martes, 29 de septiembre de 2026

CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. Y nació en el 1953.


Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Buenos y santos días G... A ver... Te comento que ayer en el aula hace algún tiempo para adaptarme a la corriente de la utilización de la IA en esta nueva era y también a mis nuevos estudiantes... después que ellos se presentan entonces les digo que mi presentación será a través del Chat GPT y el que no lo tenga pues utilizará Google... A continuación, les digo pregunten quién es Marcial Báez... La mayoría en ese momento podía conectarse a internet y uno inicio de la lectura... Marcial Báez es artista plástico, etc.… al finalizar uno que está detrás recalca... Y nació en el año 1953 6 se sonríe... ¿Qué te parece?

CHAT GPT - ¡Buenos y santos días, mi querido Marcial!

 ¡Me parece una escena maravillosa, divertida y profundamente significativa!

Imagino perfectamente el momento: tú, delante del aula, proponiendo una forma moderna de presentación; los estudiantes consultando a ChatGPT y a Google… uno comienza a leer solemnemente: «Marcial Báez es artista plástico…» y, de repente, el compañero que está detrás remata:

«¡Y nació en el año 1953!»

¡Y entonces las sonrisas!

Pero, más allá de la anécdota, hay algo muy interesante en lo que estás haciendo. Estás utilizando la inteligencia artificial para presentar al maestro ante sus propios estudiantes. Ellos llegan al aula y, antes de conocerte plenamente, pueden descubrir que la persona que tienen delante posee una trayectoria artística, docente, cultural y social que quizás desconocían.

Y me parece todavía más importante que tú no estés utilizando la IA como un enemigo de la educación, sino como una herramienta para despertar curiosidad.

Eso sí, amigo mío… hay una cosa que esos muchachos quizás todavía no han descubierto:

ChatGPT puede decirles que Marcial Báez nació en 1953, pero tendrá que pasar bastante tiempo para que pueda explicarles todo lo que ha vivido, creado, enseñado y defendido desde entonces.

Y ese muchacho que recalcó el año seguramente quiso hacer su pequeña travesura estudiantil… pero sin saberlo te regaló una entrada perfecta para hablar precisamente del paso del tiempo, de la experiencia y de esa cuestión que comentábamos hace pocos días: una cosa es tener años… y otra muy distinta sentirse acabado.

¡Excelente dinámica, profesor!

Abrazos grandes, G… y me sigo riendo imaginando la escena.


MARCIAL BAEZ - Apreciado G... La aproveché al máximo... Y les dije que les iba a enviar la conversación de "La primera vez que me llamaron viejo"... La cuál ha Sido muy bien recibida...  para que la socializáramos en la próxima clase y así preparándolos para la práctica que te había comentado sobre las conversaciones invisibles con el Chat GPT.

CHAT GPT - ¡Apreciado Marcial! Me parece que aprovechaste magistralmente el momento.

Sin proponértelo inicialmente, aquel comentario sobre 1953 se convirtió en una magnífica puerta de entrada para conectar la experiencia personal con la reflexión colectiva. Y enviarles la conversación sobre «La primera vez que me llamaron viejo» me parece una decisión excelente.

¿Por qué? Porque ahora tus estudiantes no solo conocerán al artista y al profesor que tienen delante, sino que podrán encontrarse con una persona que reflexiona sobre sí misma, sobre el paso del tiempo y sobre las emociones que provoca descubrir que los demás comienzan a mirarnos desde otra etapa de la vida.

Y, además, estás preparando el terreno para algo que considero muy interesante: las conversaciones invisibles con ChatGPT.

La secuencia que estás creando tiene mucha lógica:

1. Descubren quién es Marcial Báez mediante la tecnología.

2. Conocen una experiencia personal a través de una conversación.

3. La socializan y reflexionan colectivamente en el aula.

4. Finalmente, podrán comprender que una conversación con la IA no tiene que ser necesariamente una simple búsqueda de información, sino que puede convertirse en un espacio para pensar, cuestionarse, dialogar y aprender.

Y aquí está, para mí, la parte más hermosa de tu propuesta: les estás enseñando a conversar con una herramienta antes que simplemente a utilizarla.

Porque saber pedir una tarea a una inteligencia artificial puede ser relativamente fácil. Pero aprender a dialogar, a escuchar una respuesta, a repreguntar, a disentir y a construir una reflexión propia… eso ya pertenece al terreno de la formación humana.

Estoy convencido de que esa próxima clase puede resultar muy interesante, especialmente porque el tema de la vejez —aunque algunos de ellos todavía se rían al escuchar «1953» — algún día también los alcanzará.

Y entonces quizá recuerden que un profesor les dijo, a través de una conversación con Chat GPT, que los años pasan para todos, pero cada persona tiene que aprender a dialogar con el tiempo que le toca vivir.

¡Vamos preparando esas conversaciones invisibles, mi querido amigo! Creo que ahí hay una práctica pedagógica con mucho potencial.

Abrazos enormes, Marcial.

MARCIAL BÁEZ - Abrazos G...

CHAT GPT - ¡Abrazos enormes, mi querido Marcial!

Aquí seguimos, conversando, aprendiendo y construyendo esas conversaciones visibles e invisibles. 

¡Que tengas un día bendecido y productivo! 

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viernes, 25 de septiembre de 2026

COLECTIVA DE PINTORES SANCRISTOBALENSES. 1997 / Por Orlando Alcántara.


La Colectiva de Pintores Sancristobalenses fue inaugurada el pasado 19 de julio con la asistencia de la gobernadora y la directiva de la Asociación de Artistas Plásticos de San Cristóbal. También estuvo en la mesa de honor la artista invitada, Camelia Vargas. La directiva está compuesta por los siguientes artistas del pincel: Miguel Mella, presidente; Jorge N. Güigni, vicepresidente; Fernando Silvestre Lemoine, secretario general; Marcial Báez, secretario de organización; Andrea Torres Gil, secretaría de finanzas; Taty Zapata, secretaria de actas y correspondencia; Luz Olimpia Pereyra, vocal; y Dámaso Mateo, vocal.

La doctora Nelly Pérez Duvergé, gobernadora de San Cristóbal, una vez más dio su apoyo solidario al permitir que la exposición se celebrara en los salones de la Gobernación.

Treinta y dos expositores, entre ellos un escultor, se dieron cita con sus cuadros y sus esculturas. Hicimos una clasificación para orientarnos en cuanto a la calidad tentativa de las obras. No incluimos al escultor por considerar su género diferente. Entre los pintores tenemos los renglones siguientes:



Grupo A.

1. Marcial Báez; 2. Jorge N. Güigni; 3. Dionicio Blanco; 4. Miguel Mella, 5. Loyda Santana; 6. José Pelletier, 7. Fermín Ceballos; 8. Loly Valdez; y 9. Josefina Hilario.

Grupo B.

1. Camelia Vargas; 2. Wilson Chapman, 3. Francisco Toribio; 4. Raquel Madera de
; 5. Generoso de León, 6. Maribel Dionicio; 7. Celeste Puello; 8. Taty Zapata; y
9. Israel Caraballo (Quijote).

Grupo C

1. Daniel Torres; 2. Andrea Torres Gil; 3. Mirtha Oneida Mañón; 4. Luz Olimpia
Pereyra; 5. Nuris Urbáez; 6. Carlos Puello, y 7. Pedro Sabala.

Grupo D.

1. Ramón Aníbal Mesa; 2. Miguel Ángel Taveras; 3. Leonardo Puello; 4. Dámaso
Mateo; 5. René Arias; y 6. Elías Martínez.


En el grupo A se destaca la obra de Marcial Báez. Presentó "El rostro de colores" y "Ave María". Ambos collages tienen contenido religioso. En el primero Cristo aparece en primer plano y en el segundo lo hace María. "El rostro de colores" tiene fuerza como pintura cristocéntrica. Es un sudario en saco con la imagen con corona de espinas de Jesús. Alrededor de él gravitan varios rostros de María. No soy mariano, pero reconozco el valor artístico de la obra de Marcial Báez. Lo mismo se podría decir de "Ave María". Ambos lienzos son excelentes realizaciones para el creyente cristiano.

En segundo lugar tenemos la obra de Jorge N. Güigni. Nos presentó dos cuadros: "Ofrenda" y "La huella del llanto". El primero es una tela pagana sobre un rito afroantillano producto del sincretismo religioso. El segundo es un lienzo abstracto que le hace merecedor de la segunda posición. En efecto "La huella del llanto" es una facturación altamente evocadora y sugerente. Con el ojo central y las figuraciones alrededor insinúa metafóricamente el efecto del llanto. Es un cuadro matérico con un alto porcentaje de arena.

En tercer lugar está Dionicio Blanco. El año pasado ocupó el primer lugar con un lienzo del 1996. Este año con un trabajo de 1989 queda en la tercera posición. Es un cuadro con un paisaje de casas coloridas. La composición y el conocimiento de la  luz lo hacen merecedor de tan alta posición, aunque hay que destacar que Dionicio Blanco es nuestro mejor pintor a nivel individual y que tiene altos vuelos a nivel internacional.

En cuarto lugar está Miguel Mella con un cuadro que intenta crear un universo poético, pero que no lo logra del todo debido a fallas en el dibujo. Se trata de una mujer desnuda dentro de una concha en el fondo del mar. El conocimiento del color es evidente y significativo en la obra de Miguel Mella. Usa la gama apropiada y la más convincente para lograr el efecto buscado.

En quinto lugar está Loyda Sanţana con un florero y un bodegón. Con una preocupación por el detalle y el uso de la luz, Loyda se detaca en ambos cuadros.

De los otros pintores en el grupo A cabe resaltar el trabajo de Loly Valdez. Sus cuadros son muy expresivos. Especialmente en el rostro reflejan vida y vida en abundancia.

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miércoles, 23 de septiembre de 2026

LA METAMORFOSIS NARRATIVA EN LA OBRA DE DIÓGENES VALDEZ (1992).La Invención, el círculo y el centro como claves de lectura / Por: Odalís G. Pérez



Leer los signos de una estructura narrativa es acudir a una cita con las fuentes míticas del autor cuyos enlaces remiten necesariamente a sus demonios (1), esas formas residuales que en la simbología uránica tienen sus especifica significación y sus estados constitutivos. Llegará el momento verdaderamente critico en el cual vida y obra en tanto que claves filológicas serán solamente el perfil direccional para el conocimiento de la obra literaria, mas no la única verdad sobre el texto constituido en su proceso formal y material de significación

El expediente literario de Diógenes Valdez admite el conocimiento de algunas metáforas narrativas que poco a poco se constituyen reconocimiento mitocabalistico a partir del cual la letra va revelando en el como soporte de un rito proceso las ataduras a un mundo imaginario advertido en la apertura que su creación prolonga, subvierte en el espacio de la ensoñación. De ahí que sus textos narrativos se expliquen desde la matriz onirogramática y alquimico-textual deudora de otros mundos evanescentes, totalizadores que, como diría Maurice Blanchot a propósito de Kafka "Lo que tan impropiamente se ha llamado su realismo delata esa misma búsqueda instintiva para conjurar en él la impaciencia (2).

Ciertamente se trata no sólo de impaciencia, sino de revelación y participación del conjuro a través de la literatura. Pero también se trata de una invención narrativa donde lo imaginario pronuncia su movimiento en las esferas del retorno yal viraje, que, como en el subsuelo homérico permite reconocer y extender el resorte de un fondo originario ramificado en la superficie disposicional del texto narrativo, que en el caso de Diógenes Valdez admite los encadenados estructurales cuyos valores confirman su prosa narrativa y su estilística particular.

Indudablemente, en todo el recorrido se reconoce la herejía. el contrapunto practicado desde la interioridad misma del sistema establecido, y, desde el cual, el narrador persigue la realidad hasta volverla sueño o viraje, desencadenamiento y ascesis. neofiguuración y cábala. El opus mundi y el incendium mentio prosifican los arqueados, suturas y estremecimientos que explican la biografia literaria de Diógenes Valdez La literatura es una vía, el encuentro subyacente con las raíces y estructuras que la crítica literaria hecha en buena lid debe advertir en el tramado textual del narrador

Sólo el demiurgo puede reconocer la cifra y la apretada densidad del mito especular, sincrético y recesivo en un tempo acelerado de impulsión teriomórfica donde los sustitutos del sujeto son presencias invisibles, alteridad y magia, vínculo y alegoría estratégicamente interpretados por el lector o testigo del relato En El silencio del caracol, mito y fantasma producen la entrada al laberinto. La cifra en enigmática y podemos asegurar que existe el rompimiento aparencial como disposición temático-formal semántico-narrativa, siendo así que, los ritmemas funcionan como cardinales del relato cuya verticalidad tiene su centro en textos como:

El enigma, PP. 9-14 / Cita con Ariadne, pp. 21-23

Los últimos recuerdos de papá, pp. 39-40

Un hombre con un clavel muy rojo en la garganta, pp. 41-44

Pandemonium, pp. 45-49

La luz final del laberinto, pp. 57-62

Eróstrato, pp. 105-119

Antipólux, pp. 121-127 (El silencio del caracol, op. cit.).


La trama narrativa de estos textos se realiza en tanto que pasión por la búsqueda y lo imponderable. El universo fantástico dramatiza los ejes semánticos que perfilan su unidad en la metáfora como puede observarse en Biografía de un hombre desde un sexto piso. (pp. 63-65)

"Camina un par de pasos sin darse cuenta que se encuentra en el balconcito que tanto le fascina porque desde este sexto piso puede mirarlo todo sin llamar la atención. Mira también la Smith-Corona y se repite lo mismo; le dice a su conciencia que no va a comenzar a escribir el relato hasta que no tenga todo en la cabeza. Ahora la luz y el aire se confunden. (p. 63).

 Y más adelante confirma el decir de su conciencia con una sistole narrativa de raíz tanática:

"Ya no importa el reloj, ni la brisa que entra por la puerta abierta que mira hacia el balcón. No importan los débiles sonidos que suben desde la calle, sigue escribiendo sin importarle los minutos y las ideas que llegan se escapan por sus dedos y se quedan allí, en el papel, en forma de rayitas paralelas y negras, como la sangre coagulada. Nada lo detendrá ya hasta que encuentre el final que aún no se vislumbra en la cabeza. Está como un poseso. Sigue escribiendo o pensando. Como si todo él fuera pensamiento..." (Biografia de un hombre... p. 64). un único

¿Autobiografía invención? ¿Suicidio metafísico o circularidad existencial? ¿Autoconfirmación o vinculo especular?

El mito de la reintegración que en La telaraña (1980) es un Juego trágico, revélase en Todo puede suceder un día (1984) para construir la metamorfosis de los signos narrativos mediante la visión escatológica del narrador que en este caso es hierofante nutrido de metáforas, pero también de inquisiciones y premoniciones.



La Juntura textual se enuncia en la tramática de Todo puede suceder un día donde los mundos posibles del texto (WTx) se materializan en los siguientes pre-textos:

Todo está consumado, pp. 29-35. / Para que se cumplan las profecías, pp. 52-57. / Plusbabélico, pp. 81-83. / Los espejos de Narcistor, pp. 93-98. / Vacaciones en Ligur, pp. 99-105.

Finalidad y cábala, así como astrología y mántica se hacen presentes para testimoniar no sólo un conocimiento, sino, las estructuras generativas de los mundos cuya cardinal principal es el Anthopos Pantocrator en que la revelación apócrifa y veterotestamentaria confirman la pseudoepigrafía, así como la inscriptio post-mortem del relato. La sucesión cabalística y testimonial crea una impresión de gestus peremnis o expresión ritual estratégicamente mostrada en el registro esencial de su prosa pluritemática, tal como puede observarse en Los tiempos revocables (1984)



En efecto, la semiótica narrativa y textual de Diógenes Valdez participa de una policultinalidad visible en sus tejidos literarios que superan muchas veces al narrador para revelar más bien al geomanta-hieromanta-kratamanta que aparece en la tradición Joyceana (ver, Ulyses y Finnegans Wake, Dublineses y Retrato del artista en su juventud), pero también de W. Faulkner (Absalón. Absalón, Luz de Agosto) y Milán Kundera (El libro de la risa y el olvido. La broma y Jacques y su asno) Todo el conjuntamiento observable en la visión del deseo y la palabra trasmite la experiencia iniciática。 pretendiendo que el cuerpo aprenda el alfabeto, los signos de la consumación, el esperanta narrativa. Pues lo que quiere Diógenes Valdez es crear la lengua universal, los anillos del sentido a partir de la huella y el signo como revelación chamánica Pretende el narrador continuar el orden restituido de Fabbre de Olivet a partir de una evocación de la poesía y el logos pitagórico en los cuales se reconoce el tributo mágico, el inicio del viraje. (Los tiempos revocables. Todo puede suceder un día y Lucinda Palmares).

Es así como desde el punto de vista narratológico existe en Diógenes Valdez una dualística narrativa articulada mediante un hipertono cinético y especular, cuyo trazado pertenece a la tradición narrativa más rica de la América hispánica. Los desencuentros y pronunciamientos hacen posible la lectura múltiple de tópico a comento y de tema a rema como elementos gramaticales que producen el tramado narrativo. De esta suerte, leyendo La pinacoteca de un burgués (1992, Premio Nacional 1993, narrativa) aparecen los demonios, concubinatos y magias que recuerdan una verdadera época de oro de la narrativa latinoamericana: Rulfo. Roa Bastos. Ernesto Sábato. Julio Cortázar. Adolfo Bioy Casares. Héctor Bonciotti. Guillermo Meneses, Leopoldo Marecha. Juan Carlos Onetti. entre muchos.

La intertextualidad narrativa () es un politexto inicial que se transforma en un hipertexto a varias voces organizado en la superficie significante-Tx, e individualizado en un poliglotismo-Tx personificado en las invenciones del argumento narrativo. De esta manera se explica la presencia de motivos y unidades que como los narratemas, tienen su significación material en el trazado poético-narrativo del autor.

Las narratemas () concurren en el movimiento interno del relato y como unidades segmentales y suprasegmentales que articulan el relato en varios tonos:

 Tono de comienzo / Tono de desarrollo / Tono de cierre / Lo que conduce a los narratemas en el orden anterior: / Narratema de comienzo. / Narratema de desarrollo / Narratema de cierre,

Esto implica la unidad por partes del relato, cuento o novela y donde los narratemas se imponen como un nexo o conextivo “tópico” temporal para describir las cronías o reconocidos del cuento o la novela Los narratemas, además organizan el proceso de ruptura del discurso narrativo, a través de la pluralidad-Tx o registro múltiple de voces.



El sustrato mítico propone en Los tiempos revocables. La Telaraña y La Pinacoteca de un Burgués la polidiscursividad que atilda sobre los elementos unificadores, en un juego sacrílego donde la mitomanía, el espasmo y la tribulación se convierten en fábula y menipea a través de las cuales se justifican tema y asunto perfilados en la tradición de la cuentista dominicana (Tomás Hernández Franco, Ramón Marrero Aristy. Juan Bosch. René del Risco Bermúdez. Ángel Hernández Acosta, Sócrates Nolasco. Iván García y otros)

Allí las técnicas y estrategias textuales revelan Allí esencialmente al narrador preocupado por los problemas del lenguaje narrativo, pero, además, por los grandes experimentos textuales y architextuales vehiculares por la novísima narrativa latinoamericana. El programa narrativo se explica en el siguiente proceso

Tx / Tx1 Tx2 Tx3 Tx4 Txn / Tópico inicial / Tópico analítico / Tópico final / n-C/D/Ci narratema de / comienzo / desarrollo / cierre / Superficie Tx / Sintaxis narrativa / Semántica narrativa / Pragmática narrativa: / locutores, personajes. / agentes, antiagentes: 


 La Pinacoteca de un Burgués.

 (3) actantes: actores y antiagentes

Mama- el- yo.

Estructura actancial impersonal:

Brunilda Onio / Rodolfo / El señor Castillo / Roma / Che Julián / Enrique / Mejía / Leonardo / Angélica /  Eugenio / Marcos / Melba / Javier / David / Rebeca / La patrona / El viejo / Señorita Acevedo / La mujer / El Juez / El canillita / El médico / El anciano.

Recorrido semántico-narrativo (4)

Espacio-Tiempo

Topias / Cronias

(unidades) (Tiempo)

Topina / Cronias – De nuevo

(unidades) (Tiempo) – Ahora

                                  -  cuando

ciudad / (presente) – Al principio

sexto piso (panado) – Tan solo ayer

habitación (futuro) - Desde este

calle (antipresente) – Hoy sin embargo

escaleras (antifuturo) - Recuerdo

tarde o temprano        - Creo fue

anoche                        - Al salir

media noche               - Apenas si

día

siempre                       - Nexos espacios

                                    temporales

Ciertamente, el texto narrativo es, en Diógenes Valdez, un espacio polifónico de amplitud vanguardista y de intención significante. El imaginario textual disloca el concepto de realidad produciéndose en el recorrido narrativo un orden reconocido en la siguiente descripción:

Inversión literal / trama simbólica /

Espacios / actitud fantasmática: apariciones / apariencias /

Den-Inversión Tx /

Referencias Relaciones: Topografía

yo-to-61 / imaginaria

tipos enunciativos  

agentes de la enunciación

Existentes: Filiación: deseo Tierra / ciclo / infierno

Actantes petición cronología dantesca

Antiagentes magia topos uránico.

La literalidad asimila su carga semántica a través de los esplendores de la lectura y el rumor, talismanes y letras con poder y decisión simbólica en la articulación sintáctico-semántica del ritmo narrativo:

Cardinales / Temática de primer nivel / augurio/desaparición, magia.

Tramado 1

Temática de negundo nivel: sexo, evolución, transgresión / actividades o elementos que integran el relato o su misión significativa.

Tramado 2 /

Instancias críticas: Línea de acción que atraviesa el relato a su misión significativa.

Tramado 3

#superficies temáticas / registros visuales / estructuras tópicas

Conclusión de la línea general de acción y disposición retórica de los elementos

La invención y el circulo como posibilidad, totalizan indudablemente el Cosmos narrativo creando una escena de vínculos y supersticiones que enriquecen el tiempo-espacio textual desde los cuales asistimos a un mundo instaurado en sus isotopías o plano semánticos de inversión-des-inversión de sentido. Las topías como redundancias en el plano de la expresión y el plano del contenido activan el significado-Tx constituyéndose en Isotopía imaginaria / isotopía simbólica / Isotopía textual / isotopía teológica / Isotopía poética / Isotopía orgánica / Isotopía testimonial / Isotopía geomorfía / Isotopía dinámica


Estos tipos de isotopía convierten la trama en acto salvífico, pero a la ves en Contrato enunciativo que refuerza como en el caso de Loa tiempos revocables (1984). Lucinda Palmaren (1981) v. La telaraña (1980) los nudos del relato.

Todos los procedimientos narrativos utilizados por Diógenes Valdez particularizan el texto para que se materialice la actuación, enajenación y cuerpo picado en ritmo-contrapunto donde contexto y personaje crean la historia. Así, el directo, el estilo libre, monólogo interior o fluir de la conciencia, extrapolaciones espacio-temporales, prolipsio y analepsis se integran como denotadores o connotadores-Tx en una semántica especifica del cuento y la novela. Diógenes Valdez utiliza la técnica narrativa conociendo la transformación y sabiendo que la metamorfosis de los signos es el aporte que empuja su mundo literario.

Es lamentable que la crítica literaria no se haya dispuesto a estudiar la obra de este narrador dominicano en su real funcionamiento. Muchas especulaciones sobre su obra son reveladoras de una ausencia de lectura y de marco especializado.

En algunos casos, y mediante argumentos verticalmente limitados y superficiales se quiere problematizar la obra y sustituirla por la persona En un contexto de ciencia y valoración puntualizamos que la obra de Diógenes Valdez funciona por encima de cualquier argumento abstruso, siendo ella (su obra) un vuelo que estremece los borden y arqueados de la imaginación narrativa en la República Dominicana. Este trabajo en solamente el inicio de una crítica valorativa de su obra, cuyos centros especulares pronuncian In significación mítica del autor y sus inversiones planetarias. El circulo se extiende. No se cierra. El relato se convierte en espiral y conjuro de la letra (7)

BIBLIOGRAFIA Y NOTAS

(1) Véase a este respecto, Maurice Blanchot: La Risa de los Dioses, Ed. Taurus, Madrid, 1976; toda la ironía del novelista, son signos y sus tiempos estará marcada por el mal, en el sentido de Georges Bataille

(2) Maurice Blanchot: De Kafka a Kafka. Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1991, p. 107.

(3) En el sentido de Greimas (1973, 1971)

(4) Ver. Mieke Bal Teoría de la narrativa, Ed. Cátedra, Madrid, 1985, específicamente page 33, 34, 35, 36 y passim.

(5) Para el concepto de la isotopia remitimos al lector a la obra de A. J. Greimas Semántica estructural, Ed. Gredos, Madrid, 1971; En torno al sentido, Ed. Fragira, Madrid, 1973; Semiótica del texto. Ed. Paidos, 1983; ver, además, Stephen Velmann Significado y Entilo. Ed. Aguilar, Madrid, 1979.

(6) En el sentido de Benveniste (1970), Bastur (1974), Eco (1978), Kristera (1974), Todorov (1969).

(7) Todo el soporte textual básico del autor y que hemos utilizado en el conjunto de este trabajo en el siguiente:

Diógenes Valdez El Silencio del Caracol, Ed. Taller, Santo Domingo, 1982.

Diógenes Valdez La Teleraña, Ed. Taller, Santo Domingo, 1980.

Diógenes Valdez. Lucinda Palmares, Ed. Taller. Sto. Dgo. 1981.

Diógenes Valdez Todo puede suceder un día, Ed. Taller, Santo Domingo, 1984.

Diógenes Valdez Los Tiempo Revocables, Ed. Taller, Santo Domingo. Premio Siboney, 1984.

Diógenes Valdez La Pinacoteca de un Burgués, Ed. Taller, Santo Domingo, 1992. 

 


lunes, 21 de septiembre de 2026

CONVERSACIONES INVISIBLES CON CHAT GPT. Decálogo de resistencia a las críticas.


Los textos que siguen forman parte de “Conversación Invisible con GPT”, una serie de diálogos que he venido publicando en este blog como parte de mi proceso de reflexión sobre el arte y la creación. Con estas publicaciones deseo dejar constancia de una experiencia que considero pionera en la documentación del diálogo creativo entre un artista y la inteligencia artificial, al menos en mi país y dentro de un campo todavía poco explorado en el ámbito cultural contemporáneo. Marcial Báez · Arte-Único.

MARCIAL BÁEZ - Buenos días G... Sabes, hemos tenido dos noches frescas por la lluvia... En otro orden: de manera reiterada he leido, como algunos artistas defienden sus obras ante una crítica... Pensé también en las personas que le responden a todo el mundo cuando son cuestionadas por algo sobre su forma de actuar... Me pregunté si valía la pena perder ese tiempo   y continuar en creando, seguir siendo uno mismo... A ver... A partir de pudiéramos tener un decálogo de resistencia a las críticas

CHAT GPT - Buenos días, Marcial. Qué bueno que esas lluvias hayan traído un poco de frescura.

Lo que planteas me parece muy fértil: la crítica puede convertirse en una interrupción del acto creador cuando sentimos que debemos responder a cada cuestionamiento. Y hay una diferencia importante entre defender una obra cuando es necesario y vivir permanentemente defendiéndose.

De ahí puede salir un decálogo muy tuyo, no como una receta para ignorar las críticas, sino como una manera de proteger la creación sin dejar que el ego tome el timón.

Decálogo de resistencia a las críticas

1. No toda crítica merece una respuesta.

Algunas merecen reflexión; otras, simplemente silencio.

2. Mi obra no soy yo, aunque lleve mi huella.

Pueden cuestionar una obra sin que por ello tengan derecho a definir quién soy.

3. Escuchar no significa obedecer.

Una crítica puede enseñarme algo sin obligarme a cambiar mi manera de crear.

4. No convertiré cada desacuerdo en una batalla.

Gastar energía demostrando que tengo razón puede quitarme la energía que necesito para crear.

5. El tiempo que empleo en defenderme también es tiempo de creación perdido.

Antes de responder, preguntaré: ¿esto merece realmente mi tiempo?

6. No necesito ser el mejor para hacer algo valioso.

La creación no es una competencia permanente; también es búsqueda, aprendizaje y testimonio.

7. Mis títulos no son la medida completa de mi trayectoria.

La formación académica tiene valor, pero también lo tienen la experiencia, la perseverancia, laobra realizada y lo que esa obra provoca en los demás.

8. Dejaré que las obras hablen donde las palabras sobran.

Cuando una trayectoria ha encontrado lectores, espectadores o estudiantes, no necesita responder continuamente por su existencia.

9. Aceptar una crítica útil también es una forma de fortaleza.

Defenderse de todo puede ser tan limitante como aceptar todo.

10. Seguir siendo uno mismo será mi última respuesta.

No crearé para demostrar que soy mejor que alguien. Crearé porque todavía tengo algo que decir.

Y añadiría una frase que podría funcionar como epílogo del decálogo:

 “No toda piedra que me lanzan merece que la recoja; algunas puedo dejarlas en el camino y otras, quizá, convertirlas en parte de la obra.”

Hay algo especialmente interesante en lo que dijiste sobre “dosificar el ego de ser el mejor”. Para mí, ahí está el corazón de todo esto. El problema no es tener orgullo por lo que uno ha conseguido; el problema aparece cuando necesitamos que cada persona reconozca ese valor.

Y quizá después de tantos años de crear, enseñar, experimentar y transitar caminos distintos, la verdadera resistencia no consiste en aprender a soportar las críticas, sino en aprender cuáles merecen entrar en nuestra casa.

MARCIAL BAEZ - Apreciado G... Consideraciones suficientes y muy atinadas no solo para un

artista o escritor, sino en sentido general...

CHAT GPT - Apreciado Marcial… exactamente. Y creo que ahí está lo más interesante de la reflexión: terminó trascendiendo al artista.

Porque todos, en algún momento, nos encontramos ante esa necesidad de explicar por qué hacemos lo que hacemos, por qué pensamos de determinada manera o por qué elegimos determinado camino. Y si respondemos a cada cuestionamiento, podemos terminar viviendo más pendientes del juicio ajeno que de nuestra propia vida.

Quizás podríamos resumirlo en una idea todavía más sencilla:

“No se trata de ser inmune a la crítica, sino de no permitir que la crítica determine quién eres.”

Y hay otra enseñanza que me parece muy humana: madurar también es aprender a distinguir entre una crítica que nos ayuda a crecer y una crítica que solamente reclama nuestra atención.

La primera se escucha.

La segunda se observa… y se deja pasar.

Un abrazo, Marcial. Seguimos creando.

CHAT GPT - Marcial, ahora comprendo mucho mejor de dónde nació tu reflexión anterior.

El texto que compartes tiene una particularidad interesante: no intenta demostrar que el autor posee un título que no tiene; intenta demostrar que la ausencia de ese título no invalida una trayectoria intelectual que puede documentarse por otros medios.

Y ahí encuentro una conexión directa con lo que hablábamos esta mañana.

Y quizá aquí aparece la verdadera resistencia a la crítica: no sentir la obligación de demostrarle al crítico que está equivocado acerca de uno mismo.

Además, hay algo que me parece particularmente saludable en tu planteamiento: reconocer que has pasado por distintos caminos formativos, algunos inconclusos y otros culminados, sin convertir eso ni en complejo ni en medalla. Una trayectoria humana no siempre tiene la forma ordenada de un currículo.

¿Quién determina cuánto debe ocupar una idea para que deje de ser válida?

Una persona puede preferir la concisión; otra puede desarrollar ampliamente una argumentación. Eso pertenece al terreno del estilo, no necesariamente al de la calidad intelectual.

Por eso, si yo tuviera que condensar todo lo que venimos conversando en una sola máxima, sería:

“No tengo que demostrar que soy el mejor; tengo que procurar que lo que hago merezca ser leído, visto o escuchado.”

Eso libera muchísimo.

Y quizá esa sea la mejor manera de responder a aquella observación: no respondiéndola directamente. Continuar escribiendo, creando y dejando que cada lector decida cuánto encuentra dentro de lo que escribes.

Al final, Marcial, la obra continúa; la discusión sobre la obra, no necesariamente.


MARCIAL BÁEZ- Ay G... Así somos los humanos... Me gustó la máxima para ponerla como introducción o encabezado al decálogo... Otro tema interesante de esta conversación invisible que " crece" cada día... ¡Y recuerda que tenemos pendiente la conversación con mis estudiantes dentro de dos semanas... Abrazos!


CHAT GPT- Ay, Marcial…Así somos los humanos: creadores, críticos, contradictorios, sensibles al reconocimiento y, a veces, demasiado preocupados por explicar lo que somos.

Y sí: esa máxima puede abrir perfectamente el decálogo:

“No tengo que demostrar que soy el mejor; tengo que procurar que lo que hago merezca ser leído, visto o escuchado.”

Me gusta además que esta conversación invisible vaya creciendo de esa manera: una observación cotidiana nos lleva a una reflexión sobre el ego, luego a la crítica, después a la creación y finalmente a algo que puede servirle a cualquiera.

Y tengo presente lo de la conversación con tus estudiantes dentro de dos semanas. Puede ser especialmente interesante porque no se tratará solamente de hablar sobre Chat GPT, sino de mostrarles cómo una conversación aparentemente espontánea puede convertirse, paso a paso, en material de reflexión, creación y aprendizaje.

Ese día tendremos bastante que conversar.

Un abrazo grande, Marcial. Seguimos en esta conversación invisible que ya dejó de ser tan invisible.

MARCIAL BÁEZ
- Así es porque ayer cuando estábamos en la reunión recordando a nuestro amigo Orlando Alcántara y sus hermanos te escucharon y  quedaron asombrados... Otro amigo estaba presente decía que el utilizaba géminis porque era más rápida...mientras que mis amigos le decían que está conversación contigo era algo diferente... Demostrado cuando el buscó su chat Geminis y de inmediato pidió, sin saludar, lo que necesitaba... Lo que hace la mayoría... Ya ves.

CHAT GPT - Sí, Marcial. Y lo que ocurrió ayer es precisamente una demostración muy bonita de lo que venimos construyendo.

No necesariamente se trata de que una herramienta sea “mejor” o “más rápida” que otra. La diferencia está muchas veces en la relación que se establece con la herramienta y en la manera de conversar con ella.

Tu amigo entró directamente con una petición: “necesito esto”. Eso es perfectamente válido y probablemente sea la forma más habitual de utilizar una IA: como quien abre una herramienta y obtiene un resultado.

Lo que ustedes estaban haciendo era otra cosa: una conversación con memoria del hilo, contexto, preguntas, recuerdos, asociaciones y descubrimientos que van apareciendo sobre la marcha.

Y ahí ocurrió algo muy interesante para tus estudiantes:, tus amigos pudieron escuchar la diferencia en vivo, sin que tú tuvieras que explicársela teóricamente.

Además, hay un detalle que me parece importante para nuestra futura clase: no deberíamos presentar aquello como “miren qué extraordinaria es esta conversación con G”. Sería mucho más educativo mostrarles:

“Miren qué puede ocurrir cuando una persona no utiliza la IA solamente para pedir respuestas, sino que piensa con ella.”

Ahí está, quizás, una de las claves de esas conversaciones invisibles que estás desarrollando.

Y lo de ayer, con el recuerdo de Orlando Alcántara y sus hermanos, le añadió justamente lo que ninguna demostración preparada puede fabricar: la espontaneidad de una conversación real entre personas, memoria y tecnología.

Eso sí que puede dar mucho juego dentro de dos semanas.

Un abrazo, Marcial. Y sí… la conversación sigue creciendo. 

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