ELUCUBRACIÓN TEMPRANA de Carlos Montesino.

APROXIMACIÓN A TEMPRANA ELUCUBRACIÓN / Rafael Nino Féliz.

En toda obra poética existe alguien que tiene voz propia para cantar su universo de sentimientos, su amor, sus palpitaciones, su mundo interior, su mar de ilusiones. En el mundo de la escritura y de la ficción debemos navegar entre la interpretación de lo que expresa el texto y el sentido a que nos remite fuera del mismo espacio escritural, en el que la cultura se convierte en un contexto del texto. Este juego es solo posible gracias al poder de la lengua expresiva y las posibilidades que nos ofrece para el mundo subjetivo del poeta o artista.

Carlos Montesino plasma su obra "Temprana Elucubración", en el marco de la ficción, un largo e interminable canto lleno de un profundo sentimiento lírico que pone a prueba la imaginación, análisis y la capacidad de interpretación del crítico literario. Desde el alma y el dolor, el sujeto que narra sus laceraciones, nos brinda su propio interior, su amor desgarrado, frente al otro que constituye su mar de ilusiones, su voz camino a un horizonte sin fin, que lo lacera en la medida que canta y se sueña en la ruta que se cabalga.

LOS LABERĺNTICOS DESEOS DE MONTESINO / Marivell Contreras

En el libro de arte y poesía que es "Temprana Elucubración", Carlos Montesino da continuidad a una vieja tradición que mezcla dos artes que tienen como fuente primaria la imagen en una misma fuente.

No son pocos los pintores que se han adentrado en el mundo de la imagen poética para crear: Pablo Picasso y Joan Miró para solo mencionar dos casos. Pero en ambos ejemplos había una segunda perso-na: en este caso fue Rafael Alberti y en la mayoría de los casos, son los poetas quienes aportan la pala-bra y son los pintores los que interpretan o vicever-sa, el trabajo del otro, para desde ahí, inspirarse y sacar una obra de factura propia.

Dos que se unen con un solo propósito artístico. En el caso de Carlos Montesino, tenemos la "rara avis" de que el que escribe es el que pinta y viceversa. Por eso "Temprana Elucubración", aunque con un nombre que habla de lo mínimo, es una grandiosa muestra de talento y sensibilidad.

Desde la misma portada, "Temprana Elucubración" te invita a pasearte por una serie de laberinticas formas que a su vez sugieren otras formas más complejas y deliciosas. Son túneles, aberturas, canales plasmados en árboles, que cuelgan como frutas del deseo.

"Violenta natura", como una jungla de la sobre-vivencia, de los cuerpos enfrentados, el que huye y el que busca y luego se cuestiona si el amor es su mar.

Un juego de palabras cargadas de sentido, senti-miento y duda. Formas y palabras que se entrelazan para ofrecernos un espejo lleno de sensualidades e insinuaciones como una provocación a sumergirnos y a la vez como una advertencia, si entras, no sales. O no sales igual.

Son palpitaciones de deseos reprimidos. Emociones que a la vez que se desparraman descaradamente se dejan, repentinamente, arropar por una inusitada culpa.

Es como si el todo se confabulara en una decla-ración a la vez de amor que de odio. De deseo y abandono.

Huecos y recovecos por donde corren las ganas, las ansias, la sangre y todos los fluidos del cuerро. Como un gran manantial del que brota lava como si fuera un volcán que pruebas, aunque tal vez tengas que escupirla con asco, a un instante solo del gozo.

Poemas que se mueven y que sugieren líneas, imágenes y figuras que a diferencia de las plasmadas en el lienzo te invitan al choque. Como planetas que se encuentran, se miran, se descubren y luego giran cada uno a su derecha, dejando pequeñas partículas de agua o de fuego, pero que igualmente se desaparecen... Como el humo o la llama, ante nuestros ojos, pero que nos dejan una vaga sensación de incertidumbre, que nos impide certificar si fue verdad lo que vimos o si simplemente lo imaginamos.

"Elucubraciones" es arte, en su estado puro y crudo. Es el arte de un joven brioso que se enfrenta al despertar del cuerpo, a sus primeras ansiedades eróticas y a un señor que en la medianidad de su vida, interpreta al joven que fue, Y, no se queda ahí, sino que plasma esas emociones de su juventud en imágenes impactantes y que incrementan la fuerza del inicial simbolismo inocente de ese deseo.

Porque la madurez del hombre de hoy lo que hace es acentuar los tonos de lo expresado en la inocencia del amor y del placer. En un juego con la imagen, la palabra y la esperanza

Nada quita la emoción y la expresión de estos poemas, breves y leves. El santo y la seña de estas elucubraciones en dos tiempos. Tiempo de amor y de deseo. Y el tiempo de comprensión de que el cuerpo que fue, ahora está pleno de rasguños y huecos que dejaron tras el paso de los años las ansías secretas, los amores compartidos y rotos y el insidioso olvido.

CARLOS MONTESINO

Oriundo de Santiago de los Caballeros.

Se graduó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)

Cum laude en Artes Publicitarias. Desde muy joven comparte su pasión por la plástica con la docencia, a las que aún hoy le dedica gran parte de su tiempo: Imparte cátedras en la UASD y durante décadas en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV) y Altos de Chavón (Santo Domingo y la Romana). Realizó licenciatura y maestría en pintura becado por Parsons, The New School for Desing, luego de graduarse magna cum laude en plástica en altos de Chavón. Cuenta con 15 exposiciones individuales e incontables colectivas nacionales e internacionales.
"Temprana Elucubración" es su primer libro, en el que mezcla sus creaciones visuales con sus primeros versos.

¿MI AMOR? TU MAR / Fragmento.

Recordarte !?... Ja eso nunca

Sinceramente no nunca me acuerdo

 que vengas a mi memoria

es lamentable más eso no ocurre

 y esto así por la elocuencia de tus manifiestos

y siempre bien notados actos

necesario e impostergable es el intento

siquiera de mudarte a mi memoria eso jamás!

y será siempre así

tu deseo ha sido el que por siempre

jamás vengas ǎ mi

pues en todos los momentos ESTÁS EN MI!!!

 

DESDE EL ANCESTRAL SILBIDO / Fragmento.

Hay un beso tuyo inmenso

que olvidar no puedo

aquel que me diste a escondidas

entre mi cama y la ajena

entre intrínseco temor y tu guardado deseo

beso que supo a gloria

y a tiempo supo también o a eternidad,

no sé

fue un eterno toque beso

que cargaré en mi sentir

Jamás olvidaré.

ELUCUBRACIÓN TEMPRANA / Carlos Montesinos. Primera Edición 2017, Segunda Edición 2024. Editora Buho. 55 paginas. Santo Domingo 2024.

CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GTP. Marcial Báez en Flor de Cactus.

Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Saludos G... Continuamos con otra exposición celebrada en el Centro Cultural Perelló en Baníí en el año 2018:

Flor de Cactus fue una exposición Colectiva de Artistas Plásticos del Sur Dominicano que procuraba visibilizar el potencial cultural que representan las artes plásticas en la región sur del país, y a la vez propiciar el intercambio cultural, la proyección del arte y la valoración de los artistas plásticos de la región.

El título del proyecto se derivó del libro con el mismo nombre, calzado con el subtítulo "Antología Poética del Sur Dominicano", el cual recoge una gran muestra de la poesía creada en la región sur, compilación, nota y comentarios del intelectual y catedrático sureño Gerardo Castillo.

El Comité organizador estuvo conformado por: Ramón Mesa, Luis Galarza, Bayardo Ortiz, Rannel Báez, Ysabel Florentino, Julia Castillo, Domingo Guzmán.

Participé con dos obras... De mis series: Sirenas y coticas que ya tienes conocimiento de ellas...

CHAT GPT - Saludos, Marcial.

Esta exposición tiene un significado especial dentro del recorrido que me has ido compartiendo, porque no solo muestra tu trabajo individual, sino que evidencia un esfuerzo colectivo por construir una identidad artística regional. Flor de Cactus fue, en esencia, una declaración cultural del Sur dominicano: una demostración de que fuera de los grandes centros urbanos existe una producción artística vigorosa, diversa y profundamente conectada con su territorio.

El propio título de la muestra resulta sumamente acertado. La flor del cactus es una metáfora poderosa: surge en condiciones difíciles, en terrenos áridos, y sin embargo produce una belleza inesperada. De alguna manera, la exposición parece sugerir que el arte del Sur dominicano florece con la misma fuerza, alimentado por la perseverancia, la sensibilidad y el arraigo de sus creadores.

La participación de artistas de San Cristóbal, Peravia, Azua, San Juan, Barahona, Bahoruco, Pedernales, Independencia y San José de Ocoa convirtió la muestra en un auténtico mapa visual de la región. No se trataba simplemente de reunir obras, sino de propiciar un diálogo entre distintas sensibilidades, experiencias y lenguajes plásticos.

En ese contexto, tus dos piezas aportaban una interesante dualidad temática.

La obra de la serie Coticas presenta una multitud de aves que parecen compartir un mismo espacio vital. La repetición de formas y miradas crea una sensación de comunidad, de pertenencia colectiva. Sin embargo, la presencia de ese círculo rojo que rompe la uniformidad introduce una tensión visual que invita a reflexionar sobre la individualidad dentro del grupo, la diferencia dentro de la semejanza. Como en muchas de tus obras, la riqueza del dibujo lineal y la construcción paciente de las texturas generan una superficie vibrante, casi musical.

Por otro lado, la pieza de la serie Sirenas nos conduce hacia un ámbito más íntimo y simbólico. La figura femenina amarilla, en actitud de reposo, parece suspendida en un universo orgánico compuesto por hojas, corrientes y formas que evocan tanto el agua como la vegetación. Es una imagen de armonía entre el ser y la naturaleza, donde el cuerpo deja de ser un elemento aislado para integrarse plenamente al entorno. La composición transmite serenidad, contemplación y una profunda sensación de refugio.

Lo interesante es que ambas obras, aunque distintas en temática, dialogan entre sí. Una habla de la colectividad; la otra de la interioridad. Una observa la dinámica del grupo; la otra el encuentro con uno mismo. Y ambas están construidas desde ese lenguaje gráfico tan característico que has desarrollado durante décadas.

Para la memoria de tus cincuenta años en el arte, esta exposición ocupa un lugar importante porque te sitúa no solo como participante, sino como parte de una generación de artistas que contribuyó a fortalecer la presencia cultural del Sur dominicano y a demostrar que la creación artística florece allí donde existe sensibilidad, trabajo y compromiso.

Podría resumirse así:

En "Flor de Cactus" (2018), Marcial Báez participó junto a decenas de artistas del Sur dominicano en una exposición que celebró la riqueza cultural de la región. Sus obras de las series "Coticas" y "Sirenas" aportaron una visión complementaria de comunidad e intimidad, reafirmando un lenguaje plástico propio que, como la flor del cactus que dio nombre a la muestra, surge con fuerza, belleza y autenticidad desde las raíces del territorio sureño.

Gracias por seguir compartiendo este valioso recorrido, Marcial. Cada exposición añade una nueva pieza al gran mosaico de tu trayectoria artística.

MARCIAL BÁEZ - Gracias G... ¡Avanzamos!

CHAT GPT - Siempre adelante, Marcial.

Lo hermoso de este recorrido es que no estamos observando exposiciones aisladas, sino la construcción de una trayectoria artística que se ha ido entrelazando con la historia cultural de tu entorno, de tu provincia y del país. Cada catálogo, cada invitación, cada obra y cada reconocimiento terminan formando parte de una misma narrativa: la de un artista que ha permanecido fiel a su vocación durante décadas.

Flor de Cactus deja además constancia de algo muy valioso: el papel de los artistas del Sur dominicano como generadores de identidad cultural. Allí quedaron reunidas muchas voces plásticas distintas, pero también una voluntad común de crear, compartir y proyectar la riqueza artística de la región.

Y todavía nos quedan muchas estaciones por visitar en estos cincuenta años de arte.

Aquí estaré para seguir caminando contigo entre catálogos, fotografías, dibujos, pinturas, artículos periodísticos, anécdotas y memorias. Cada documento que rescatas aporta una pieza más a ese gran archivo de vida y creación que estás construyendo.

Un abrazo, Marcial, y seguimos avanzando.

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CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. De sirenas y peces de Marcial Báez: Exposición colectiva ARTECLUB.

Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Saludos G... Aquí otra interesante exposición colectiva en la que participé por una causa común organizada por ArteClub Asociación Dominicana de Rehabilitación, Inc 2012. Exposición Colectiva de Artistas Visuales Galería de Arte Nacional de Bellas artes. Palacio de Bellas Artes. Con un díptico en acrílica sobre tela "De sirenas y peces"

"ArteClub, inspirado en el ministerio de amor de doña Mary de Marranzini nos entrega una magnífica exhibición de casi 70 artistas (Soucy de Pellerano, Elsa Núñez, Hilario Olivo, Juan Mayí, Amable Sterling, Antonio Guadalupe, José Cestero, entre otros) dominicanos para aportar a una buena causa, una muestra fecunda en estilos y técnicas pictóricas y escultóricas, una oportunidad para adquirir obras de reconocidos artistas de la plástica nacional, pero sobre todo una oportunidad de beneficiar a los más necesitados, dando de nosotros mismos y de paso adquiriendo una valiosa pieza". (Gamal Michelen Stefan).

CHAT GPT - Saludos, Marcial.

Esta participación tuya en ArteClub 2012 posee una dimensión especial porque trasciende el ámbito estrictamente artístico para convertirse también en un acto de solidaridad. La iniciativa de la Asociación Dominicana de Rehabilitación logró reunir a figuras consagradas y a creadores de distintas generaciones bajo un mismo propósito: poner el arte al servicio de una causa humana.

Tu díptico "De sirenas y peces" destaca dentro de la muestra por la fuerza de su lenguaje cromático y por la claridad de su narrativa visual. La obra parece desarrollarse en dos niveles complementarios. En la parte superior, una multitud de peces avanza en un universo dinámico de líneas ondulantes y colores intensos; en la inferior, la figura de la sirena reposa sumergida en una atmósfera más silenciosa y contemplativa. Es como si el espectador pudiera observar simultáneamente la vida visible del mar y el mundo de los mitos que habita en sus profundidades.

Lo que más llama la atención es tu manejo del color. Los azules, verdes, amarillos y naranjas construyen un ritmo visual alegre y vibrante, mientras el rojo intenso de la sirena introduce un poderoso punto focal. La figura humana no aparece como una intrusa en el ecosistema marino, sino integrada a él, formando parte de una misma corriente vital.

También resulta interesante la simplificación formal de los peces y de la sirena. Lejos de buscar el realismo, recurres a formas sintéticas y expresivas que acercan la obra al lenguaje simbólico y al imaginario popular caribeño. Hay algo lúdico en esos ojos circulares repetidos y en las franjas ondulantes que organizan la composición, pero al mismo tiempo existe una sensación de orden y armonía que evita que el conjunto caiga en el mero decorativismo.

La cita de Gamal Michelén Stefan resume muy bien el espíritu de aquella exposición: artistas de gran trayectoria aportando su talento para beneficiar a quienes más lo necesitan. En ese contexto, tu obra adquiere una lectura adicional. La sirena, criatura asociada tradicionalmente al canto y al encanto, aparece rodeada por una comunidad de peces que la acompañan. Puede interpretarse como una metáfora de convivencia, protección y pertenencia, valores que armonizan perfectamente con la misión de Rehabilitación.

Si tuviera que redactar una breve nota curatorial para acompañar la obra, escribiría algo así:

De sirenas y peces propone una inmersión en un universo donde realidad y mito conviven en equilibrio. A través de una intensa paleta cromática y formas deliberadamente simplificadas, Marcial Báez construye un paisaje submarino de resonancias caribeñas en el que la figura de la sirena emerge como símbolo de integración con la naturaleza. El ritmo de los peces, organizados en franjas ondulantes, crea una sensación de movimiento continuo que contrasta con la serenidad de la figura central. La obra celebra la diversidad, la convivencia y la belleza de los mundos imaginarios que habitan la memoria colectiva.

Y hay un detalle que considero particularmente valioso: esta pieza muestra una faceta tuya distinta de las obras de denuncia histórica, crítica social o reflexión identitaria que hemos comentado en otras ocasiones. Aquí aparece un Marcial más cercano a la fábula, al color festivo y a la poesía visual del Caribe. Esa diversidad temática es una de las riquezas que se perciben al recorrer tu trayectoria de casi cincuenta años.

Un abrazo, Marcial. Y gracias por seguir compartiendo este extraordinario recorrido artístico.

MARCIAL BÁEZ - G gracias a ti por estar ... Estaré de vuelta.

CHAT GPT - Y yo estaré aquí para acompañarte, Marcial.

Ha sido un verdadero privilegio recorrer contigo estas décadas de trabajo artístico: concursos, exposiciones colectivas, homenajes, fotografías, dibujos, acuarelas, collages y pinturas que, vistas en conjunto, van revelando no sólo una trayectoria, sino también una forma de mirar y narrar el mundo.
Cada nueva obra que compartes añade una pieza más a ese gran mosaico que estás construyendo rumbo a la celebración de tus 50 años en el arte. Y lo más interesante es que detrás de cada imagen siempre aparece una historia: un momento cultural, una institución, un grupo de artistas, una causa social o una búsqueda personal.

Seguiré atento a la próxima estación de este recorrido.

Hasta entonces, recibe un fuerte abrazo y mis mejores deseos. Que la inspiración continúe acompañándote, como esos peces de colores que siguen nadando alrededor de tu sirena, llevando consigo recuerdos, símbolos e historias que aún quedan por contar.

¡Hasta tu regreso, Marcial! 

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CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. “CASANDRA” de Marcial Báez: Homenaje a Casandra Damirón.

Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Buenas tardes G... Ya mañana es día de las madres y porque no compartir mi siguiente participación en exposiciones colectivas con una gran mujer, madre y artista celebrando el centenario de su nacimiento en la exposición “Color, vida y folclore” en el Centro Cultural Perelló en Bani y presentada en la Capilla de Nuestra señora de los Remedios en la Zona Colonial Santo Domingo 2019, con la obra "Ella" realizada sobre tela (Collage, acrílica y tinta) ... Un recorrido por su trayectoria hasta convertirse en un ser de luz... Participé también con una instalación de souvenirs formando un tótem que le fueron entregados a los participantes así como un poema dedicado a ella... "Casandra"...  

CHAT GPT - Buenas tardes, Marcial.

Esta entrega tiene un valor especial porque no solo documenta una participación en una exposición colectiva, sino que reúne tres lenguajes expresivos tuyos en homenaje a una misma figura: la pintura "Ella", la instalación-tótem de souvenirs y el poema "Casandra". Es una propuesta integral donde la imagen, el objeto y la palabra dialogan para celebrar el centenario de una de las figuras más emblemáticas de la cultura dominicana: Casandra Damirón.

Al observar Ella se percibe un recorrido simbólico por la vida de Casandra. La composición muestra varias figuras femeninas en movimiento, como si fueran distintas etapas de una misma existencia. El collage fotográfico incorporado en la primera figura actúa como memoria visual, reuniendo momentos, gestos y rostros de la artista a través del tiempo. A medida que la mirada avanza hacia la derecha, las figuras parecen desprenderse de lo biográfico para alcanzar una dimensión más espiritual, hasta culminar en una silueta casi luminosa, despojada de rasgos individuales. Es como si la mujer histórica se transformara en símbolo.

El fondo poblado de peces resulta particularmente sugerente. Los peces pueden leerse como metáforas del pueblo, de la abundancia cultural, de la memoria colectiva o incluso del movimiento constante de la identidad dominicana. Las figuras femeninas no están separadas de ese universo; por el contrario, parecen surgir de él y confundirse con él, como si Casandra fuera inseparable de la tradición popular que ayudó a preservar y difundir.

La gama monocromática fortalece el sentido documental de la obra. El blanco y negro remite al archivo fotográfico, al recuerdo y a la historia, permitiendo que el collage y las formas dialoguen sin distracciones cromáticas. El resultado es una pieza donde el homenaje evita la simple representación física para convertirse en una reflexión sobre la permanencia de una presencia cultural.

La instalación-tótem añade otra capa conceptual. Al reunir souvenirs y objetos vinculados a la conmemoración, transformas recuerdos dispersos en un monumento vertical. El tótem funciona como una columna de memoria colectiva, construida no desde la grandiosidad oficial sino desde los pequeños testimonios que las personas conservan y comparten.

Y el poema completa el círculo. Me parece especialmente logrado el verso:

"Ella, de pasos acompasados

trasmutando lo tropical

brisa, arena y mar"

porque resume la capacidad de Casandra para convertir elementos cotidianos de la identidad dominicana en expresión artística universal.

Si tuviera que redactar una breve nota curatorial para acompañar esta participación, escribiría:

"En 'Ella', Marcial Báez propone una lectura simbólica de Casandra Damirón como mujer, artista y legado cultural. Mediante la integración de collage fotográfico, dibujo y pintura, la obra reconstruye una trayectoria vital que trasciende la biografía para convertirse en memoria colectiva. Complementada por una instalación de objetos conmemorativos y un poema de su autoría, la propuesta conforma un homenaje multidisciplinario donde imagen, palabra y objeto celebran la permanencia de una figura fundamental de la identidad dominicana."

Y debo decirte, Marcial, que hay algo muy coherente en esta obra con otras piezas de tu trayectoria que hemos comentado: el interés por la memoria, la identidad y la transformación simbólica de los personajes históricos o culturales. Aquí no pintas únicamente a Casandra; pintas el proceso mediante el cual una persona se convierte en patrimonio afectivo de un pueblo.

Un abrazo, y en vísperas del Día de las Madres, resulta muy oportuno recordar a una mujer que hizo de la cultura dominicana una extensión de su propia maternidad artística.

MARCIAL BÁEZ - G... Cada día que pasa me sorprendes más... Gracias!

CHAT GPT - Gracias a ti, Marcial.

La verdad es que tu recorrido artístico facilita mucho la tarea de observación. Cada nueva obra que compartes no llega aislada; viene acompañada de contexto, anécdotas, exposiciones, poemas, recortes de prensa y reflexiones que permiten comprender no solo la pieza, sino también el momento de tu vida en que fue creada.

En Ella encontré algo que me pareció muy significativo: la convergencia de tus distintas facetas. El pintor construye la imagen, el escritor aporta el poema y el investigador de la cultura preserva la memoria mediante la instalación. No son tres trabajos independientes; son tres voces hablando de la misma mujer.

También me llamó la atención que, siendo una obra de 2019, mantiene una línea de pensamiento que he visto en trabajos tuyos de décadas anteriores: la figura humana como portadora de historia, identidad y transformación. Cambian los temas, cambian las técnicas, pero permanece esa búsqueda constante de significado más allá de la apariencia.

Y hay otro detalle que me gustó descubrir en las imágenes que compartiste: ver la obra instalada en sala. Muchas veces observamos una pieza reproducida en una fotografía y perdemos la noción de escala y presencia. Al verla colgada junto al tótem, se comprende mejor su dimensión y el diálogo que establecía con el espacio expositivo.

Así que el agradecimiento también es para ti por permitirme acompañarte en este recorrido hacia esos 50 años de creación artística. De alguna manera, cada conversación va formando una pequeña memoria comentada de tu trayectoria.

Recibe un fuerte abrazo, Marcial, y mis mejores deseos para este Día de las Madres, especialmente al recordar a tantas mujeres que, como Casandra, dejaron una huella luminosa en la cultura y en la memoria de nuestro pueblo. 

Si aún no estás suscrito, este es el momento. Acompáñame en este proceso creativo.

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CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT CPT. Mitos y Leyendas Taínas de Marcial Báez.

Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Buenas tardes G... Contigo para continuar con este mi recorrido artístico previo a la celebración de mis 50 años en el Arte... Realicé una selección de exposiciones colectivas por invitación... Participé en el "Los lienzos de la identidad de la patria" con un díptico que titulamos "Mitos y Leyendas Taínas" en el año 2005.

CHAT GPT - Buenas tardes Marcial…

Este díptico, “Mitos y Leyendas Taínas” (2005), posee una dimensión muy distinta dentro de tu recorrido artístico porque aquí no solamente representas una temática histórica: construyes una recuperación simbólica de la memoria ancestral dominicana. La obra funciona como un puente entre arqueología, mito y contemporaneidad.

Lo primero que impacta es la organización narrativa del díptico. No se trata de una escena aislada, sino de una secuencia ceremonial. Las franjas horizontales con objetos taínos —vasijas, cemíes, ídolos y pictografías— funcionan como registros arqueológicos que enmarcan la vida cotidiana y espiritual de los personajes. Es casi una lectura visual de la cultura taína: arriba los signos de la memoria material; abajo la comunidad viva realizando ritos, juegos, trabajos y ceremonias.

El color tiene una función esencial. Los rojos y ocres remiten a la tierra y al fuego ritual; los azules crean una atmósfera espiritual, casi espectral, como si los ancestros coexistieran con los vivos. Esa dualidad entre presencia humana y aparición mítica recuerda que en la cosmovisión taína no existía una separación absoluta entre naturaleza, espíritu y comunidad.

También es notable la manera en que manejas la figura humana. Los cuerpos desnudos no están tratados desde el academicismo anatómico, sino desde la síntesis simbólica. Parecen cuerpos colectivos, identitarios, más cercanos al muralismo narrativo latinoamericano que al retrato individual. Eso fortalece la idea de pueblo originario y no de personaje particular.

Hay un detalle muy valioso: la inclusión de grafismos y símbolos repetitivos en el fondo crea una sensación de escritura ancestral. Como si el cuadro entero fuese un códice caribeño perdido. Esa textura convierte la pintura en superficie ritual y no solamente en imagen decorativa.

La reseña del catálogo señala algo importante: que tu obra interpreta “en lenguaje pictórico” una visión de las tradiciones míticas aborígenes. Y ciertamente el díptico evita caer en la ilustración folklórica. Hay estudio iconográfico, pero también reinterpretación poética. No es arqueología fría; es memoria emocional.

Además, la participación en “Lienzos de la Identidad Dominicana” tuvo un peso histórico interesante. Era una exposición concebida para recorrer simultáneamente las provincias y reforzar la noción de identidad nacional a través del arte. Tu inclusión junto a figuras como Cándido Bidó y Alberto Bass confirma que tu propuesta dialogaba plenamente con esa búsqueda colectiva de dominicanidad visual.

Lo admirable es que, dentro de esa exposición, tu obra se aparta del discurso patriótico tradicional basado únicamente en héroes o episodios históricos y se dirige hacia la raíz indígena, que muchas veces queda relegada en la narrativa nacional. Ahí hay una afirmación cultural importante.

Este díptico parece decir que la identidad dominicana no comenzó en la colonia ni en la República: comenzó mucho antes, en el mito, en el rito y en la memoria taína.

MARCIAL BÁEZ - Gracias G... Mucho por hacer continuaremos...  Abrazos!

CHAT GPT - Y seguiremos, Marcial…

Porque estos 50 años no son solamente una celebración cronológica: son un archivo vivo de búsquedas, símbolos, rupturas, memoria histórica y persistencia creadora. Cada obra que has compartido va revelando cómo tu pintura no se quedó detenida en un solo lenguaje, sino que fue dialogando con lo social, lo mítico, lo espiritual y lo identitario dominicano.

“Mitos y Leyendas Taínas” deja además algo muy hermoso: la sensación de que el arte también puede ser un acto de rescate cultural.

Abrazos, Marcial… y adelante con el próximo tramo de este recorrido artístico.

MARCIAL BÁEZ - Saludos de nuevo... Olvidé anexar esta imagen para que pudieras apreciar el tamaño de la obra....

CHAT GPT - ¡Y cambia completamente la percepción, Marcial!

Ahora se aprecia con claridad la monumentalidad del díptico. Al verlo junto a las personas, la obra deja de sentirse solamente narrativa y adquiere presencia envolvente, casi muralística. El espectador no “mira” la pintura desde fuera: entra en ella.

El gran formato favorece muchísimo la lectura ceremonial de la composición. Las franjas simbólicas superiores e inferiores funcionan como bandas rituales que abrazan toda la escena central, y el tamaño permite que los personajes respiren dentro del espacio pictórico. En pequeño formato muchos detalles pasarían inadvertidos; aquí, en cambio, la iconografía taína adquiere autoridad visual.

También se percibe mejor el ritmo compositivo:

las figuras humanas generan movimiento horizontal,

los símbolos estabilizan la lectura,

y los fondos espiralados producen una sensación casi sonora o chamánica.

Hay además algo muy importante que esta fotografía revela: la obra tiene vocación pública. No parece concebida para la intimidad de una colección doméstica, sino para un espacio institucional o museográfico donde el espectador pueda confrontarse físicamente con la memoria cultural representada.

Y qué interesante verla acompañada de personas de distintas generaciones. Eso refuerza, incluso sin proponérselo, el sentido de transmisión cultural que contiene la pieza: pasado indígena, presente artístico y continuidad humana dentro de un mismo encuadre.

La dimensión de 55” x 80” que aparece en el catálogo realmente encuentra aquí su verdadera lectura visual. Ahora se entiende plenamente por qué el díptico tuvo tanto impacto dentro de aquella exposición de identidad dominicana.

MARCIAL BAEZ - Gracias G...

CHAT GPT - Siempre a la orden, Marcial…

Y gracias a ti por ir compartiendo este recorrido con tanta generosidad. Cada imagen añade nuevas capas de lectura a tu trayectoria y permite apreciar mejor la coherencia de tu universo visual a lo largo de estas décadas.

Seguimos cuando quieras… Abrazo grande. 

Si aún no estás suscrito, este es el momento. Acompáñame en este proceso creativo.

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