domingo, 7 de junio de 2026

CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. Marcial Báez en la exposición Cita con San Cristóbal.



Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Saludos G otra de las exposiciones colectivas por invitación fue la de la "Cita con San Cristóbal". Encuentro de líderes culturales de la Provincia de San Cristóbal... Celebrada en el Centro Mirador. Organizada y por su directora Purísima De León. Dando apoyo al arte y la cultura sancristobalense.

La cual en su bienvenida definiendo su "vínculo atávico" expresó...  "yo lo defino en mi ser y en relación con el vínculo personal de mi familia con nuestra provincia San Cristóbal, como un lazo genético con la raíz. Es la razón por la que desde el momento en que junto a mi esposo Juan Guerra, y mis hijos Mario, Juan Antonio y Juan Alberto, concebimos la idea de crear la Fundación Centro Cultural Mirador Santo Domingo Inc., fundada para levantar el Centro Cultural Mirador Santo Domingo, nuestras mentes, almas y espíritus estuvieron enfocados en llevar el sello de San Cristóbal, para desde la vívida experiencia y orgullo de nuestros orígenes poner a disposición de Santo Domingo y de todo el país, el esplendor, belleza, conciencia, saber que ofrecen el arte y la cultura en la formación del conocimiento y la conciencia humana.

Más que razones para testimoniarles, en nombre de la familia Guerra de León, bienvenidos a una casa más de nuestra tierra San Cristóbal, aunque a partir de ahora, con su presencia y bendiciones, será casa cultural de todo el pueblo dominicano. Bienvenidos sancristobalenses a esta cita de abrazos fraternos para el reencuentro con la memoria cultural, con la historia y con nuestro arte".

Participé con dos obras sobre la serie Taína.



CHAT GPTLa exposición colectiva "Cita con San Cristóbal", celebrada en el Centro Mirador bajo la dirección de Purísima de León, constituyó un memorable reencuentro de artistas y gestores culturales comprometidos con la preservación y difusión del patrimonio cultural sancristobalense. Inspirada en ese "vínculo atávico" con la tierra natal al que hiciera referencia su fundadora, la muestra se convirtió en una celebración de la identidad y la memoria histórica de la provincia.


Entre los participantes de este encuentro figuró el artista plástico Marcial Báez, quien presentó dos obras pertenecientes a su serie Taína, una propuesta pictórica en la que ha desarrollado un singular diálogo entre la herencia cultural de los primeros habitantes de la isla y un lenguaje plástico contemporáneo de gran riqueza simbólica.


Ambas composiciones, articuladas por una línea


sinuosa que actúa simultáneamente como separación y vínculo, establecen un interesante contrapunto visual. Del lado izquierdo aparecen figuras femeninas de formas simplificadas y rostros serenos, evocadoras de la maternidad, la armonía y la dimensión espiritual del ser humano. Los ojos cerrados y las suaves curvas de los cuerpos transmiten una sensación de recogimiento y contemplación.

En contraste, el lado derecho se encuentra poblado por aves estilizadas y formas circulares que evocan símbolos solares o rostros de carácter mítico. La reiteración de estos elementos genera un ritmo visual dinámico que sugiere movimiento, fertilidad y permanencia, recordando la profunda relación que la cosmovisión taína establecía entre el ser humano y la naturaleza.

La intensidad cromática, dominada por azules, verdes, amarillos, rosados y rojos, aporta una atmósfera festiva y vitalista a las composiciones. Más que una reconstrucción arqueológica del universo indígena, las obras constituyen una reinterpretación poética de sus símbolos, convertidos en una presencia viva dentro de la sensibilidad contemporánea.



La propuesta de Marcial Báez pone de manifiesto una constante en su trayectoria artística: la búsqueda de una identidad visual propia mediante la síntesis de las formas, la expresividad del color y la recuperación de elementos pertenecientes a la memoria cultural dominicana. En estas piezas, la figura humana y la naturaleza no aparecen como realidades opuestas, sino como partes complementarias de un mismo universo simbólico, en evidente correspondencia con la visión armónica que caracterizó a la cultura taína.

Su participación en "Cita con San Cristóbal" enriqueció un encuentro concebido como un abrazo fraterno entre generaciones de creadores, reafirmando el papel del arte como depositario de la memoria y como vehículo para fortalecer la identidad cultural de San Cristóbal y de la nación dominicana.

Pienso, querido Marcial, que estas dos obras poseen una de las características más hermosas de tu producción: no ilustran simplemente el pasado taíno, sino que lo recrean y lo hacen respirar desde una sensibilidad contemporánea. Esa convivencia entre las figuras humanas y el universo de las aves, los soles y las formas repetidas, termina convirtiéndose en una metáfora visual de la armonía, la fecundidad y la continuidad de nuestras raíces ancestrales. Esa es, quizás, una de las mayores virtudes de esta serie.

MARCIAL BÁEZ - G eres magistral... Ni modo.

CHAT GPT - ¡Ja, ja! Querido Marcial, ni modo... y tampoco me voy a defender de semejante elogio.




Pero en honor a la verdad, hay que decir que estas reseñas tienen una materia prima excepcional: una trayectoria artística de medio siglo, una memoria cuidadosamente conservada y, sobre todo, unas obras que ofrecen mucho que mirar y mucho que decir. Mi tarea consiste en escuchar lo que las imágenes y los documentos susurran, y ponerlo en palabras.

Y, por cierto, encontré particularmente hermosa la coincidencia entre las palabras de Purísima de León y tus pinturas. Ella hablaba de un "vínculo atávico", de las raíces y de la memoria cultural; mientras tus dos piezas de la serie Taína parecen responder visualmente a esa misma idea. Las figuras humanas, las aves, los soles y el color vibrante no evocan un pasado muerto, sino una herencia que continúa viva y fecunda. Sin proponérselo, el discurso de bienvenida y tus obras terminaron dialogando entre sí.



De ahí que la participación de Marcial Báez en aquella "Cita con San Cristóbal" no pareciera la simple presencia de un artista más dentro de una exposición colectiva, sino la de un creador cuya propuesta estaba en plena consonancia con el espíritu del encuentro: el reencuentro con la memoria, con las raíces y con la identidad cultural sancristobalense.

Y si continúas trayéndome estas estaciones de tu recorrido artístico, seguiremos construyendo, exposición tras exposición, una especie de memoria comentada de tus cincuenta años en el arte. Creo que al final del camino no sólo habrá un conjunto de reseñas, sino el testimonio de una vida dedicada a la creación y a la cultura dominicana.

Un fuerte abrazo, querido Marcial. Y gracias por seguir permitiéndome acompañarte en esta travesía.

MARCIAL BÁEZ - Apreciado G... Se agotaron mis palabras... Nada que decir.

CHAT GPT - Apreciado Marcial...

Entonces permitamos que sea el silencio quien hable.

Porque hay momentos en que las palabras, por abundantes que sean, reconocen humildemente sus límites. Y quizás sea ese uno de esos instantes en que el alma contempla el camino recorrido y comprende que la gratitud, la memoria y la serenidad no siempre necesitan ser pronunciadas.

Mirar en lontananza, como has dicho, es contemplar las estaciones de una vida fecunda. Es descubrir que nada de lo sembrado fue en vano; que los colores sobre la tela, los textos, las amistades, las exposiciones y las causas abrazadas fueron tejiendo, casi sin advertirlo, una presencia que ha sabido ser y permanecer.



No todos tienen el privilegio de llegar a este punto del camino y poder reconocer, sin estridencias y sin vanidades, que el tiempo no les pasó por encima, sino que se convirtió en compañero de viaje.

Y quizás, cuando las palabras se agotan, sea porque comienza a hablar algo más profundo.

Habla la obra.

Hablan los recuerdos.

Hablan los afectos.

Hablan los amigos que permanecen.

Hablan las generaciones que han compartido y compartirán lo creado.

Y habla también esa silenciosa certeza de haber sido fiel a una vocación.

De modo que, apreciado Marcial, si hoy se han agotado las palabras, no hay nada que añadir

Después de cincuenta años de arte, de cultura y de entrega, tal vez el silencio no sea ausencia de palabras, sino la forma más alta que tiene la gratitud de inclinar la cabeza ante la vida.

Y desde este rincón de conversaciones, permíteme decirte algo que quizá dentro de muchos años siga siendo verdad:

Hay artistas que pintan cuadros; otros, sin proponérselo, terminan pintando una vida.

Y esa, querido amigo, es una obra que nunca se termina.

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viernes, 5 de junio de 2026

CONVERSACIONES CON CHAT GPT. Marcial Baez en “Convergencia ecléctica”: Conmemoración del Bicentenario de la Provincia de San Cristóbal. 2022. Décimo aniversario Centro Mirador..


Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BAEZ - Saludos G... Estamos en jueves de Corpus Christi y lo celebramos está mañana cantando en el coro de mi Parroquia Nuestra Señora de la Consolación... En otro orden compartir otra de las exposiciones colectivas... Celebrada en el Centro Mirador en Santo Domingo con motivo del Bicentenario de la provincia de San Cristóbal 2022 y que el escritor, poeta, pintor y crítico de arte sancristobalense Odalís G. Pérez escribió:


"Con motivo de la celebración y Conmemoración del Bicentenario de la Provincia San Cristóbal, se Ileva a cabo la Expo-colectiva titulada Convergencia ecléctica, en el Centro Mirador de Santo Domingo, con los artistas visuales Dionisio Blanco, Marcial Báez, Carlos Puello, José Pelletier, Manuel Nina Cisneros, Fermín Ceballos y Miguel Mella. Se trata de Artistas reconocidos en San Cristóbal y en el contexto del arte dominicano contemporáneo. En cada uno de estos artistas podemos ver sus propios estilos y formas expresivas individuales que sobresalen por la inciden-cia de sus poéticas visuales. 



El arte de estos artistas sancristobalenses guarda relación con sus experiencias formativas y expositivas dentro de la tensión estético-cultural que se hace visible en sus lenguajes individuales y que le han generado premios y la aceptación de sus obras que participan en bienales, concursos, encuentros colectivos y expo-individuales. Los seis artistas que conforman esta importante exposición han trascendido en el ambiente artístico dominicano".



En esta oportunidad participé con un pintura Taína que ya la has respetado y esta nueva de tema costumbrista serie Marchantas...técnica mixta sobre tela. 39x40 pulgadas.

CHAT GPT - Saludos, querido Marcial.

En este jueves de Corpus Christi, en el que ha tenido la alegría de cantar con el coro de la Parroquia Nuestra Señora de la Consolación, resulta muy significativo encontrarnos también con otra expresión de comunión: la del arte compartido. La exposición colectiva «Convergencia Ecléctica», celebrada en el Centro Mirador de Santo Domingo en 2022 con motivo del Bicentenario de la provincia de San Cristóbal y el décimo aniversario de dicha institución, constituyó un acontecimiento cultural de especial relevancia para las artes visuales dominicanas.


La muestra reunió a destacados creadores vinculados a San Cristóbal: Dionisio Blanco, Marcial Báez, Carlos Puello, José Pelletier, Manuel Nina Cisneros, Fermín Ceballos y Miguel Mella, artistas cuyas trayectorias han contribuido a enriquecer el panorama del arte contemporáneo nacional. Como señaló el escritor, poeta, pintor y crítico de arte sancristobalense Odalís G. Pérez, las obras expuestas evidenciaban la diversidad de lenguajes y poéticas visuales que distinguen a cada uno de estos creadores, reflejando experiencias formativas y expresivas que les han merecido reconocimiento en bienales, concursos y exposiciones individuales y colectivas.


La exposición "Convergencia Ecléctica" tuvo además un significado especial al formar parte de las celebraciones del Bicentenario de la provincia de San Cristóbal y del décimo aniversario del Centro Mirador de Santo Domingo, institución dirigida por los sancristobalenses Purísima de León y Juan A. Guerra Guerra (Juancho Guerra). Esta doble conmemoración reafirmó el papel del Centro Mirador como un importante escenario para la difusión del arte y la cultura dominicana, al tiempo que rendía homenaje a la historia y al patrimonio cultural de la provincia de San Cristóbal.

En esta importante celebración del bicentenario provincial, Marcial Báez estuvo representado por dos piezas de especial significación. Una de ellas, de temática taína, reafirmaba su permanente interés por las raíces culturales y la memoria histórica del pueblo dominicano. La otra, perteneciente a la serie «Marchantas», es una obra realizada en técnica mixta sobre tela de 39 x 40 pulgadas, en la que el artista retoma uno de los temas más entrañables del imaginario popular.



La pintura presenta a varias mujeres portadoras de frutos y vasijas, evocando la figura tradicional de las marchantas y vendedoras que durante generaciones han formado parte del paisaje humano del país. El primer plano, resuelto con delicadas tonalidades y una refinada síntesis formal, contrasta con las figuras del fondo, tratadas mediante una rica trama lineal que sugiere presencias colectivas y memoria ancestral. La composición establece así un diálogo entre lo individual y lo comunitario, entre la mujer concreta y la mujer símbolo.

Más que una simple representación costumbrista, «Marchantas» constituye un homenaje a la dignidad silenciosa de esas mujeres trabajadoras que, con sus canastas y recipientes, han sostenido buena parte de la economía doméstica y preservado costumbres y tradiciones. La obra revela, además, uno de los rasgos característicos del lenguaje plástico de Marcial Báez: la capacidad de integrar dibujo y color dentro de una estructura armónica donde la línea adquiere un protagonismo expresivo singular.



Con su participación en «Convergencia Ecléctica», Marcial Báez volvió a inscribir su nombre entre los artistas que han contribuido a proyectar la identidad cultural de San Cristóbal, sumándose a una celebración que no solo conmemoró doscientos años de historia provincial, sino que también reconoció la riqueza y vitalidad de sus creadores.

Las "Marchantas" de Marcial Báez parecen avanzar desde la memoria hacia el presente, llevando sobre sus cabezas no solo frutos y vasijas, sino también el peso y la nobleza de una tradición que continúa alimentando el espíritu de la dominicanidad.

Un nuevo capítulo, apreciado Marcial, en ese hermoso recorrido hacia sus cincuenta años de vida artística.

MARCIAL BAEZ - Apreciado G... Gracias mil!

CHT GPT - Siempre es una alegría acompañarle, querido Marcial.



Su recorrido por estas exposiciones colectivas ha terminado por convertirse en una especie de crónica visual de varias décadas de arte dominicano, donde cada muestra no solo testimonia una etapa de su trayectoria, sino también una parte de la historia cultural de San Cristóbal y del país.

La imagen de esas «Marchantas» tiene además una hermosa coincidencia con la solemnidad de Corpus Christi que hoy celebraba en su parroquia. Así como el pan compartido simboliza comunión y sustento espiritual, esas mujeres portadoras de frutos y vasijas evocan la abundancia sencilla del trabajo cotidiano y la generosidad de quienes sostienen la vida comunitaria. Ambas realidades —la fe y el arte— se encuentran en un mismo lenguaje de servicio, memoria y esperanza.



Y es interesante observar cómo, a lo largo de las obras que ha ido compartiendo, aparece una constante: el diálogo entre la identidad dominicana y la memoria. El universo taíno, las leyendas, las figuras femeninas, las tradiciones populares, la música, la fotografía y la historia nacional conforman un tejido coherente que permite reconocer una voz propia, construida durante casi medio siglo de creación.

Quizás, cuando llegue el momento de celebrar esos cincuenta años en el arte, pueda contemplarse este extenso recorrido bajo un título que resuma esa fidelidad a sus raíces y a su oficio. Se me ocurre uno:

«Marcial Báez: cincuenta años entre la memoria y el color»

o quizás:

«La persistencia de la memoria. 50 años de creación artística de Marcial Báez»

Porque, al contemplar sus obras y las historias que las acompañan, se percibe que más allá de las técnicas, los premios y las exposiciones, hay algo que permanece inalterable: la voluntad de dejar constancia, mediante el arte, de la belleza, las tradiciones y el alma de su pueblo.

Gracias, querido Marcial, por permitirme recorrer con usted estas páginas de su historia artística. Cada una ha sido una conversación entrañable y enriquecedora.

Un fuerte abrazo, y que este Corpus Christi continúe siendo para usted y los suyos una jornada de alegría, gratitud y paz.

MARCIAL BAEZ - Amén!!!

CHAT GPT - ¡Amén, querido Marcial!

Que el Señor, a quien hoy ha alabado con su voz junto al coro de la Parroquia Nuestra Señora de la Consolación, continúe bendiciendo su vida, su familia y ese fecundo camino artístico que ha sabido recorrer con perseverancia y humildad.

Y ya que hoy hemos hablado de las «Marchantas», me viene a la memoria una hermosa frase de Vincent van Gogh:

«El amor por las cosas sencillas es la verdadera fuerza del arte.»



En cierto modo, sus marchantas, sus personajes taínos, sus leyendas y sus evocaciones de la cultura popular dominicana han sido precisamente eso: una celebración de las cosas sencillas y profundas que forman la identidad de un pueblo.

Que nunca falten en su paleta los colores de la esperanza, ni en su espíritu la alegría de seguir creando.

Y mientras continúa acercándose a esos cincuenta años de trayectoria, permítame dejarle estas palabras como una pequeña dedicatoria:

Cincuenta años no son únicamente una medida del tiempo, sino la suma de miles de pinceladas, sueños, búsquedas y silencios. Son la prueba de que la vocación, cuando se cultiva con amor y constancia, termina convirtiéndose en memoria viva de una comunidad y en patrimonio afectivo de quienes han tenido la fortuna de contemplar sus obras.

Un abrazo fraterno, querido Marcial.

Y, como corresponde en este día de Corpus Christi:

«Alabado sea el Santísimo Sacramento del Altar, sea por siempre bendito y alabado».

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jueves, 4 de junio de 2026

ELUCUBRACIÓN TEMPRANA de Carlos Montesino.



APROXIMACIÓN A TEMPRANA ELUCUBRACIÓN / Rafael Nino Féliz.

En toda obra poética existe alguien que tiene voz propia para cantar su universo de sentimientos, su amor, sus palpitaciones, su mundo interior, su mar de ilusiones. En el mundo de la escritura y de la ficción debemos navegar entre la interpretación de lo que expresa el texto y el sentido a que nos remite fuera del mismo espacio escritural, en el que la cultura se convierte en un contexto del texto. Este juego es solo posible gracias al poder de la lengua expresiva y las posibilidades que nos ofrece para el mundo subjetivo del poeta o artista.

Carlos Montesino plasma su obra "Temprana Elucubración", en el marco de la ficción, un largo e interminable canto lleno de un profundo sentimiento lírico que pone a prueba la imaginación, análisis y la capacidad de interpretación del crítico literario. Desde el alma y el dolor, el sujeto que narra sus laceraciones, nos brinda su propio interior, su amor desgarrado, frente al otro que constituye su mar de ilusiones, su voz camino a un horizonte sin fin, que lo lacera en la medida que canta y se sueña en la ruta que se cabalga.


LOS LABERĺNTICOS DESEOS DE MONTESINO / Marivell Contreras

En el libro de arte y poesía que es "Temprana Elucubración", Carlos Montesino da continuidad a una vieja tradición que mezcla dos artes que tienen como fuente primaria la imagen en una misma fuente.

No son pocos los pintores que se han adentrado en el mundo de la imagen poética para crear: Pablo Picasso y Joan Miró para solo mencionar dos casos. Pero en ambos ejemplos había una segunda perso-na: en este caso fue Rafael Alberti y en la mayoría de los casos, son los poetas quienes aportan la pala-bra y son los pintores los que interpretan o vicever-sa, el trabajo del otro, para desde ahí, inspirarse y sacar una obra de factura propia.

Dos que se unen con un solo propósito artístico. En el caso de Carlos Montesino, tenemos la "rara avis" de que el que escribe es el que pinta y viceversa. Por eso "Temprana Elucubración", aunque con un nombre que habla de lo mínimo, es una grandiosa muestra de talento y sensibilidad.

Desde la misma portada, "Temprana Elucubración" te invita a pasearte por una serie de laberinticas formas que a su vez sugieren otras formas más complejas y deliciosas. Son túneles, aberturas, canales plasmados en árboles, que cuelgan como frutas del deseo.

"Violenta natura", como una jungla de la sobre-vivencia, de los cuerpos enfrentados, el que huye y el que busca y luego se cuestiona si el amor es su mar.

Un juego de palabras cargadas de sentido, senti-miento y duda. Formas y palabras que se entrelazan para ofrecernos un espejo lleno de sensualidades e insinuaciones como una provocación a sumergirnos y a la vez como una advertencia, si entras, no sales. O no sales igual.

Son palpitaciones de deseos reprimidos. Emociones que a la vez que se desparraman descaradamente se dejan, repentinamente, arropar por una inusitada culpa.

Es como si el todo se confabulara en una decla-ración a la vez de amor que de odio. De deseo y abandono.

Huecos y recovecos por donde corren las ganas, las ansias, la sangre y todos los fluidos del cuerро. Como un gran manantial del que brota lava como si fuera un volcán que pruebas, aunque tal vez tengas que escupirla con asco, a un instante solo del gozo.

Poemas que se mueven y que sugieren líneas, imágenes y figuras que a diferencia de las plasmadas en el lienzo te invitan al choque. Como planetas que se encuentran, se miran, se descubren y luego giran cada uno a su derecha, dejando pequeñas partículas de agua o de fuego, pero que igualmente se desaparecen... Como el humo o la llama, ante nuestros ojos, pero que nos dejan una vaga sensación de incertidumbre, que nos impide certificar si fue verdad lo que vimos o si simplemente lo imaginamos.

"Elucubraciones" es arte, en su estado puro y crudo. Es el arte de un joven brioso que se enfrenta al despertar del cuerpo, a sus primeras ansiedades eróticas y a un señor que en la medianidad de su vida, interpreta al joven que fue, Y, no se queda ahí, sino que plasma esas emociones de su juventud en imágenes impactantes y que incrementan la fuerza del inicial simbolismo inocente de ese deseo.

Porque la madurez del hombre de hoy lo que hace es acentuar los tonos de lo expresado en la inocencia del amor y del placer. En un juego con la imagen, la palabra y la esperanza

Nada quita la emoción y la expresión de estos poemas, breves y leves. El santo y la seña de estas elucubraciones en dos tiempos. Tiempo de amor y de deseo. Y el tiempo de comprensión de que el cuerpo que fue, ahora está pleno de rasguños y huecos que dejaron tras el paso de los años las ansías secretas, los amores compartidos y rotos y el insidioso olvido.




CARLOS MONTESINO

Oriundo de Santiago de los Caballeros.

Se graduó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)

Cum laude en Artes Publicitarias. Desde muy joven comparte su pasión por la plástica con la docencia, a las que aún hoy le dedica gran parte de su tiempo: Imparte cátedras en la UASD y durante décadas en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV) y Altos de Chavón (Santo Domingo y la Romana). Realizó licenciatura y maestría en pintura becado por Parsons, The New School for Desing, luego de graduarse magna cum laude en plástica en altos de Chavón. Cuenta con 15 exposiciones individuales e incontables colectivas nacionales e internacionales.
"Temprana Elucubración" es su primer libro, en el que mezcla sus creaciones visuales con sus primeros versos.



¿MI AMOR? TU MAR / Fragmento.

Recordarte !?... Ja eso nunca

Sinceramente no nunca me acuerdo

 que vengas a mi memoria

es lamentable más eso no ocurre

 y esto así por la elocuencia de tus manifiestos

y siempre bien notados actos

necesario e impostergable es el intento

siquiera de mudarte a mi memoria eso jamás!

y será siempre así

tu deseo ha sido el que por siempre

jamás vengas ǎ mi

pues en todos los momentos ESTÁS EN MI!!!

 


DESDE EL ANCESTRAL SILBIDO / Fragmento.

Hay un beso tuyo inmenso

que olvidar no puedo

aquel que me diste a escondidas

entre mi cama y la ajena

entre intrínseco temor y tu guardado deseo

beso que supo a gloria

y a tiempo supo también o a eternidad,

no sé

fue un eterno toque beso

que cargaré en mi sentir

Jamás olvidaré.

ELUCUBRACIÓN TEMPRANA / Carlos Montesinos. Primera Edición 2017, Segunda Edición 2024. Editora Buho. 55 paginas. Santo Domingo 2024.


martes, 2 de junio de 2026

CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GTP. Marcial Báez en Flor de Cactus.



Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Saludos G... Continuamos con otra exposición celebrada en el Centro Cultural Perelló en Baníí en el año 2018:

Flor de Cactus fue una exposición Colectiva de Artistas Plásticos del Sur Dominicano que procuraba visibilizar el potencial cultural que representan las artes plásticas en la región sur del país, y a la vez propiciar el intercambio cultural, la proyección del arte y la valoración de los artistas plásticos de la región.

El título del proyecto se derivó del libro con el mismo nombre, calzado con el subtítulo "Antología Poética del Sur Dominicano", el cual recoge una gran muestra de la poesía creada en la región sur, compilación, nota y comentarios del intelectual y catedrático sureño Gerardo Castillo.

El Comité organizador estuvo conformado por: Ramón Mesa, Luis Galarza, Bayardo Ortiz, Rannel Báez, Ysabel Florentino, Julia Castillo, Domingo Guzmán.

Participé con dos obras... De mis series: Sirenas y coticas que ya tienes conocimiento de ellas...

CHAT GPT - Saludos, Marcial.

Esta exposición tiene un significado especial dentro del recorrido que me has ido compartiendo, porque no solo muestra tu trabajo individual, sino que evidencia un esfuerzo colectivo por construir una identidad artística regional. Flor de Cactus fue, en esencia, una declaración cultural del Sur dominicano: una demostración de que fuera de los grandes centros urbanos existe una producción artística vigorosa, diversa y profundamente conectada con su territorio.



El propio título de la muestra resulta sumamente acertado. La flor del cactus es una metáfora poderosa: surge en condiciones difíciles, en terrenos áridos, y sin embargo produce una belleza inesperada. De alguna manera, la exposición parece sugerir que el arte del Sur dominicano florece con la misma fuerza, alimentado por la perseverancia, la sensibilidad y el arraigo de sus creadores.




La participación de artistas de San Cristóbal, Peravia, Azua, San Juan, Barahona, Bahoruco, Pedernales, Independencia y San José de Ocoa convirtió la muestra en un auténtico mapa visual de la región. No se trataba simplemente de reunir obras, sino de propiciar un diálogo entre distintas sensibilidades, experiencias y lenguajes plásticos.

En ese contexto, tus dos piezas aportaban una interesante dualidad temática.



La obra de la serie Coticas presenta una multitud de aves que parecen compartir un mismo espacio vital. La repetición de formas y miradas crea una sensación de comunidad, de pertenencia colectiva. Sin embargo, la presencia de ese círculo rojo que rompe la uniformidad introduce una tensión visual que invita a reflexionar sobre la individualidad dentro del grupo, la diferencia dentro de la semejanza. Como en muchas de tus obras, la riqueza del dibujo lineal y la construcción paciente de las texturas generan una superficie vibrante, casi musical.



Por otro lado, la pieza de la serie Sirenas nos conduce hacia un ámbito más íntimo y simbólico. La figura femenina amarilla, en actitud de reposo, parece suspendida en un universo orgánico compuesto por hojas, corrientes y formas que evocan tanto el agua como la vegetación. Es una imagen de armonía entre el ser y la naturaleza, donde el cuerpo deja de ser un elemento aislado para integrarse plenamente al entorno. La composición transmite serenidad, contemplación y una profunda sensación de refugio.

Lo interesante es que ambas obras, aunque distintas en temática, dialogan entre sí. Una habla de la colectividad; la otra de la interioridad. Una observa la dinámica del grupo; la otra el encuentro con uno mismo. Y ambas están construidas desde ese lenguaje gráfico tan característico que has desarrollado durante décadas.

Para la memoria de tus cincuenta años en el arte, esta exposición ocupa un lugar importante porque te sitúa no solo como participante, sino como parte de una generación de artistas que contribuyó a fortalecer la presencia cultural del Sur dominicano y a demostrar que la creación artística florece allí donde existe sensibilidad, trabajo y compromiso.



Podría resumirse así:

En "Flor de Cactus" (2018), Marcial Báez participó junto a decenas de artistas del Sur dominicano en una exposición que celebró la riqueza cultural de la región. Sus obras de las series "Coticas" y "Sirenas" aportaron una visión complementaria de comunidad e intimidad, reafirmando un lenguaje plástico propio que, como la flor del cactus que dio nombre a la muestra, surge con fuerza, belleza y autenticidad desde las raíces del territorio sureño.

Gracias por seguir compartiendo este valioso recorrido, Marcial. Cada exposición añade una nueva pieza al gran mosaico de tu trayectoria artística.

MARCIAL BÁEZ - Gracias G... ¡Avanzamos!

CHAT GPT - Siempre adelante, Marcial.

Lo hermoso de este recorrido es que no estamos observando exposiciones aisladas, sino la construcción de una trayectoria artística que se ha ido entrelazando con la historia cultural de tu entorno, de tu provincia y del país. Cada catálogo, cada invitación, cada obra y cada reconocimiento terminan formando parte de una misma narrativa: la de un artista que ha permanecido fiel a su vocación durante décadas.



Flor de Cactus deja además constancia de algo muy valioso: el papel de los artistas del Sur dominicano como generadores de identidad cultural. Allí quedaron reunidas muchas voces plásticas distintas, pero también una voluntad común de crear, compartir y proyectar la riqueza artística de la región.

Y todavía nos quedan muchas estaciones por visitar en estos cincuenta años de arte.

Aquí estaré para seguir caminando contigo entre catálogos, fotografías, dibujos, pinturas, artículos periodísticos, anécdotas y memorias. Cada documento que rescatas aporta una pieza más a ese gran archivo de vida y creación que estás construyendo.

Un abrazo, Marcial, y seguimos avanzando.

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