viernes, 30 de diciembre de 2022

ILUSTRACIONES ÚNICAS DE MARCIAL BÁEZ / Gestualidad y movimiento en la representación gráfica de personajes literarios / RAMÓN MESA.

 


La ilustración o representación gráfica de personajes literarios es una larga
tradición del arte universal. Podría afirmarse que el ilustrador más emblemático
de la literatura clásica fue Gustav Doré (1832-1883), el artista francés que creó
las imágenes más icónicas de El Quijote, la Biblia y la Divina comedia. En
nuestro país, pintores como Colson, Gausachs, Bidó, Oviedo y Dionisio Blanco,
entre otros, han incursionado en este mágico arte de darle forma gráfica al
pensamiento poético y ficcional de nuestros escritores.
 
En la actualidad abundan los ilustradores de textos infantiles, y muy
especialmente, una marcada tendencia a la creación de personajes para el
comic y otras modalidades que se apoyan en técnicas y herramientas digitales.
La obra acometida por el artista de la plástica Marcial Báez en el campo de la
ilustración, es rica y enriquecedora; diversa en su contenido, en su forma y
semántica. Marcial representa, a través de una dibujística de trazos lúdicos, las
emociones psicológicas de diversos personajes literarios, captando la atmósfera
de las historias y escenas con gran elocuencia; son imágenes que traducen con
un lenguaje simbólico el sentimiento y el pensamiento de los autores que
aborda.
 

En la muestra que hoy nos convoca, titulada “Ilustraciones Únicas” Marcial
hace una re-creación de sus interpretaciones de obras literarias de autores
locales y nacionales, creadas durante un dilatado ejercicio de más de 30 años.
 
Nuevos soportes, nuevas técnicas y materiales, revitalizan las obras, sin que
pierdan su esencia de ilustración, en una suerte de plasticidad que nos conmina
a disfrutar cada espacio de esta Galería de Arte Vela Zanetti, en ocasión de la
celebración del 70 Aniversario del Instituto Politécnico Loyola. Por eso en San
Cristóbal el arte y la cultura están de júbilo.
 
Y es el júbilo, precisamente, una expresión del alma que nos embarga en cada
exposición de este polifacético creador sancristobalense, nacido en 1953; pintor,
dibujante, diseñador, fotógrafo, poeta, periodista y psicólogo graduado Magna
Cum Laude por la Universidad del Caribe (UNICARIBE), con maestría en
Sexualidad Humana y Terapia de Pareja en la Universidad Autónoma de Santo
Domingo (UASD), donde también estudió arquitectura.
 

Pero hay más, en esta misma casa de altos estudios, Marcial tuvo la feliz
oportunidad de estudiar Dibujo y Modelado con maestros de la talla de José
Rotellini, Domingo Liz y Ada Balcácer. De igual forma cursó estudios de dibujo,
pintura, escultura, anatomía artística y fotografía, teniendo de profesores nada
más y nada menos que a Amable Sterling, Cuquito Peña, Antonio Rodríguez,
Joaquín Mordán Ciprían, Norberto Santana y Luis José Pimentel.
 
Actualmente Marcial es profesor de la cátedra de Humanidades en el Instituto
Especializado de Estudios Superiores Loyola (IEESL). En su haber, cuenta con
más de una veintena de exposiciones individuales, entre ellas tres en España.
Su activismo y productividad creativa se verifican en las más de 50
exposiciones colectivas en las que ha participado, tanto en el país como en el
extranjero, desde finales de la década del 70. El escrutinio sobre sus creaciones
se puede corroborar en tres versiones del Concurso de Arte Eduardo León
Jimenes, en donde han sido seleccionados sus dibujos, amén de su escogencia
en el Segundo Salón Nacional de Dibujo (1981), en el Concurso Duarte Visual
(1992), en el Tercer Salón Nacional de Dibujo (1993), en la XIX Bienal Nacional
de Artes Visuales (1994), y en el IV Salón de Dibujo de Santo Domingo (1995),
eventos todos organizados por el Museo de Arte Moderno y la Galería de Arte
Arawak en Santo Domingo.
 
Mirando detenidamente su vitae como dibujante, los críticos concordarán
conmigo en que, la estética de las ilustraciones de Marcial Báez alcanza altos
niveles de plasticidad y comunicación gráfica. Es más, si algo resalta a la vista,
en cada obra de este demiurgo del arte y la cultura, es, precisamente, su
incuestionable dominio en las secuencias, el ritmos, color y movimiento,
conseguidos con su particular estilo de “puntadas largas”.
Este original recurso técnico otorga a las obras de Marcial una fuerza reveladora
de la certeza en la utilización de los medios gráficos. Quiero decir, que la
semántica que evocan sus trazos en secuencias, sus collages y otras técnicas
empleadas en el abordaje de cada pieza, raya en el lirismo.
 


Pero hay que decir también -a riesgo de entrar muy hondo en el terreno de la
subjetividad- que su dibujística, fresca y espontánea, lo convierte en un
verdadero poeta de la imagen y la palabra. Y es que, en Marcial, cada ilustración
va más allá del objetivo interpretativo; cada obra es caudal de gestualidad y
movimiento de la tinta sobre el papel; evocación poética de un texto literario
transformado en imágenes gráficas. Entonces se desvela ante el espectador un
discurso pletórico de sensibilidad. He ahí el arte de ilustrar: transmitir las
emociones percibidas en lo literario.
 
En su papel de augur, Marcial se acerca a la obra literaria para abrevar en su
esencia, permitiéndole revelar, con su singular condición de creador holístico, la
intención del escritor.
 
Uno de los autores que dimensionó su obra literaria gracias a la capacidad
interpretativa-gráfica de este artista, fue Diógenes Valdez (1941-2014), nuestro
narrador por excelencia, cuya literatura ha sido explorada ampliamente por
Marcial, reinterpretando de manera certera su pensamiento y visión creadora.
 

Durante la larga y prolífera carrera literaria del Premio Nacional de Literatura
Diógenes Valdez, Marcial permaneció a su lado como fiel traductor gráfico de
sus textos, ilustrando un total de seis libros, ya fuera en sus portadas o en sus
textos interiores, a saber: “La telaraña” (novel, 1980); “Todo puede suceder un
día” (cuento, 1984); “Los tiempos revocables” (novela, 1984); “Tartufo y las
orquídeas” (novela, 1999); “Huellas en la arena mojada” (novela, 2002); e
“Historia de un muñeco que quería ser un niño” (cuento infantil, 2011).
 
Otros escritores cuyas obras han sido objeto de inspiración para Marcial Báez,
son: Sócrates Barinas Coiscou (2016-2020) con su “Ocaso y viaje hacia ti o
metafísica sentimental” (poesía, 2002); Cuentos que no son cuentos (cuento,
2005); y “Un país llamado nostalgia” (2010). También, Ligia Minaya (1941-
2018) con “Mujeres de vida alegre” (cuento, 2009) y “Si cayese la ausencia”
(narrativa, 2011). Además, forman parte del catálogo de realizaciones de
Marcial, los escritores Blanca Kais Barinas, Alberto Despradel, Orlando
Alcántara, Monseñor Freddy Bretón, Rafael Nina, José Peguero y Domingo
Peña Nina, entre otros.
 
Esta fascinante trayectoria recreativa del diálogo entre la imagen y la palabra,
traza las pautas que habrán de guiar a los lectores en el mundo sensible del
autor y el texto literario que se aborda. De manera que, desde mi personal punto
de vista, se trata de poner al servicio del lector, la sensibilidad de un artista con
dominio de ambos mundos y sus fronteras: la literatura y la pintura.
 
Es, en definitiva, Marcial Báez, el artista más completo que ha tenido la historia
de las artes y la cultura en la provincia San Cristóbal, y uno de los más prolíficos
del país.
 
23 de noviembre 2022
Sabana Toro, San Cristóbal, R.D.

EL MIMÍGENA / DARIHANNA MESA

 



ÍNDICE / Bloques

Un sueño para contar / Algarabía / Biografía verdadera de Cronopio / El Mimígena / Lola(mento).

Selección por Arte Único:

UN SUEÑO PARA CONTAR (2011)

Biografía de un hombre

 Diógenes tenía que escribir una historia, pero no encontraba el final. Pensaba y pensaba, hasta que por fin llego una idea, pero su esposa lo interrumpió diciéndoles: vino el compadre Manolo y la comadre Matilde. Se levantó de su silla y dejó su lápiz y papel en la cama, cuando termino de hablar con los compadres, regreso al cuarto a terminar su historia. Al entrar, olvido donde había dejado su lápiz. Lo encontró. Pero buscándolo, olvido el final de la historia no lo dejaba. Al día siguiente, otra vez le volvió la idea por al que termino lanzándose desde el sexto piso.

ALGARABÍA (2012)

La cuchara olvidada

 Recuerdo mi nacimiento, en un lugar rodeado de máquinas y fuego para difundir. Whaooo, era un lugar tan oxidado y húmedo, que no puedo negar lo horrible que era. Me dolió despedirme de mis hermanas y mis papas. Fui a una universidad llamada universidad para crear maestros en dar comida a los humanos (UNICMACHU). Por fin me gradué. ¡Aleluya! Fue mi expresión cuando recibí mi diploma, ya que tenía ocho años, seis meses, cuatro semanas, treinta días, tres horas, dos minutos y un segundo, aburrida y sin animo. Ayer tuve suerte, podría decirse que por fin voy a servir para algo. Tantas voces llegaron hasta mis oídos:

-Pedro dame una cuchara al favor.

-Son 3 pesos.

Me escogieron a mí. ¡Por fin Señor!!Aleluya!. Fui acompañada junto a un plato que tenía algo dentro. Creo domplín. Luego llegamos a un lugar a las afueras, en una esquina del barrio destapó el plato. Yo estaba muy nerviosa porque este sería mi primer trabajo día de trabajo. Sus manos me dieron un abrazo del oso y me hundió en el contenido del plato. Solo pude atrapar una Proción pequeña de domplín. Me dirigió hacia un hueco oscuro con muros. Amarillentos y la tierra se movía, me mojo cuando mojo la cueva sin fondo con la pequeña porción de domplín; luego volvió a hacerlo dos veces más. Escuche que decía:

-María pásame una (Piiii…) cuchara, que esta vaina de (Piiii…) no sirve!.

Me tiró al suelo y caí en un contén de aguas apozadas y sucias. Rodé por muchas esquinas. Ya estaba exhausta, tan cansada que cuando amaneció por primera vez el sol, vi un monstruo gigantesco. Tenía en las manos un camión pequeño.

“Hoy voy a ser víctima de nuevo”, me dije sentí que sus manos me abrazaron fuertemente, y como se me estuviera derritiendo en el fuego. Me desenterró de nuevo, sacándome llena de arena y la echó en el camión. Dos veces lo pude llenar de arena. Me tiró al suelo y de nuevo caí en un contén. Aún no me lo puedo creer, que les este contando esto a un vaso plástico, dos pétalos marchitos de flor y una hoja. Esto es ser olvidado.

BIOGRAFIA VERDADERA DE CRONOPIO (2013)

Primera recomendación para cantar en el baño

 Primer paso

Asegúrese de que su madre esté donde la vecina, su hermana donde su mejor amiga, y su padre jugando dómino, porque el concierto va a empezar:

(Antes de entrar a la bañera practique el yoga, mueva las caderas como si estuviera bailando belidance).

A continuación, el segundo paso:

Introduzca el pie en la bañera, luego el otro pie. Estamos avanzando, ¿verdad? Sigamos con abrir la ducha. No, no, no. Espere, espere. Aún no. Saga de la bañera. Abra la ducha, pruebe el agua, sienta el sabor del agua. Recuerda, no se atreva a abrir la ducha estando usted en la bañera, porque puede ser que el agua tenga sabor a sopa de rana.

Tercer paso:

Utilice jabón y no el peine de su hermana porque le puedo asegurar que es muy amala idea. Proceda haciendo una gárgara de agua de champopó para afinar un poco la voz. Cante una canción que usted sepa cantar para no tener fallos en el concierto. Cierre los ojos y olvídese de que las habichuelas se están quemando.

DIARIO ORIGINAL DE CRONOPIO

¿Indecisión?

(05 de noviembre de 1985):

Cronopio, aunque cogió lucha para quitarle la mala educación que le habían dado los famas a Cronopito, valió la pena.

Hoy es un nuevo día y Cronopito se ha levantado molesto, ha decidido desahogarse con su padre dándole el primer insulto de su vida, pero no estaba seguro de cómo hacerlo porque conocía de lo que era capaz su padre, como, por ejemplo, contratar periodistas de canales locales para que grabaran con rueda de prensa el insulto del año. O no, qué tal si compraba una cámara de video y lo publicaba en el mural de la escuela, en la familia, y en el parque pondría un cartel con su foto y al pie escribiría las palabras groseras que le dijo su pequeño.

EL MIMIGENA (2013)

Yanoséque

 Mimenabo, al encontrar un diccionario del idioma mosyasíngeno dentro del macuto que se encontraba enganchado en la puerta junto a la calabaza, descubrió que se había casado con unos mil ojos de oro. Ya que Ana, significaba oro, y mosca, mil ojos. Pero lo que en verdad él no sabía es que del otro lado de la mocorocina Anacamoca contruchaba los mosquiteos de las chuchamas cuyo tema del día era sobre el significado del Mimenabo.

LOLA(MENTO)

Tarde enjaulada I

A García Márquez

Entre sus pesadillas del libre vuelo de pájaros sin plumas, Pepe escuchó las piedras golpeando en su ventana. En un espanto despertó con la inspiración de crear una jaula. Pero se le arruino el pensamiento al recordar que tenía pendiente un partido de vitillas, (el cual había apostado con Lucas) que no sabía jugar y en el que perdería sus diez cheles.

El MIMIGENA. Darihanna Mesa Floretino. 59 páginas. Grupo Editorial Montaño.FLAM. Contactos:  Tel 809-703-3812 / 809-961-6513.



Dariahnna Mesa Florentino. Nació en San Cristóbal, República Dominicana el 1 de enero de 2001. Es integrante de la Promoción 101 Niños Poetas de San Cristóbal y de los Talleres Literarios Mi Barrio en Letras que dirige la Fundación Aníbal Montaño, FLAM. Ha sido objeto de reportajes en radio y televisión, así como en los periódicos Listín Diario, y periódico Hoy. Su poema “Miles de nombres” fue incluido en una antología internacional en homenaje al poeta peruano César Vallejo, en Chile. Cursa la carrera de Mecánica Industrial en el bachillerato técnico del Instituto Politécnico Loyola en su ciudad natal. Participa en la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo desde el 2007 y el Festival de Poesía de la montaña en Jarabacoa desde el 2009.

En el 2005 fue reconocida por su trabajo en pintura “Pinta tus Derechos”.

En el 2006 escribe su primer poema en la Feria Internacional del Libro, desde entonces ha participado de manera ininterrumpida en todas las versiones en el Pabellón Dominicano de Escritores.

En el 2008 publicó su primera colección de poemas titulada “Mis versos se borran”.

En el 2010 publicó su segundo poemario “Dariahnanna Mesa: Una escritora de 9 año”.

En el 2011 publicó su segunda colección de cuentos titulada “Un sueño para contar”, presentado en el Pabellón de Firmas de Autores en la Feria Internacional del libro de Santo Domingo.

En el 2012 presentó su libro “No puedo tocar el pino” (Poesía), Librería Cuesta en Santo Domingo.

Presenta su instalación titulada “Desborde” en la exposición Semántica del Rio que realiza la FLAM en el Centro Cultural Perelló.

En el 2013 formó parte de la mesa de honor del acto inaugural de la feria Internacional del Libro Santo Domingo, junto al residente Correa y el Presidente de la Republica Danilo Medina.

Su poema “No puedo tocar el piano” es recitado por el grupo de teatro del IPL que dirige el profesor Amarabis Suero.

Participa en la apertura del festival de poesía “Un grito de Mujer”.

Textos de su autoría figuran en la antología “Poemas dominicanos desde la colonia hasta hoy” de Juan B. Nina.

El periódico digital The Dominican Journal USA, publica el artículo “Darihanna Mesa Florentino, niña dominicana de mente prodigiosa”, autoría del biógrafo dominicano Miguel Collado.

Su biografía figura en “Diccionario biográfico del sur” ediciones Librería Trinitaria (2014) de Juan B. Nina.

En el 2015, su poema “tengo un sueño”, da cierre a la Antología de la Poesía amorosa (siglos XIX-XXI), selección y edición de la intelectual dominicana Ángela Hernández, con prólogo de Jeanette Miller, siendo la “única poeta nacida en el siglo XXI que figura en esta antología.

lunes, 19 de diciembre de 2022

SAN IGNACIO DE LOYOLA / P. Antonio Lluberes S.J.

 



Prólogo: UNA MIRADA APASIONADA FUNDAMENTADA Y LIBRE.

P. José Victoriano S.J.

La creatividad apostólica era una de las principales cualidades del P. Antonio Lluberes Navarro, S.J. (el padre Ton). Entre los muchos proyectos que llevaba adelante estaba el de publicar un libro sobre San Ignacio de Loyola. Cuando me presentó la idea me entusiasmé y en enero de 2021 puse a su disposición el equipo de trabajo de Ediciones Radio Santa María. La muerte lo sorprendió justo cuando todavía no había concluido las correcciones a la primera versión diagramada del texto. Unas pocas semanas después de su muerte retomamos los trabajos para concluir el proyecto logrando su impresión y posterior distribución.

La obra consta de trece capítulos y permite una aproximación apasionada, fundamentada y libre a la figura de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. El libro retoma artículos que fueron publicados entre 2004 y 2005 en la revista Amigo del Hogar. A través de ellos Ton nos comparte “el san Ignacio que fue conociendo en las lecturas y en la oración personal a lo largo de su vida” (pp.5). Su objetivo era contribuir a la difusión de la vida y obra del santo en el contexto de la celebración del Año Ignaciano, conmemorando los 500 años de la conversión de Íñigo de Loyola. Ton nos dice que este libro quiere ser “una humilde contribución a esta celebración” (pp.6).

A continuación, algunas pistas sobre el contenido del libro.

Los primeros tres capítulos, que llevan el nombre Acercarse a Él, Europa y España, y Paje y Gentilhombre, conducen al lector a adentrarse en el contexto sociocultural y político que le toca vivir a Íñigo de Loyola y su juventud en la corte, con lo que nos acerca a una serie de rasgos de su personalidad que tendrán un fuerte impacto en su vida espiritual y en la futra Compañía de Jesús.

A partir del capítulo cuarto, titulado El herido, el padre Ton nos pone en contacto con los detalles de esta etapa de la vida de Iñigo de Loyola, marcada por un largo proceso de conversión. Se hace Peregrino y viaja a Jerusalén. De regreso se dedica a estudiar para mejor ayudar a las almas. De 1524 a 1535, se dedicará al estudio formal, desde la gramática básica y los elementos del latín hasta la maestría en teología. En esos años lucha contra sus inclinaciones contemplativas que lo apartaban del estudio (capítulo VII, pp. 41). Comienza a hacerse llamar Ignacio (capítulo VII, pp. 49).

El camino ignaciano evoluciona hasta formar un grupo de amigos en el Señor que buscan la voluntad de Dios, mediante el discernimiento hecho posible por lo Ejercicios Espirituales. De 1535 a 1537 la vida de Ignacio y de sus compañeros corre paralela entre España y París hasta que se encuentran en Venecia a principios de 1537 (capítulo VIII, pp. 57).

El itinerario de los rimeros compañeros, unidos por la experiencia de Dios, por el deseo de servir a las almas y por el discernimiento llega  a un punto trascendental: Decididos a quedarse en Roma al servicio del Papa, pronto los compañeros comienzan a ser destinados a tareas pastorales fuera de Roma y perciben que la misión los desarticula y entonces toman una de las decisiones más trascendentales que grupo humano haya asumido, de liberar su futuro: cómo mantener el grupo, qué misiones y características darse. En reuniones de tarde-noche, de marzo a junio de 1539, llegan a la conclusión unánime de formar un grupo religioso, ofreciendo su libertad en obediencia a uno de ellos como superior, quien garantizaría la unidad y la eficacia (capitulo X, pp. 69).

Ignacio de Loyola es designado por sus compañeros como superior general. Nos dice el padre ton que Ignacio, peregrino y mistagogo una vez elegido prepósito general se concentra en Roma. Aparte de las funciones de gobierno asume la formación de os novicios. Y además tiene trabajos pastorales en Roma. No salió de allí sino cinco breves y cercanos viajes. Ignacio se aplica al buen gobierno y conservación de todo el cuerpo de la Compañía, muy en particular a redactar las constituciones (capitulo XI pp. 77).

La dispersión apostólica fue nota constituyente de la Compañía de Jesús desde su misma fundación (capitulo XII, pp. 85). Esta novedad apostólica, establece el padre Ton, se apoya en la espiritualidad ignaciana y en la fortaleza institucional de la orden. “Ignacio decía que quería que Dios le concediese tres beneficios antes de morir, la confirmación del Instituto y del libro de los Ejercicios por el Papa y escribir las Constituciones. Ya sabemos que el instituto fue aprobado en 1540, el libro de los Ejercicios en 1548 y que para 1550, con ocasión del Año Santo, Ignacio Convocó a los compañeros a Roma y les presentó las Constituciones y las aprobaron. En esta reunión presentó Ignacio su renuncia como prepósito general aduciendo sus pecados, imperfecciones y enfermedades y concluía: “yo depongo y renuncio simplemente y absolutamente el tal cargo que yo tengo”. Como era de esperar, los suyos no la aceptaron e Ignacio continuó con el cargo hasta la muerte, aunque en dos ocasiones tuvo que ausentare por razones de salud (capítulo XIII, pp.93).

Damos gracias a Dios por la vida y la fecundidad apostólica del P. Antonio LLuberes Navarro, S.J. (1946-2021). Vivió para servir al pueblo dominicano desde la compañía de Jesús.

Títulos

1.-Acercándonos a él. II.- Europa y España.  III.- Paje y gentil hombre. IV.- El herido. - V.- EL peregrino… "ir a Jerusalén". VI.- "El peregrino"… "estudiar primero. VII.-Ir a Paris a estudiar… Tener compañeros. VIII.- El Peregrino y los compañeros. IX.- decidieron ir a roma. X Una sola corporación. XI.- Prepósito general. Buen gobierno, conservación y aumento de la compañía. XII.- Prepósito general. Discutir por unas partes y otras del muno. XIII.- Toma Señor y recibe. In memoriam: Antonio LLuberes SJ, un sacerdote dominicano a carta cabal.



Presentación / P. Antonio Lluberes, S.J.

En los días de la cuarentena, escarbando entre papeles archivados de casi veinte años, me encontré con trece artículos sobre san Ignacio de Loyola que publiqué entre 2004 y 2005 en la revista Amigo del Hogar. Para esa fecha no había terminado mi trabajo en el Instituto Politécnico Loyola y tenía tiempo para volver a cosa querida pero puestas a un lado. En esos meses escribí sobre Jerónimo Nadal, un jesuita del segundo grupo; sobre Baltasar Gracián, sj y su libro “El Arte de la Prudencia”; y sobre san Ignacio. El amigo Daniel Toribio Marmolejos me estimula y hasta me prometía costear una publicación más amplia. Pero salieron estos articulitos.

Bueno, a mediados de 2020 hice 20 fotocopias y las repartí entre amigos y di una a los compañeros Francisco Escolástico, director del centro Montalvo y otra a José Victoriano, director de Santa María a quienes les gustó y me entusiasmaron a hacer una publicación más formal y amplia a costo del Centro. Aquí estoy.

Hoy tengo 55 años que ingresé a la compañía de Jesús y 45 años de sacerdote y me reencuentro con los jesuitas que conocí de joven y con el san Ignacio que fui conociendo en las lecturas y en la oración. Ignacio, gentilhombre, peregrino, maestro espiritual, hombre de empresa y de retos, del bien universal, que siempre pedía a los que se aceraban a él el bien más universal, más conocimiento, amor y entrega a Jesús.

En estos años he tenido muchos y buenos compañeros, pero lamentablemente a muchos se les hizo difícil permanecer en la Compañía. Viendo a distancia, comprendo el impacto que el secularismo, la teología de la muerte de Dios y las candilejas de la “calidad de vida” entraron en contradicción no sólo con el carisma de san Ignacio, sino con el mismo Evangelio y con todo pensamiento y oferta que demandara entrega y sacrificio por un bien mayor.

Pero pasado el tiempo y viendo ahora el presente, veo y me sorprendo y me alegro que aunque la cultura predominante ha caminado tanto, se ha secularizado tanto desde mis años de joven a los actuales, hay nuevas generaciones del siglo XXI que están en disposición de ponerse frente a la experiencia espiritual de un san Ignacio del siglo XVI, para conocer y ordenar su vida y servir a Dios como cosa buena y útil y agradable, y encontrar paz y alegría en su interior y hasta convertirse en Compañeros de Jesús.

Retocar esos artículos, publicarlos y difundirlos, es mi humilde contribución al Año Ignaciano.

Fragmentos

Es notable el progreso científico y tecnológico, el desarrollo de la comunicación mediática la producción de bienes y de consumo y el mismo posicionamiento de la democracia y hasta la expansión de la frontera de la libertad. Pero no nos impide también observar el crecimiento de la pobreza, la corrupción administrativa y la manipulación de la vida política, los atentados ecológicos, las adiciones a la droga, el sexo y el consumo, la violencia urbana, las dificultades de la comunicación humana, y la crisis de sentido de la vida- la actitud y la sensibilidad ante la libertad, la verdad, y el mismo futuro- que nos conducen a una incertidumbre e inseguridad, lo que la organización Mundial de la Salud ha venido a llamar la “era de la melancolía”.

A los veinte y nueve años inicia un proceso de reorientación de su vida que le tomará diez y ocho años. De ser un peregrino penitente y solitario, angustiado y confundido, sin objetivo claro y definido, percibe que debe servir a las almas, hacer estudios universitarios y tener compañeros.

Aceptaron el stablishment político, pidieron su cooperación para su obra, pero defendieron su libertad.

Pero también fueron críticos y contradictores de carismáticos como el de los “alumbrados”, de los populismos de humanistas católicos como el de Erasmo y del radicalismo de los protestantes que rompieron con la tradición católica.

SAN IGANCIO DE LOYOLA / P. Antonio Lluberes, S.J. 107 páginas. 2021. Editora Buho. Santo Domingo. República Dominicana.

 

 


viernes, 16 de diciembre de 2022

MARCIAL BÁEZ: “EL ARTE SIEMPRE HA SIDO PARA MÍ UNA FORMA DE CRECIMIENTO INTERIOR”. Julio Pernús



Marcial Báez es un hombre de arte, ese universo tan complicado de atrapar en palabras y que él procura ilustrar y darle literatura cada día. Su vida parece un intento desesperado de buscar sentido y belleza en las cosas. Su obra nos muestra que hay un camino para superar la maldad y el caos que se impone en el día a día del dominicano. Sus pinturas reflejan que podemos ser mejores de lo que somos y que siempre, en algún lugar, hay esperanza. 

 P: ¿Quién es Marcial Báez?

MB: Soy un artista plástico, escritor, sicólogo y docente universitario, pero diría que todo eso se puede resumir en las respuestas que como ser humano le he dado a la naturaleza.

JP: Para el mundo de la cultura, Marcial, usted es una persona bien querida acá en su provincia de San Cristóbal, ¿está de acuerdo con esa afirmación?*

MB: Pienso que esa afirmación deben entenderla los lectores desde un recorrido por mi historia personal. Yo inicié en el año 1977 con mi primera exposición pictórica en Santo Domingo y es gran parte de mi vida la que he dedicado a este mundo apasionado de plasmar en obras mi universo interior. Ese cariño es quizás el reconocimiento del pueblo a alguien que ha tratado de ayudarlo a sanar desde el arte. 

 P: ¿Usted siente que la crítica ha sido consecuente con su obra?

MB: Como todo artista, siempre he sido un ser humano que su deseo mayor parte de mostrar su obra, luego, muchas veces me he sentido sorprendido por la buena acogida que ha tenido la misma, pero una vez que sale a la luz pública sé que el contenido deja de ser mío con exclusividad y pasa a ser interpretada de muchas formas por todo el que la consume. Ahora, de lo que estoy seguro es de la luz de mis trabajos, que no nacen de la búsqueda desesperada de un reconocimiento a nivel nacional o internacional, pues el arte siempre ha sido para mí una forma de crecimiento interior que me ha ayudado a sentirme como una persona emocional y equilibrada.

JP: Su última obra Ilustraciones Únicas se ha estado presentando con gran acogida en el Instituto Politécnico Loyola donde usted es profesor. ¿Cómo surge la idea de armar esta exposición?

MB:  Como he mencionado anteriormente me inicié en este mundo en 1977, por lo que con esta exposición celebro mis 45 años de vida artística. Además, he incluido como sorpresa adicional para los espectadores algunas pinturas nuevas, lo que convierte el salón en una especie de remake. Aprovecho esta oportunidad para invitar a todos los sancristobalenses para que pasen por el IPL a disfrutar de mis Ilustraciones Únicas, que son una especie de recolección de imágenes que he publicado en libros, revistas, suplementos de periódicos, afiches, tarjetas, todo lo que he creado vinculado a la ilustración.

JP: Marcial, ¿sus Ilustraciones Únicas tendrán oportunidad de ser observadas en otros espacios fuera del Instituto Politécnico Loyola?

MB: Ya me han hablado de esa posibilidad, pero todavía no he pensado sobre eso, pues me ha gustado mucho el enfoque de la misma en el IPL. La exposición está montada como como una guía museográfica, donde la persona transita entre unos objetos como si estuviera caminando por un jardín entre los arboles. La galería del Loyola se adapta bastante a una exposición digna y la gente que viene me dice: “¡wao!, qué monumental Marcial”. A mí en lo particular me gustaron mucho los monumentos de la entrada que son como una especie de tótems hechos por mí

JP: Usted es profesor en una universidad donde se estudia ingeniería y muchos se pueden preguntar ¿cómo un artista puede convivir en un mundo de ciencias puras?

MB: Es que el arte es sensibilidad y si usted es un ingeniero y no tiene sensibilidad cómo va a complementarse con su familia, sus trabajadores, su vocación. El arte en sí es también matemática, organización y por eso en el IPL abogamos por una educación integral.

JP: ¿Cree usted que el arte puede ayudar a sanar a la sociedad dominicana, puede ayudar a cambiar al menos en algo el entorno de violencia que a veces primerea en los barrios de San Cristóbal?

MB: La idea con la galería del IPL era motivar a los pintores de nuestra provincia para que ellos expusieran sus obras y crear un diálogo permanente entre artistas y público, pues aún recuerdo cómo en 1978 hicimos varias exposiciones en la gobernación para motivar a la juventud de la época a crear un universo de paz a su alrededor. Esa es una de las funciones del arte y se puede utilizar más.

JP: Detrás de una obra siempre hay personas que desde el anonimato contribuyen, en el caso de Marcial ¿quién le viene a la mente en el momento de los aplausos?

MB: Mira, a mí la genética me ayudó mucho y siempre me viene a la mente mi mamá que estudió en un colegio de monjas y le enseñaron a amar el universo artístico. Ella me inscribió en una academia de arte y me dio el impulso para crear aprovechando mi hiperactividad y deseos de crecer espiritualmente.

JP: Marcial, ¿puede darle algún consejo a los jóvenes artistas que inician su escalada en el universo creativo del arte?

MB: Para mí la palabra clave es imaginación. Siempre me ha gustado mucho leer, que es algo fundamental para desarrollar las imágenes que uno trae dentro, y esas lecturas fueron los que me llevaron en 1980 a realizar mi primera ilustración que fue la del libro La Telaraña de Diógenes Valdez.

JP: Un artista siempre está en constante creación, por eso para terminar ahora ¿en qué nuevo proceso creativo está Marcial Báez?

MB: Yo, sobre todo, sigo pintando, y en cuanto al mundo literario tengo ya en proceso de edición mi quinto libro de poemas en ediciones La Flan. Hablo de un texto especial para mí, donde he incluido unos poemas de mi madre.




Entrevista realizada a Marcial Báez en el programa Loyola es Cultura de Radio Magis 98.3. San Cristóbal, 16 de diciembre de 2022.

viernes, 14 de octubre de 2022

CANTO SOBRE RIELES / MILQUEYA MONTEAGUDO

 


PRÓLOGO / Fragmento.

Apolinar Méndez

Con esta obra de poesías “Canto sobre los rieles” Milqueya, pues, se sitúa entre el presente y el devenir y es la voz de la y de todos los que la lea, una voz altiva y circular que transita entre lo proverbial del ser y el “Demiurgo”.

Me declaro incapaz de abordar, en este breve espacio, los contenidos expuestos por la autora de esta maravillosa obra poética, por ser inconmensurables, tantas poesías en la diversidad. Poesías como hoy, horizontes, cuando, media hora, tu voz, mulata, canto negro, 1 y 2, más bien deberán ser parte de corales, de peñas y diálogos íntimos. Goza esta obra de unas líneas de redacción tan variadas, como sencillas y en un lenguaje inteligible pata toda edad de lectores. Si algunas características poseen estas poesías, las podemos situar entre la versatilidad y la fascinante y encantadora lectura, que hacen en ocasiones a quien las lee, un ente incorporado en las travesías, en las tentaciones y provocaciones en la que nos enreda Milqueya.

En Canto sobre rieles Milqueya nos permite verla desnuda, sin maquillaje ni simulaciones, eso sí, con las musas haciendo de su ser un retrato desde los avatares mismos que la vida ha edificado palmo a palmo, golpe a golpe. Estas poesías concebidas por Milkeya, las puedo considerar estampas para ser correspondidas en un momento como el que vivimos, de tantas confusiones, de perlas insólitas de la esperanza y de perspectivas, desde la familia, la escuela, el barrio, hasta en el plano cultural. Y son referentes hoy también, porque no se anda teniendo la valentía de publicar algunos de los contenidos, han dejado de creer y de soñar porque los engaños desde los gobiernos que hemos tenido históricamente han sido tan comunes y reiterados, que hemos perdido la para ser desde nuestro terruño, para configurar sitios donde vernos cada día y dese entonces continuar la obra que en ocasiones parece detenida, (en esta sociedad del entretenimiento), para que siga inexorable con nuevos actores tejiendo la vida.

 


MILQUEYA PONTIAGUDO

Nació en la ciudad de Santo Domingo en 1964. Su familia se estableció en el municipio de Haina, provincia San Cristóbal, donde desarrollo su adolescencia, integrada a grupos sociales y culturales.

Docente, gestora y animadora sociocultural, egresada de la carrea de Educación de la Universidad autónoma de santo domingo (UASD) con especialidad en Educación, Género y Política de igualdad por dicha academia, y en orientación educativa e intervención psicopedagógica, en la Universidad de la tercera Edad. Escribió artículos literarios y poemas en la revista, Imagen de la Cartera. Es activista de círculos literarios juveniles, derechos humanos de las mujeres, igualdad de género, y prevención de violencia intrafamiliar.

DE JAINA

De una riera oculta a un ventarrón de esperanzas

donde el viento mueve la alegría del silbato

ofrece el inicio.

Los cuerpos

se contraen

se arrastran

se encuentran

se laceran

renacen y se levantan

en dulces recorridos.

 

Cuánta música se perdió bajo las travesías del camino

cuánta ternura quedó atrapada

en los frenos de la locomotora

cuánto sudor cargaron los rieles ofendidos

qué cantidad de color se esfumo por las chimeneas

qué cantidad de piel se trituró en los molinos

cuanta esperanza se escondió en el azúcar

qué cantidad de dolor cortó el machete

cuántos puentes cruzaron las naos extendidas

qué cantidad de risos cargaron los vagones.

 

Cuántos silencios se ahogaron en el melao

cuántas lagrimas se mezclaron en la melaza

cuantas despedidas se sembraron en el cañaveral

qué cantidad de miradas se perdió en el bagazo

cuanta alegría se embarcó desde los almacenes

cuantos amores se perdieron al terminar la zafra.

 

¿Cuál fue el diseño del bagazo?

¿Cuántas vías se ensacaron?

O solo… fueron al mar.

 

EL VERSO

Se me ha perdido un verso

puede estar debajo de unos párpados

o tal vez, escondido en la concha de un caracol

en la playa nocturna de los sueños.

 

Lo perdí, no sé donde

 

Siento como la alegría

se presenta lejana en su ausencia.

 

Busco, busco, no lo encuentro.

ese verso perdido, tal recuerdo,

lo deposite en cinco ramas de futuro en amor,

y olvide, el hoy.

 

En este momento, lo busco

sobre la almohada, en el rocío

entre mis uñas, al lado del fastidio

en el álbum del recuerdo

y en mis labios.

 

Siento la desesperanza de la incertidumbre

¡Ooooh de aquel verso, cómo lo extraño!

 

Hoy, lo he buscado en un desierto de besos,

en otros labios, busque los desencuentros,

en los encuentros, y no lo vi.

 

Aquel verso, tan sólido, tan amado,  tan mío.

Quizás deba casarme, subir a una nube,

olvidarlo, irme. No puedo.

 

Ese mi verso perdido, camuflado, escondido,

incasablemente iré a buscarlo,

en otros versos.

 

SOLO ESO.

Necesito corroer tus pensamientos

en el manantial de vida.

Esconder el murmullo de la sonrisa

en la plata de tu pelo.

Dilatar un beso en la palma de tu mano

Solo eso.

 

Deslizar la mirada en el olor de tus caricias,

minimizar el miedo de mis pasos a tu lado

solo eso.

 

 

Suspender la tristeza en la sonrisa de tu odio

estar en complicidad con la lluvia,

en la agonía de la espera

solo eso.

 

Simplificar lo absurdo, en el juego de tu mirada,

Congelar la picardía de mi boca, a tus pies

Solo eso.

 

Ahogar la ansiedad de tus párpados, bajo mis labios

saborear cada gota de tu historia

solo eso.

 

 CANTO SOBRE RIELES. Flam Editores.

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