde fue Director/ Profesor/ Compositor de las bandas de Montecristi, Santiago, Santo Domingo, Samaná y Azua (Lugar donde fue muy estimado). Fue el primer dominicano en tratar el género musical artístico y prueba de ello son sus `` intentos`` de óperas como: María de Cuellar y América. A finales del siglo XIX y principios del XX y durante la primera ocupación norteamericana era considerado como uno de los principales músicos del país con renombre en el exterior, y hay que instruyamos en la escuela fundada por Trujillo bajo licencia de la Secretaría de Educación el 9  de enero del 1939 llevaba el nombre del Liceo Musical Pablo Claudio cuando se trasladó al local de la Avenida Libertad en 1949. La escuela comenzó a funcionar en la calle Padre Ayala No. 75 su primer Director fue el músico profesional Pablo R. Campos y un grupo de profesores compuesto por distinguidos músicos que habían sido traído a residir en San Cristóbal para desarrollar la labor artística con el nivel que el dictador quería para el pueblo: entre ellos Don Ramón Díaz (Senior), Anailadia Campos (Esposa de Don Pablo), Luis Alberti y Muchos otros que eran miembros de la recién fundada Sinfónica Nacional (1941). El liceo fue trasladado en el 1946 a otro local de la Padre Ayala No.166 y después funcionó en el 1948 en la calle Constitución No.92 (Actual Hotel Constitución frente al Casino) hasta su traslado en el edificio actual el 16 de agosto del 1949, cuya inauguración fue todo un evento nacional.


El edificio que es orgullo Sancristobalense fue obra del afamado arquitecto Henry Gazon (Artífice de las mayorías de las edificaciones de esas épocas), construido con los mejores estándares cosa que podemos apreciar en la actualidad. El edificio consta con una base central (duodecagonal ), con 2 anexos rectangulares simétrico en los 2 niveles y el centro lo ocupa un teatro con capacidad de 640 personas, está dotado de una acústica resonante que aun hoy en día asombra. Las aéreas restantes albergan 3 aulas por ala que suman 12 en total. Los Trabajos de decoración y escultura estuvieron a cargo de Federico Villanueva. Las esculturas que aún podemos ver hoy en el frente del edificio y en una columna que está en el aérea verde (El busto de Santa Cecilia).

Por el Liceo Musical Pablo Claudio desfilaron desde sus inicios profesores de la talla de: Manuel Simón, Manuel Rueda, Pedro Pérez, Ramón Díaz (Junior), Feliciano Ariz Bueso entre otros, luego después de la década de los 60; Solange Pereyra  (Piano), Miguel Mella (Pintura), Don Juan Javier (Lectura Musical). Este Centro Artístico contribuyó de manera excepcional  al desarrollo musical y cultural de san Cristóbal, donde se hizo posible la formación de la primera y la segunda generación de profesionales de música y pintura. Que tuvo su época de más brillantes en la segunda mitad de la década de los 50 y debemos resalta la inmensa labor del músico como: Don Ramón Díaz (Sénior) y Don Luis Alberti en cuyos hombros le recayó la formación de nuestros primeros músicos y artistas. Y así como la fundación de la orquesta de cuerda de la escuela que muchos ancianos recuerdan hoy, también la creación de la banda municipal y el coro del Liceo. También debemos reseñar la educación de la escuela de danza Folklórica y el Ballet Folklórico del Liceo por el profesor sancristobalense Fradique Lizardo en 1958, también funcionó en el liceo el Instituto de la poesía Ozvaldo Bazil que dirigió el poeta Domingo Moreno, y la escuela de pintura dirigida por Pedro de los Santos, de esa época se formaron músicos profesionales que todavía hoy contribuyen a la formación artística de la juventud de san Cristóbal como son: la profesora Solange Pereyra B. , Félix Castillo Lachapelle y luego en década posteriores Hipólito Javier (Violinista cuya trayectoria todos conocemos) Laura Velázquez   (Piano), Barón Luis Rodríguez (quien escribe) Edwin Ramírez, Luis Alberto Peña  y muchos otros más. Y los pintores de la talla de: Dionisio Blanco, Marcial Báez, José Pelletier, Manuel Cisnero y Francisco Tiburcio entre Otros.

A continuación publicamos una foto histórica de la orquesta de cámara del liceo.                                                                       


Esta foto es un recuerdo del último concierto de la Orquesta de Cámara  Dic/1961.

En superior de Izquierda a Derecha: Don Lolo Javier, Luis Alberti, Efraín Corona, Gregorio Rivas, Manuel Vázquez, Aris Bueso, (Hijo Manolo Pérez).

 En Medio: Rafael Contreras, Confesor Reyes

En Inferior: Juan Muñoz Santos, Ramona Rivas, Feliz Castillo L., Mercedes Peguero y Sodrache Montalvo.

El Liceo también contó con un coro fundado por su Director Don Luis Alberti que era considerado el 2do en el país después del Coro Nacional, integrado por: las hermanas Fernández, Rafael campos, Solange Pereyra y muchos sancristobalenses más.

  En esta época que se puede considerar de más brillo se representaban obras de teatro, trozos de óperas y arias instrumentales. En su mejor momento el Liceo llegó a tener una población de al menos 300 estudiantes en todas sus áreas artísticas.

 Luego del ajusticiamiento del dictador el liceo siguió laborando ya no con el respaldo gubernamental pero se dice que se democratizó más, el estudio de la música pues siguió contando con excelentes profesores y maestros. En las siguientes décadas es de orden mencionar la labor de profesor de lectura musical de Don Juan Javier y su hermano Don Lolo así como de Antonio Márquez, estos también formaron gran cantidad de instrumentistas de viento que practicaban en la academia privada en la escuela del Reformatorio de menores.

 El liceo ha pasado por situaciones muy embarazosas que han dado al traste con la labor que siempre desarrolló principalmente a partir de del 31 de agosto del 1979 a raíz del fenómeno atmosférico que nos afectó directamente  (Ciclón David). El edificio tuvo que ser intervenido por damnificados de los barrios aledaños al río Nigua por varios años, y las autoridades de la época nombraron la escuela como Refugio Nacional.

 La escuela tuvo virtualmente sin labores (se mantuvo el aspecto administrativo) hasta el 1984 que fue trasladado a un área de la escuela Américo Lugo por gestión del síndico Aníbal Santana donde funcionó hasta 1985 en septiembre de ese año se trasladó de nuevo a otra área del IPL donde funcionó hasta 1990 fecha en la que se trasladó a su edificio original, cuyo reacondicionamiento  fue dispuesto por el ex presidente Joaquín Balaguer. Los problemas con los damnificados siguieron mermando las labores de docencia pues cada vez que ocurría un fenómeno atmosférico de consideración era ocupado nuevamente hasta que gobierno municipal de turno los reubicaba. Esta situación llegóa su fin en febrero del 2013 cuando por orden del presidente Danilo Medina se intervino el edificio para fines restauración y su condición de no refugio (al menos nominalmente). En la actualidad (principios de abril 2017) se han realizado varias reuniones con representates de la OISOE y del Ministerio de Cultura, así como el Director de Bellas Artes para la pronta entrega del edifico en óptimas condiciones para funcionar como escuela de Bellas Artes con sus respectivas áreas como son: Danza, Música, Artes Visuales y Teatro.

En buena hora esperamos todos los sancristobalenses nuestra escuela de Bellas Artes pues aunque actualmente existen algunas Academia de Artes hace mucha falta una escuela de esa envergadura para satisfacer la educación artística de una población tan numerosa como la de nuestra ciudad.

 El Liceo Musical Pablo Claudio funciona sólo en el nivel básico en todas las áreas.

 Para concluir esperamos que con la voluntad de los políticos y con Dios alante tengamos funcionando la Escuela de Bellas Artes de San Cristóbal  para el próximo año escolar 2017-2018.


miércoles, 3 de junio de 2020

EL CREDO DE SAN CRISTÓBAL / ORLANDO ALCÁNTARA FERNÁNDEZ


 El Gráfico. 8 de Enero de 1997.

 Creo en San Cristóbal y su potencial productivo.

 Creo en el espíritu de cooperación entre todos sus habitantes, nativos o adoptivos.

 Creo en la honradez de muchos de sus políticos.

 Creo que debemos terminar y repudiar todo acto de corrupción de algunos de sus famosos políticos.

 Creo que el partido de mayor honestidad y con el mayor plan de trabajo ganará en las futuras elecciones.

 Creo en el negocio floreciente en San Cristóbal.

 Creo que debemos comprar y consumir en nuestros propios negocios y no en los de la capital.

 Creo que debemos creer más en nuestros comerciantes y empresarios que tienen fe en  el pueblo de San Cristóbal.

 Creo que este pedacito de tierra merece mayor aprecio de parte de los dominicanos y el mundo por ser cuna de la Constitución de la República Dominicana.

 Creo en la Toma, en Najayo, en Palenque y en el Parque de los Vagos.

 Creo en el potencial de nuestros lugares históricos, nuestras playas y nuestros monumentos.

 Creo que es mejor quedarse los fines de semana y días de fiesta en nuestros centros de diversión y no ir de locos viejos a buscarnos un lio con un tíguere de la capital.

Creo en Wateryén y en el pueblo de San Cristóbal. Amén.

 

 


sábado, 30 de mayo de 2020

REALISMO Y POESÍA: LAS FORMAS PICTÓRICAS DE MARCIAL BÁEZ / ODALÍS G. PÉREZ


La mirada del pintor no se detiene. Avanza y con su mano, las formas naturales adquieren su tamaño, su estabilidad en el marco de la visión realista. Ante el ser de la tierra y sus presencias materializadas, el pintor organiza poco a poco su mundo imaginario. El cuadro muestra los arquetipos terrestres, el ritmo de una existencia local en su máximo abandono en franca soledad y vituperio. Los acordes de un tiempo musical abarcan la visión formal mediante el ritmo de imagen individualizado en aquellas formas terrestres; antropología poética y recorrido de una visión donde la tradicionalidad es la estructura cualitativa que persiste en el relato visual que no se forma solamente en la técnica o en los materiales, sino, en el milagro de estos arquetipos; símbolos realistas que evocan el despertar mediante mitos nocturnos y diurnos. No sofocada por la aglomeración de signos-objetos, la figuralidad realista de Marcial Báez constituye el mundo de las formas locales que invaden paulatinamente el campo de visión, siendo así que el espectador ante sus imágenes representa uno de los términos del contrato estético: distinguir el foco artístico mediante su proceso interno de relación y diferencia.

La temática pictórica de Marcial Báez es a la vez reconocimiento y visión de un espacio mediante el cual los elementos locales concurren en el nacimiento, a la vez que en el vertimiento ocular y sensorio-perceptual; de estructuras realistas y poéticas que definen su marco artístico así:


“El degodeo: Expresión de interioridades. Descanso del espíritu. Relajamiento. Pluralizar a través de  trazos, humanos sentimientos sentimientos. Detenerme en la tranquilidad de la costumbre campesina, idealizando en la mujer a la tierra; en la fecundidad de frutos, esperanza descansada. Abrazar con el color sentimientos. Abarcar con el pensamiento al tiempo; sobre la vida diaria, la luna, el sol; elementos que determinan el día , la noche, la mañana, la tarde, el trabajo... sentimientos. Detenerme en las deformaciones de interioridades, que en exteriores también hablan. Deformaciones(hombros al descuido) que nos llevarán al inicio de ideas; posiciones que en descanso fetal meditaban. Trayectoria de vidas milenarias. Poesía que abarcara en palabras cada movimiento que líneas, colores, contrastes sobre el papel, expresaran la idea que dio origen una naturaleza temprana: vidas”.(1981)

En efecto Marcial Báez se responsabiliza de su invención desde la prisión misma de sus interioridades o exterioridades, pero también  desde  la originalidad de la forma local, de la historia que no pretende ser oficial, sino humana y abierta al sentido de observación caracterizado en su proceso de percepción del mundo real. La pintura en tanto que en  modo de presencia y proyectividad de mundos interiores a través de la tela, unifica lo temático y su movimiento para que los elementos que constituyen lo formal configuren particularmente el significado artístico individualizado en la obra, esto es, en el registro de apariencias y esencias que sostiene la memoria visual.

La unidad pictórica expresada en el proceso hace que la obra de Marcial Báez adquiera su propia individualidad estilística, pero también, su propia juntura de formas, ideas y arquetipos que promuevan las instancias locales del mundo antillano y particularmente de lo dominicano, a través de su cuerpo histórico de imágenes. Estas constituyen el foco narrativo-visual propio de una tradición histórica y cultural desde la cual parecen  los tipos sincréticos representativos de la cultura dominicana en su variedad etnológica y biomórfica.


Podemos observar que la travesía pictórica de Marcial Báez no tiene anclaje alguno en la moda y la exhibición, pues sus telas muestran sus propia concepción del arte y su propia definición de la existencia humana. En este sentido, el proceso va tomando significado en la medida en que se afirman las variedades realistas y poéticas que ya eligieron su formato, su técnica y su modo de aparición en la subjetividad pictórica: Éxtasis, Los frutos del cansancio, Mujer con tinaja, ( 1977), Gallo, Campesino en mulo ( 1978 ), Sirvienta, Campesinos con tinajas al hombro ( 1978 ); Campesinos, Mujer con tinaja y naranja (1980 ), Mujer, Niño con naranja, Marchanta , Hombre con naranja y sol, otros

Ese proceso está marcado por lo que el pintor entiende como costumbrismo poético, nacimiento de símbolos locales y permanencia de lo social-histórico articulado en un movimiento de la visión histórica primariamente asimilado a todos los órdenes de la sociabilidad, y en su caso, de la artisticidad realista. El costumbrismo de Marcial Báez no es un simple modo de expresar los elementos tradicionales de la cultura dominicana, sino la puesta en cuadro de un mundo de tensión natural, penetración figural al interior de la presentación local atravesada de símbolos y magias, cuerpos y soles, mitos y ensoñación del vidente que espera en su cotidianidad el vertimiento de la materia y sus estremecimientos, para de esta suerte instituirse como des-cubrimiento y transformación de la realidad.

El espíritu de la forma revela en desocultamiento constante los secretos de entidades marcadas por el detalle que justifica y esencializa el acto creador, pero aun mas, la materialidad artística sujeta a los bordes pictóricos y escultóricos de un espacio antropológico totalizador del recorrido artístico. Una interpretación ceñida a la visión realista no pretende, en el caso de Marcial Báez, olvidar la tradición simbólica. Pues, a través de las ejecutorias plásticas y los formatos establecidos, se leen también lo arquetipos locales y originarios instruidos en el movimiento de la ensoñación artística.

Marcial Báez no juega con el silencio y la imagen, sino, que más bien, descubre la sustancia de ese silencio y de la imagen que en su estabilidad incorpora los conjuntos étnicos, rituales y legendarios, construyendo su propio texto, su propia esperanza a través del arte y la poesía. El realismo sicológico de las caras y los cuerpos en Marcial Báez origina las presencias realistas, que sin embargo, atraviesan un horizonte de formas culturales y la posición relevante de símbolos instruidos sobre la base de la investigación y el detalle. Las mismas fases de recomposición del objeto acentúan  en su pintura el despertar y la instrucción de las formas vitales comprometidas en el acto de la realización y convencimiento, que, a través de sus propias modalidades, nos presenta el pintor.

Existe en Marcial Báez una sicología de la forma corporal y objetual que distingue los silencios y los tiempos de su pintura. Es la posición del rostro, el brazo y el torso en dirección hacia la luz solar que se idealiza en la mirada que es luz originaria del Homo significans / Homo pictor. La gestualidad pictórica entonces inventa el proceso y la presencialidad mediante la intención  muchas veces conjetural del artista.


Un dialogo de formas realistas, así como la determinación de estructuras antropomórficas en relación y posición concurren en el horizonte y la ficción de Marcial Báez, pero no para impedir el acto encendido de realidad en la dinámica antropológica de su temática, sino en el ascenso de la visión poética y simbólica de sus imágenes, que, en su comportamiento individual, arquean todo el tramado de la potencia pictórica en conjunto elegido. El sincretismo racial, la dualidad formal, la suplencia pictórica, el relato pictórico, por observación, silencio y poesía precisan de los tonos y los contrastes de la gama colorística. El sentido del detalle no hace más que ajustar el suplemento de la imagen pictórica y su finalidad sigue siendo la mostración de la sustancia antropomórfica, el recorrido de las fases que expresan la historia antillana y el perfil humano-realista de los componentes de superficie

Construye Marcial Báez una épica visual de resonancias históricas y míticas, cuya visión logra presentar el universo de la tradicionalidad en su variedad de contextos. Y es así como a través del mismo relato que involucre sentimientos originarios, sus telas y dibujos pretenden mantener la dominante sicológica y antropológica, para de esta suerte definir el campo de la sustancia mítica, referida en  Mujer negra bailando con símbolos de toda la historia patria, en una insertación mágica equilibrada en el cuadro, y, la focalizadora de etapas diversas de la dominicanidad.

La misma secuencia nos presenta los símbolos del ideal patrio junto a otros acentos de la ruptura histórica. Mujer negra vendiendo frutas  y Retrato de marchanta constituyen junto a otras expresiones como El limpiabotas y Hombre hacia la luz el contraste  social y la oposición rebeldía/ sumisión en el proceso de instrucción pictórica. Mujer con guitarra y Mujer evocando ante el sol son temas que sugieren la dinámica poética desde la visión pictural. Expresan estos símbolos una convergencia, un privilegio de la visión que lee a través de la realidad. Y es así como las imágenes de Marcial Báez logran articular un espacio mítico desde el cual se acentúa la ficción realista y el marco legendario, a través de una sicología de las formas pictóricas realistas, evocadoras de un pasado antillano y dominicano, determinado por el silencio y la materia visual, acentuada en el conjunto de su producción pictórica.


viernes, 29 de mayo de 2020

LA PINTURA VIAGRATICA (1998) / ORLANDO ALCANTARA



LISTÍN DIARIO. 10A. OPINIÓN. VIERNES, 28 DE AGOSTO DE 1998.

A mi entender, humilde en Cristo Jesús, el pintor  y poeta Marcial Báez es el mejor en su clase después de Dionicio Blanco en San Cristóbal. ¡Que me perdone Miguel Mella!

La pintura de Marcial se inscribe en un panorama viagrático, léase del Viagra. No estoy relajando. Lo digo en serio.

La famosa pastillita azul nos enerva, nos erecta. La panacea universal de los impotentes nos hace sentir más felices. El Viagra nos levanta el ánimo; nos da sentido. Por eso dijo Dios: “Hágase el Viagra” y millones de hombres resucitaron.

Hasta aquí la archifamosa píldora. Ahora viene Marcial Báez. No hablo de él como poeta, lo aludo como pintor. En su más reciente producción pictórica me ha deslumbrado y me ha salvado del marasmo.

El presente trabajo tiene como tema los indígenas tainos, desaparecidos a destiempo por obra y gracia de la mano exterminadora de los conquistadores.

El tema es apasionante. Se basa en las pictografías de las Cuevas del Pomier. Pero además Marcial le agrega un marcado sabor de trascendencia mediante el uso de los signos universales que rompen con las fronteras del tiempo y del espacio. Y es ante todo una pintura humana, salvaje, bestial, donde la ruptura se enmarca por senderos de luz. Los rompimientos tienen carácter autónomo dentro de la visualidad creativa y el imaginario poético del autor.


Los elementos son fascinantes: cotorras  parlanchinas, arboles resecos al sol ( enfermos de ecología), las capas del relieve terráqueo, mujeres indígenas asfixiadas por el sufrimiento, participantes de la Cohoba en éxtasis y fuera de si por el alucinógeno, las hojas multicolores sirviendo de fondo para la tela, la serialidad, la colectividad, la singularidad, la individualidad del ser, la identidad humana, los pajaritos pintados con candor por el ojo taino, los animalitos haciendo el amor y fecundándose, miles de soles risueños, los resquebrajamientos, la espiral, en fin, la catarsis, la ruptura.

Hay que destacar que Marcial Báez es un fiel creyente y practicante de la iglesia católica y también se ha destacado por su labor evangelización delos presos. Marcial Báez es un hombre nuevo que camina alegremente por las calles de San Cristóbal haciéndonos ilusionar con sus poemas y sus pinturas.

En síntesis, la pintura de Marcial Báez abre nuevos senderos para la poesía como texto visual de múltiples connotaciones-subjetividades-y una sólida denotación-objetividad-en el acto creativo.


lunes, 25 de mayo de 2020

EN TORNO AL LICEO MUSICAL PABLO CLAUDIO (2002) / MARCIAL BAEZ.


El Arte sin lugar a dudas es una pieza importante en el desarrollo de los pueblos, ya que permite al ser humano a definirse, a organizarse y a ser, “haciendo que la sociedad perpetúe su existencia”.

Los sancristobalenses contamos con el “Liceo Musical Pablo Claudio” medio idóneo para ir despertando y profundizando estas actitudes en las nuevas generaciones, como lo hizo con la nuestra y cuyo resultado es un excelente ejemplo a seguir; pues muchos de los egresados son destacados artistas, tanto nacional como internacionalmente en cada una de las áreas que aprendieron en dicha institución.

En estos momentos esta edificación está siendo reparada manteniendo, en las personas preocupadas por la situación, la esperanza de que con este nuevo resurgir, la misma adquiriera la brillantez de sus inicios y aun mas, que tenga el mobiliario y los instrumentos necesarios para poder realizar una labor positiva, la que estos tiempos exigen y que la enseñanza del arte pueda ser aprovechada no solo por los citadinos sino también por estudiantes de la zona rural en un contexto más amplio y que además dela pintura y la música se impartan nuevas cátedras: el teatro y la danza. Esto nos permitirá disfrutar en un futuro no muy lejano de un coro, de un grupo de danza y de una orquesta juvenil que nos represente dignamente.

Entonces el nombre del Liceo Musical habría que cambiarlo por otro que abarque todas esas materias pudiendo sr “Liceo de las Artes Pablo Claudio” el cual podría tener una categoría regional, pues las provincias más próximas no cuentan con una obra como esta.

Eso sí, para que no vuelva a hacer en la situación anterior es necesario crear un patronato que se encargue de fiscalizar y mantener laborando este importante centro de enseñanza; conformándolo personas, entre otras, que a través del tiempo se han preocupado porque el Liceo se haya mantenido impartiendo docencia por encima de sus precariedades.

Como uno de sus egresados, la nostalgia me vienen a la mente y los recuerdos vividos en esa oportunidad, me permiten valorar cada vez más la importancia de esta institución para cualquier ciudad; porque la misma me ayudo a ir conformando una personalidad apegada al equilibrio, al amor, a la naturaleza a través del arte, el respeto a los demás como artista despertando en  nuestro mundo interior como ser humano a partir de las enseñanzas de las líneas, el color, la composición, la textura y la simetría, escuchando el sonido de los instrumentos musicales y el solfeo que llegaban ambientando las aulas, mientras estudiábamos.

“Por el arte, lo que está en el alma toma forma se hace realidad visible; por el arte, la realidad visible, hasta aquí únicamente física toma un sentido humano y adquiere un alma. El hombre se reconoce en él, halla en el sus pensamientos y sentimientos”; ésto nos da la pauta para que juntos, en comunidad hagamos de este centro de enseñanza un símbolo práctico e imperecedero en el tiempo.