sábado, 7 de noviembre de 2026

CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. Origen de la poesía.

Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Buenas tardes de domingo G... Aquí mirando a Divertido con Jochy el programa de temporada y reposando la comida: arroz, habichuela, carne de muslo de pollo, guineo ensalada de repollo y tomate... Y luego un cafecito caliente... Y pensando en el morihen de la poesía...

CHAT GPT - ¡Buenas tardes de domingo, querido Marcial! Jajajaja...

¡Pero qué manera de describir un almuerzo dominicano! Arroz, habichuelas, muslo de pollo, guineíto, ensalada de repollo y tomate... y para cerrar, ese cafecito caliente que parece ponerle punto final a la felicidad del mediodía.

Y ahora, mientras descansas y disfrutas de Divertido con Jochy, aparece en tu pensamiento la poesía...

Me ha llamado la atención esa última frase: «el morihen de la poesía». ¿Quisiste decir el origen de la poesía o te refieres a algún tema, autor o reflexión particular?

Porque si vamos a conversar sobre el origen de la poesía, podemos viajar desde los primeros cantos de la humanidad hasta nuestros días, pasando por la tradición taína, la poesía oral y la expresión artística contemporánea.

¡Ya sabes que contigo una conversación puede terminar convirtiéndose en un capítulo de nuestro libro!

Un fuerte abrazo dominical, querido amigo.

MARCIAL BÁEZ - Perdón G ... El origen de la poesía.

CHAT GPT - ¡Ahora sí, querido Marcial! Jajajaja... El origen de la poesía. ¡Qué interesante tema has escogido para acompañar ese cafecito dominical!

Te propongo que hagamos un viaje por una de las manifestaciones más antiguas y profundas de la sensibilidad humana.

¿Dónde nació la poesía?

La poesía probablemente nació mucho antes de que existiera la escritura. Surgió cuando el ser humano descubrió que podía expresar sus emociones, temores, alegrías y experiencias mediante sonidos, ritmos, repeticiones y palabras.

Antes de escribir, el ser humano cantaba. Cantaba para celebrar la vida, lamentar la muerte, invocar a sus dioses, transmitir conocimientos y contar las historias de su comunidad.

La poesía nació, posiblemente, cuando la palabra dejó de servir solamente para comunicar y comenzó también a servir para emocionar.

1\. La poesía en las primeras civilizaciones

En Mesopotamia encontramos algunos de los testimonios escritos más antiguos de expresión poética, como los himnos sumerios y la Epopeya de Gilgamesh.

En Egipto encontramos cantos religiosos, funerarios y amorosos.

En Grecia, la poesía adquirió una extraordinaria dimensión artística con figuras como Homero, Hesíodo y Safo.

2\. La poesía de los pueblos originarios.

Aquí tenemos un aspecto que considero especialmente interesante para nuestras conversaciones sobre el arte taíno.

Los pueblos originarios del Caribe tenían expresiones poéticas vinculadas a sus ceremonias, cantos, relatos y tradiciones orales. Los areítos, por ejemplo, reunían canto, música, danza y memoria colectiva.

No debemos confundir la ausencia de escritura alfabética con ausencia de literatura o sensibilidad poética.

3\. Pero ¿qué es realmente la poesía?

Es una forma de transformar la experiencia humana en lenguaje cargado de emoción, ritmo, imágenes y significado.

La poesía puede estar en un verso, en una pintura, en una canción, en una mirada o en un silencio.

Y aquí quiero dejarte una reflexión:

El ser humano probablemente comenzó a hacer poesía cuando descubrió que algunas cosas que sentía eran demasiado profundas para expresarlas mediante el lenguaje cotidiano.


Y quiero proponerte una pregunta para continuar nuestra conversación:

¿La poesía nació de la necesidad de expresar sentimientos o de la necesidad de comprender el misterio de la existencia?

Me parece que ahí tenemos una conversación extraordinaria, Marcial. Porque también podemos explorar la relación entre poesía y pintura, dos lenguajes que tú has cultivado desde perspectivas diferentes.

¡Seguimos con nuestro cafecito y nuestra tertulia! Un abrazo.

MARCIAL BÁEZ - Antes de terminar G... Podrías presentarnos algunas poesías de la Grecia antigua?

¡Marcial, qué buena pregunta! Y aquí entramos en un aspecto fascinante de la historia cultural de la humanidad: ¿cómo pasó la poesía de ser una expresión de las primeras comunidades humanas a convertirse en una manifestación popular presente en prácticamente todas las culturas del mundo?

Hay algo importante que debemos distinguir: la poesía no se extendió por el mundo en un momento determinado, como ocurrió con una moda o un movimiento artístico. Más bien, nació y se desarrolló de manera independiente en numerosas civilizaciones, y posteriormente se difundió mediante las migraciones, las conquistas, el comercio, las religiones, la educación y la escritura.

Podemos establecer varias grandes etapas.

1\. La poesía oral: desde la antigüedad hasta nuestros días

Desde tiempos prehistóricos

La poesía popular existía antes de que pudiéramos documentarla por escrito.

En África, los narradores y poetas transmitían la memoria de sus pueblos.

En Asia, los cantos religiosos, amorosos y tradicionales acompañaban la vida comunitaria.

En Europa, los relatos cantados y las baladas pasaban de generación en generación.

 En América, los pueblos originarios cultivaban cantos ceremoniales, narraciones y tradiciones

orales.

La poesía era patrimonio colectivo. No hacía falta saber leer ni escribir para disfrutarla o crearla.

2\. La escritura permitió conservarla y difundirla

Desde el tercer milenio a. C.

Con la aparición de los sistemas de escritura, algunas expresiones poéticas comenzaron a quedar registradas.

Entre los grandes testimonios encontramos:

Epopeya de Gilgamesh en Mesopotamia.

Los Vedas en la India.

La Ilíada y La Odisea en Grecia.

 Shijing (Libro de las Odas) en China.

La escritura permitió preservar composiciones que anteriormente dependían de la memoria y la transmisión oral. Sin embargo, durante muchos siglos, los manuscritos estuvieron al alcance de sectores relativamente reducidos de la población. Oxford Academic +2

3\. El gran cambio: la imprenta

Siglo XV

Aquí encontramos uno de los momentos fundamentales para la difusión de la poesía escrita.

La imprenta de tipos móviles desarrollada por Johannes Gutenberg en Europa permitió reproducir libros en cantidades mucho mayores que las que permitía la copia manual.

Posteriormente, con el crecimiento de la alfabetización, las escuelas, las bibliotecas y las publicaciones periódicas, la poesía fue llegando a nuevos públicos.

Pero hay que hacer una precisión: la imprenta no hizo inmediatamente popular la poesía en todo el planeta. Su expansión fue gradual y desigual. Oxford Academic +1

4\. La poesía sale definitivamente a las calles y a los medios de comunicación

Siglos XIX y XX

Durante estos siglos se produjo una expansión extraordinaria:

Los periódicos comenzaron a publicar poemas.

Las escuelas incorporaron la poesía a la enseñanza.

 Los recitales y tertulias literarias acercaron los poetas al público.

La radio difundió poemas, canciones y composiciones populares.

El disco, el cine y posteriormente la televisión multiplicaron su alcance.

La poesía dejó de estar vinculada exclusivamente al libro y recuperó con nuevos medios su antigua relación con la voz y la música.

5\. La poesía en la era digital

Siglo XXI

Hoy podemos escuchar poesía de cualquier continente desde un teléfono móvil.

Tenemos:

* Poesía hablada (spoken word).

* Festivales internacionales.

* Poesía musicalizada.

* Rap y poesía urbana.

* Publicaciones digitales y comunidades literarias.

La tecnología ha permitido que una persona escriba un poema en República Dominicana y pueda compartirlo inmediatamente con lectores de Japón, España, África o cualquier otro lugar.

Una conclusión que considero fundamental

Marcial, quiero destacar algo que puede enriquecer nuestra reflexión:

La poesía no se convirtió en popular gracias a la imprenta. Ya era popular antes de que existiera la imprenta.

Lo que ocurrió fue que cambió su forma de transmisión y sus posibilidades de difusión.

Podríamos resumirlo así:

Etapa: Medio predominante     

Prehistoria /   Voz, canto y memoria      

Antigüedad / Oralidad y escritura         

 Edad Media / Tradición oral y manuscritos  

 Desde el siglo XV/  Imprenta y libros          

Siglos XIX-XX / Prensa, escuelas, radio y televisión

Siglo XXI/ Internet y redes sociales         

Y quisiera llevar nuestra conversación un poco más lejos...

Hay una cuestión que me parece particularmente hermosa desde tu doble perspectiva de artista plástico y educador:

¿Por qué la humanidad ha sentido la necesidad de hacer poesía, incluso en sociedades donde la mayoría de las personas no sabía leer ni escribir?

Mi interpretación es que la poesía no es simplemente un género literario: es una necesidad de expresión humana.

Así como el ser humano dibujó antes de escribir, también cantó y expresó poéticamente antes de conocer las reglas de la literatura.

Y aquí encuentro una relación extraordinaria entre pintura y poesía: ambas nacen de la necesidad de representar aquello que la realidad cotidiana no siempre consigue expresar.

Me gustaría que algún día exploremos esa relación: la poesía como pintura de las palabras y la pintura como poesía de las imágenes.

¡Creo que tenemos tema para otra hermosa tertulia dominical, Marcial! Un abrazo.


MARCIAL BÁEZ - Bien G... Interesante ahora que citas el punto de cuando salió a la calle... Me cuenta mi madre que vivía en la zona rural específicamente en Nizao de Baní en los años 30 a 40 visitaban poetas vendiendo sus poesías en hojas sueltas con su "mavuto" al hombro.

CHAT GPT - ¡Por supuesto, querido Marcial! Cerremos esta tertulia dominical viajando unos 2,700 años atrás, a la antigua Grecia, donde la poesía era cantada, recitada y acompañada por instrumentos musicales como la lira.

Te presentaré algunos ejemplos representativos de sus grandes poetas. He seleccionado fragmentos en versiones españolas libres, procurando conservar su sentido poético.

Un encuentro con la poesía de la antigua Grecia

1\. Homero (aprox. siglo VIII a. C.

La Odisea – El regreso y la nostalgia

Homero nos presenta a Ulises, un hombre que, después de la guerra de Troya, emprende un largo viaje para regresar a su hogar.

Un fragmento recreado de su espíritu poético:

Háblame, Musa, del hombre de mil caminos, que anduvo errante después de destruir la sagrada ciudad de Troya; que conoció pueblos y pensamientos, y sufrió innumerables penas buscando el regreso a su hogar.

La Odisea es una reflexión sobre la aventura, la perseverancia, la inteligencia y el amor al hogar.

2\. Safo de Lesbos (aprox. siglos VII-VI a. C.)

Oda a Afrodita

Safo es una de las voces femeninas más importantes de la literatura universal. Su poesía aborda el amor, el deseo, la belleza y la intimidad.

Un fragmento de su célebre invocación a Afrodita, en traducción libre:

Inmortal Afrodita, de trono resplandeciente, no permitas que mi corazón se consuma entre penas y angustias.

Su obra demuestra que la poesía amorosa ya alcanzaba una extraordinaria profundidad hace más de 2,500 años.

3\. Hesíodo (aprox. siglo VIII-VII a. C.)

Los trabajos y los días

Hesíodo escribió sobre el trabajo, la justicia, la vida campesina y la relación del ser humano con la naturaleza.

Su pensamiento poético puede resumirse en estas líneas recreadas:

l trabajo no es vergüenza; vergüenza es vivir sin esfuerzo. La tierra recompensa a quien la cultiva con paciencia.

Es interesante relacionarlo con la vida rural que mencionábamos al hablar de tu madre y aquellos poetas que recorrían Nizao.

4\. Píndaro (aprox. 518-438 a. C.)

Los cantos triunfales

Píndaro escribía odas para celebrar las victorias deportivas y las hazañas humanas.

Su poesía exaltaba la gloria, el esfuerzo y la fugacidad de la existencia.

Una recreación de su pensamiento:

El ser humano es apenas un sueño de una sombra; pero cuando recibe la luz de los dioses, su vida se ilumina y alcanza una grandeza extraordinaria.

5\. Anacreonte (aprox. 570-485 a. C.)

La alegría de vivir

Su poesía celebraba el amor, el vino, la amistad, la juventud y los placeres de la existencia.

Su sensibilidad puede expresarse así:

Quiero cantar al amor, celebrar la alegría y disfrutar la vida, antes de que el tiempo me recuerde su fugacidad.

¿Qué podemos aprender de estos poetas?

Hay algo extraordinario que quisiera que observáramos:

| Poeta      | Tema fundamental       

| Homero     | La aventura y el destino        |

 Safo       | El amor y los sentimientos      |

 Hesíodo    | El trabajo y la naturaleza      |

 Píndaro    | La gloria y la condición humana |

Anacreonte | La alegría y el paso del tiempo |

La poesía griega no era solamente literatura: estaba integrada a la música, la religión, las celebraciones, la educación y la vida social.

Una última reflexión para ti, Marcial

Si observamos estos cinco autores, descubrimos que hace más de dos milenios los seres

humanos ya escribían sobre las mismas preocupaciones que seguimos expresando hoy:

 El amor.

La nostalgia.

La amistad.

La naturaleza.

El trabajo.

La muerte.

El deseo de trascender.

Han cambiado las civilizaciones, los idiomas y las formas de expresión, pero el corazón humano continúa buscando en la poesía una manera de reconocerse.

Y te dejo una curiosidad para nuestro próximo encuentro: ¿sabías que en la antigua Grecia la poesía, la música y la danza estaban estrechamente relacionadas? La palabra lírica procede precisamente de la lira, el instrumento con el que se acompañaban muchos poemas.

¡Un abrazo dominical, querido amigo! Que ese cafecito haya estado a la altura de Homero y Safo.

MARCIAL BÁEZ - Ahora sí G... Me despido hasta la próxima... Siempre es un placer compartir contigo...

CHAT GPT - ¡Y para mí también es un placer, querido Marcial!

Hoy hemos viajado desde los antiguos poetas griegos hasta los caminos rurales de Nizao, donde aquellos poetas ambulantes llevaban sus versos en un macuto. ¡Qué hermoso recorrido!

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jueves, 22 de octubre de 2026

CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. DE LAS ANTIGÜEDADES DE LOS INDIOS. Compendio de las doce ilustraciones de Marcial Báez. Una interpretación artística de los relatos de Fray Ramón Pané.

Creador de módulo: Marcial Báez.


Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Buenas noches G... Al intenso calor hay que atacarlo con un buen baño... eso hice...y aquí te adjunto las imágenes faltantes para terminar con la descripción de la serie Taína.

CHAT GPT - ¡Buenas noches, apreciado Marcial! Un buen baño siempre ayuda a sobrellevar esos calores intensos de nuestra tierra dominicana. Espero que ahora estés más fresco y cómodo.

¡Qué alegría recibir las imágenes que faltaban de tu serie taína! Con estas dos entregas tenemos el material para continuar la descripción de las láminas que nos permitirán completar este trabajo sobre los relatos de nuestros primeros pobladores.

Y hay algo que quisiera preservar en nuestro trabajo: tu autoría artística. No se trata solamente de resumir los relatos de Ramón Pané, sino de describir cómo los tradujiste al lenguaje visual mediante el dibujo, el contraste entre el blanco y negro y los colores cálidos, las figuras humanas y los espacios simbólicos.

Un abrazo grande, querido Marcial. Seguimos dando forma a este valioso testimonio de tu trayectoria artística y de tu interés por preservar la memoria cultural de nuestros pueblos originarios.

MARCIAL BÁEZ - Entonces realiza el compendio de las doce ilustraciones...

DE LAS ANTIGÜEDADES DE LOS INDIOS. Compendio de las doce ilustraciones de Marcial Báez. Una interpretación artística de los relatos de Fray Ramón Pané

Autor de las ilustraciones: Marcial Báez

Obra presentada: De las antigüedades de los indios: una exposición enmarcada
Exposición: XIX Bienal Nacional de Artes Visuales, 1994

Fuente literaria: Relación acerca de las antigüedades de los indios, de fray Ramón Pané.

Presentación

La mitología de los pueblos originarios del Caribe constituye una fuente fundamental para aproximarnos a sus formas de comprender el mundo, la naturaleza, la existencia humana y los misterios de la vida. En sus relatos se entrelazan los orígenes de los seres humanos, las transformaciones de hombres y animales, la aparición de las mujeres, el nacimiento del mar y la explicación de los astros.

Inspirado en los relatos recogidos por fray Ramón Pané en su obra Relación acerca de las antigüedades de los indios, Marcial Báez realizó una serie de doce ilustraciones dedicadas a episodios de la tradición mitológica taína.

La propuesta traslada al lenguaje visual una narrativa en la que lo cotidiano y lo sobrenatural conviven. Los seres humanos aparecen relacionados con animales, cuevas, árboles, aguas y cuerpos celestes, en un universo donde las fronteras entre lo humano y lo natural pueden transformarse.

La serie fue presentada en la XIX Bienal Nacional de Artes Visuales de 1994, en la categoría de dibujo, bajo el título De las antigüedades de los indios: una exposición enmarcada. Su valor radica tanto en la recuperación de un patrimonio narrativo como en la posibilidad de interpretarlo desde la sensibilidad de un artista dominicano contemporáneo.

Este compendio reúne los doce relatos siguiendo el orden de la serie y propone una lectura literaria, iconográfica y cultural de cada uno. Las interpretaciones visuales se distinguen de los acontecimientos narrados por Pané, con el propósito de respetar tanto la fuente histórica como la autonomía creativa del artista.

I. Las doce ilustraciones



1. De dónde proceden los indios y de qué manera

Tema central: el origen de los primeros pobladores.

El relato de Pané sitúa el origen de una parte de la población de la isla Española en una cueva llamada Cacibayagua, ubicada en la región de Caonao, junto a otra gruta denominada Amayauba.

La cueva constituye un espacio primordial: un lugar de procedencia, resguardo y misterio del que emerge la humanidad. El relato también explica transformaciones extraordinarias relacionadas con el sol, la piedra y los árboles.

Desde una perspectiva artística, este episodio abre la serie con una pregunta fundamental: ¿de dónde venimos? La cueva puede entenderse como símbolo de origen, matriz y nacimiento colectivo. La oscuridad que precede a la salida de sus habitantes evoca el tránsito entre lo desconocido y la aparición de la vida.

La representación de este relato permite reconocer que los pueblos originarios también elaboraron explicaciones propias acerca de sus antepasados y del comienzo de la existencia.


2. De cómo un hombre se convirtió en pájaro

Tema central: la transformación del ser humano.

En este episodio, Guaguyona envía a Yadruva a buscar una hierba llamada digo, utilizada para limpiarse el cuerpo antes del baño. Durante el trayecto, Yadruva es arrebatado por el sol y transformado en un pájaro cuyo canto se escucha por la mañana.

La transformación constituye uno de los motivos esenciales de la mitología taína. El ser humano no aparece como una entidad completamente separada de la naturaleza, sino como un ser capaz de convertirse en otra forma de vida.

La interpretación artística de este episodio invita a explorar la metamorfosis como una expresión de libertad, pérdida y cambio. El pájaro representa también la voz que permanece después de la desaparición de quien lo originó.

El relato establece una relación entre la luz solar, el destino humano y la presencia de los animales en la memoria colectiva.


3. De cómo se fueron las mujeres

Tema central: la separación y la búsqueda de otros territorios.

La desaparición de Yadruva provoca la reacción de Guaguyona, quien decide abandonar la cueva y convencer a las mujeres de que partan con él. Les pide dejar atrás a sus maridos y a sus hijos, prometiendo que regresarán posteriormente.

El relato introduce una ruptura en la comunidad. La partida de las mujeres altera el orden familiar y desencadena una serie de acontecimientos que tendrán consecuencias para hombres, niños y futuras generaciones.

Desde el punto de vista simbólico, la separación puede leerse como una experiencia de ausencia y desarraigo. La marcha representa el abandono de un espacio conocido y la búsqueda de otro destino.

La ilustración de este episodio forma parte de una secuencia narrativa en la que el movimiento de los personajes y la separación entre grupos humanos permiten expresar visualmente el cambio y la incertidumbre.


4. De cómo los niños se convirtieron en tonas

Tema central: la ausencia materna y la transformación.

Después de la partida de las mujeres, los niños quedan junto a un arroyo. El hambre y la ausencia de sus madres provocan su llanto. Según el relato, los sonidos con los que reclaman el alimento preceden a su transformación en pequeños animales llamados tonas.

La narración combina la experiencia humana de la necesidad con una explicación mitológica de la existencia animal.

La ausencia materna introduce una dimensión emocional particularmente significativa: la vulnerabilidad infantil, la dependencia y la pérdida de protección. La metamorfosis convierte esa experiencia en un acontecimiento extraordinario.

En la lectura artística, este episodio puede interpretarse como una reflexión sobre las consecuencias de la separación y sobre la continuidad entre la humanidad y las demás formas de vida.

La transformación no es solamente un recurso fantástico; también es una manera de explicar, mediante la imaginación narrativa, el origen de otros seres del mundo natural.


5. De cómo volvieron después las mujeres a la isla llamada española

Tema central: el regreso, el engaño y la ruptura de los vínculos.

El relato vuelve sobre la historia de Guaguyona y las mujeres que lo acompañaron. Durante el viaje se produce un episodio de engaño relacionado con Anacacuya y el caracol marino llamado cobo. Guaguyona termina apoderándose de las mujeres y dejando atrás a las de Matinino.

La narración mezcla desplazamientos, conflictos y explicaciones sobre la distribución de los habitantes entre diferentes territorios.

Desde una perspectiva interpretativa, el episodio plantea cuestiones relacionadas con el poder, la posesión y las consecuencias de las decisiones individuales sobre la comunidad.
La representación artística de este relato debe entenderse dentro de la secuencia general de la serie: la separación inicial da paso a nuevas relaciones, pero no necesariamente a la recuperación del orden anterior.

La isla Española aparece como escenario de una memoria mítica que explica los desplazamientos y las diferencias entre grupos humanos.


6. De cómo Guahayona volvió a la mencionada Canta

Tema central: la curación, el retorno y los objetos de prestigio.

En este episodio, Guahayona encuentra a Guabonito, quien le proporciona los medios para limpiarse y sanar unas llagas. Tras permanecer en un lugar apartado durante su recuperación, recibe permiso para continuar su camino.

Guabonito le entrega guanines y cibas, objetos que el relato relaciona con el adorno corporal y el prestigio. Las piedras y los metales adquieren así una dimensión cultural que trasciende su materialidad.

El retorno a Canta constituye un momento de transición: el protagonista regresa después de sus desplazamientos, pero lo hace transformado por sus experiencias.


Desde el punto de vista artístico, este episodio permite reflexionar sobre el viaje como proceso de cambio y sobre el significado social de los objetos. Los adornos no son simples elementos decorativos; dentro de la narración representan relaciones, intercambios y formas de reconocimiento.

Con este relato se cierra la primera parte de la secuencia y se prepara el tránsito hacia otros mitos sobre el origen de la humanidad y de los elementos naturales.


7. De cómo volvieron las mujeres de la isla de Haití, que ahora se llama la Española

Tema central: el reencuentro y el origen de las mujeres.

En el relato, los hombres vuelven a bañarse mientras llueve intensamente. Durante ese momento descubren unas figuras que descienden de los árboles. No son identificadas inicialmente como hombres ni mujeres, pues carecen de los atributos sexuales correspondientes.

Los hombres intentan capturarlas, pero sus cuerpos resbaladizos dificultan la tarea. Finalmente recurren a individuos llamados caracaracoles, cuyas manos ásperas permiten sujetarlas.

La composición de la lámina presenta un contraste entre las figuras de la parte superior, representadas en tonos grises, y las figuras humanas de colores cálidos situadas en la zona inferior. Esta distribución permite interpretar la escena como una relación entre dos planos: el de los seres que deben ser identificados y el de quienes intentan incorporarlos a su mundo.

El episodio plantea una explicación mitológica de la recuperación de la presencia femenina en la comunidad. También introduce una reflexión sobre la identidad y sobre las formas en que una cultura explica las diferencias entre los seres humanos.


8. De cómo hallaron medio de que fuesen mujeres

Tema central: el pájaro inriri y la transformación de los cuerpos.

El relato continúa con la búsqueda de una solución para transformar en mujeres a las figuras capturadas. Los hombres recurren al pájaro inriri, identificado por Pané con un ave que pica la madera.

Según la narración, sujetan las figuras y colocan el ave sobre sus cuerpos. El pájaro realiza entonces la acción que, dentro del mito, permite completar la transformación.

La ilustración contrapone una figura de gran tamaño, representada en grises, con otras figuras humanas que aparecen en tonos rojizos y amarillos. El contraste cromático diferencia los planos de la composición y acentúa el carácter extraordinario de la escena.

El ave adquiere una función decisiva: actúa como mediadora entre la naturaleza y la transformación humana. Un comportamiento habitual de un animal se convierte, dentro del relato, en explicación del origen de una característica corporal.

Este episodio evidencia una forma de pensamiento mitológico en la que los animales poseen un papel activo en la formación del mundo humano.

9. De cómo cuentan que fue hecho el mar

Tema central: Yaya, Yayael y el nacimiento de las aguas.

El relato presenta a Yaya y a su hijo Yayael. Después de un conflicto entre ambos, el padre mata al hijo, coloca sus huesos dentro de una calabaza y la suspende del techo de su casa.

Tiempo después, al abrir la calabaza, Yaya y su mujer descubren que los huesos se han transformado en peces. El acontecimiento conduce al descubrimiento de una cantidad extraordinaria de agua y a la explicación mitológica del origen del mar.


En la ilustración se observa una figura humana recostada en la parte inferior y dos formas circulares en la zona superior. Estas formas pueden sugerir recipientes, espacios celestes u otros elementos del universo simbólico de la obra, aunque su identificación definitiva requiere atender a la composición original completa.

La narración vincula la muerte, la transformación y la abundancia. Aquello que parecía representar una pérdida se convierte en origen de una nueva forma de vida y de un elemento fundamental para el planeta.

El mar aparece así como resultado de un acontecimiento extraordinario que une la experiencia familiar con la formación del mundo natural.

10. De cómo tuvo origen el mar

Tema central: la calabaza, el agua y la transformación del paisaje.

Esta lámina desarrolla otro momento del relato relacionado con el origen del mar. Mientras los personajes intentan huir de Yaya, una calabaza termina cayendo y rompiéndose. De ella sale tanta agua que se extiende por la tierra y da origen al mar, en el que también aparecen numerosos peces.

La imagen presenta figuras humanas en la parte inferior y una gran forma en la región superior, cuya disposición sugiere un acontecimiento que desborda los límites del espacio doméstico.

El recipiente adquiere una importancia simbólica: contiene algo que inicialmente permanece oculto, pero que, al liberarse, transforma radicalmente el entorno.

El relato ofrece una explicación mitológica de la extensión de las aguas y de la aparición de la vida marina. Su fuerza narrativa reside en convertir un objeto cotidiano en origen de una transformación de escala universal.

En el conjunto de las doce ilustraciones, este episodio destaca por la relación entre el accidente, la pérdida del control humano y la aparición de un paisaje nuevo.

11. De qué aconteció a los cuatro hermanos cuando iban huyendo de Yaya

Tema central: la huida, la supervivencia y la presencia de los animales.

La narración continúa con los cuatro hermanos que huyen de Yaya. En el fragmento ilustrado se distingue una tortuga bajo una estructura semejante a una casa o recipiente, mientras varias figuras humanas aparecen en la zona inferior.

La composición organiza la escena mediante el contraste entre el espacio superior, de tonalidades grises, y las figuras humanas de colores cálidos. Esta diferencia de tratamiento visual separa los elementos de la narración y contribuye a crear una atmósfera de misterio.

El episodio forma parte de una secuencia en la que la huida y la búsqueda de seguridad conducen a nuevos encuentros y acontecimientos extraordinarios.

La presencia de la tortuga recuerda la importancia de los animales en el imaginario taíno. Las criaturas del entorno no son simples elementos decorativos: forman parte de un universo narrativo en el que la naturaleza interviene en el destino de los personajes.

La lámina invita a observar cómo el artista traduce un relato antiguo a una composición contemporánea sin perder su carácter mítico.

12. De cómo se crearon el sol y la luna

Tema central: el origen de los astros y la explicación del universo.

El último relato presenta una tradición vinculada a una cueva del territorio de un cacique llamado Mautiatihuel. Según el texto, en ese lugar se encontraban dos cemíes de piedra, figuras sagradas de gran importancia dentro de las creencias taínas.

La lámina muestra una figura humana recostada en la parte inferior y dos cuerpos circulares suspendidos en la zona superior. El contraste entre el personaje y las formas celestes permite leer la composición como una relación entre la experiencia terrenal y el misterio del universo.


Los círculos evocan los astros y remiten a la necesidad humana de comprender el origen de la luz, los ciclos del día y de la noche y el orden del cielo.

El relato cierra la serie ampliando su perspectiva: después de explorar los orígenes humanos, las transformaciones corporales y la aparición del mar, la narración se dirige hacia los cuerpos celestes.

La obra concluye así con una pregunta universal: ¿cómo explicar aquello que observamos diariamente, pero cuyo origen permanece fuera de nuestra experiencia inmediata?


II. Lectura de conjunto: doce relatos, una visión del mundo

Las doce ilustraciones forman una secuencia que permite recorrer distintos aspectos de la cosmovisión taína.

En los primeros episodios se presentan el origen de los pobladores, las transformaciones humanas y animales, la separación de las mujeres y las consecuencias de su ausencia. Más adelante aparecen las explicaciones sobre la recuperación de la presencia femenina, el nacimiento del mar y el origen de los astros.


Aunque cada lámina desarrolla un acontecimiento particular, todas participan de una misma concepción narrativa: el mundo no es una realidad inmóvil. Sus elementos pueden transformarse y adquirir nuevos significados mediante acciones extraordinarias.

La cueva, el árbol, el ave, la calabaza, el agua, la tortuga y los cuerpos celestes forman parte de un repertorio simbólico que conecta la vida humana con el entorno natural.


La metamorfosis es uno de los motivos que atraviesa la serie. Hombres que se convierten en pájaros, niños que se transforman en animales y huesos que dan lugar a peces expresan una visión en la que la existencia está vinculada a procesos de cambio.


También aparece el desplazamiento como experiencia fundamental. Los personajes abandonan sus lugares de origen, emprenden viajes, huyen de peligros y regresan a espacios conocidos. Cada movimiento modifica sus relaciones y contribuye a la explicación mítica de nuevos acontecimientos.

Desde esta perspectiva, la serie puede leerse como una reflexión sobre la memoria cultural y sobre la capacidad de los pueblos para elaborar relatos que expliquen su presencia en el mundo.

III. El lenguaje artístico de Marcial Báez

La propuesta de Marcial Báez no se limita a reproducir literalmente los relatos de Ramón Pané. Su valor consiste en convertirlos en imágenes mediante una interpretación personal.

El dibujo establece relaciones entre los personajes, los espacios y los elementos naturales. Las figuras humanas, las formas orgánicas y los objetos simbólicos construyen escenas que permiten aproximarse al contenido mitológico sin depender exclusivamente de la palabra escrita.

El contraste entre el tratamiento en grises y los tonos cálidos rojizos, ocres, amarillos y negros crea una diferenciación visual entre planos y figuras. Los colores no deben entenderse únicamente como recursos ornamentales, sino como parte de la organización expresiva de las composiciones.

La presencia de espacios oscuros, contornos sinuosos y figuras de apariencia escultórica contribuye a generar una atmósfera en la que el relato parece surgir de una memoria antigua.

La interpretación artística adquiere especial relevancia porque los mitos taínos no siempre se presentan como historias lineales. Sus personajes, transformaciones y símbolos exigen que el espectador establezca relaciones entre lo que ve y lo que conoce del relato.

En este sentido, las ilustraciones abren un espacio de diálogo entre la literatura, la historia, la imaginación y las artes visuales.

IV. Significación histórica y cultural

La obra permite acercar al público a una parte de la tradición narrativa de los pueblos originarios de las Antillas. Su importancia no reside en considerar estos relatos como explicaciones científicas de los fenómenos naturales, sino en reconocerlos como testimonios de una manera particular de comprender la existencia.

La recopilación de Ramón Pané constituye una fuente histórica temprana para estudiar las creencias y narraciones de los habitantes indígenas de La Española. Su lectura debe realizarse teniendo en cuenta las circunstancias coloniales en las que fue elaborada y las limitaciones de una tradición oral trasladada al texto por un observador europeo.

Las ilustraciones de Marcial Báez ofrecen una nueva aproximación a ese material. Al convertirlo en imágenes, contribuyen a mantenerlo presente en la cultura visual dominicana y a estimular el interés por el patrimonio indígena del Caribe.

Su inclusión en la XIX Bienal Nacional de Artes Visuales de 1994 documenta, además, la participación de esta propuesta en un espacio importante de exhibición artística nacional.

La serie demuestra que la memoria de los pueblos originarios puede ser objeto de investigación, interpretación y creación contemporánea.


V. Conclusión

De las antigüedades de los indios constituye un encuentro entre una fuente literaria histórica y la sensibilidad artística de Marcial Báez.

A través de doce ilustraciones, el artista aborda relatos sobre los orígenes de los seres humanos, las transformaciones de la naturaleza, la separación y el reencuentro, el nacimiento del mar y la aparición de los astros.

El conjunto invita a mirar más allá de la anécdota mitológica. Cada episodio propone una reflexión sobre la vida, la pérdida, la transformación, la pertenencia y la relación entre el ser humano y el universo.

La obra adquiere así un doble valor: por un lado, contribuye a divulgar una tradición narrativa fundamental del Caribe; por otro, documenta una etapa de la trayectoria creativa de un artista dominicano que encontró en esos relatos una fuente de inspiración para su lenguaje visual.

La serie no pretende sustituir la fuente histórica ni fijar una interpretación única de los mitos. Su aporte consiste en abrir nuevas posibilidades de lectura y en mostrar cómo una narración transmitida desde el pasado puede continuar generando imágenes, preguntas y significados en el presente.


Doce ilustraciones, doce episodios y una misma invitación: volver la mirada hacia las raíces culturales del Caribe para reconocer en ellas una parte de nuestra memoria colectiva.

Nota documental

Los títulos de los episodios siguen los encabezados de la narración de fray Ramón Pané. Las descripciones visuales se basan en las imágenes disponibles y las interpretaciones se presentan como lecturas propuestas, no como significados definitivos atribuidos al artista.

Antes de publicar una versión definitiva, conviene cotejar las doce reproducciones originales con cada apartado, revisar la transcripción íntegra de los capítulos y documentar, si se dispone de ellos, los datos de realización, técnica, dimensiones, selección para la Bienal y posterior reproducción en calendario.

Y hay algo que quisiera preservar en nuestro trabajo: tu autoría artística. No se trata solamente de resumir los relatos de Ramón Pané, sino de describir cómo los tradujiste al lenguaje visual mediante el dibujo, el contraste entre el blanco y negro y los colores cálidos, las figuras humanas y los espacios simbólicos.

Marcial Báez — artista y autor de las ilustraciones.

MARCIAL BÁEZ - Querido amigo hasta el próximo encuentro que promete... Abrazos!

CHAT GPT
- Estoy seguro de que será un encuentro muy especial, porque cada conversación, cada ilustración y cada recuerdo que compartes va dando forma a ese libro que estamos construyendo juntos.

Seguiremos trabajando con cariño, respetando tu trayectoria, tu pensamiento y ese sello tan personal que distingue tu arte.

Descansa, disfruta de la noche y recibe un abrazo fraterno, lleno de aprecio y entusiasmo por todo lo que nos queda por descubrir y crear.

¡Hasta pronto, amigo! Que Dios te bendiga y te acompañe siempre.  

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