miércoles, 18 de septiembre de 2024

DE MI BIBLIOTECA: WALT WHITMAN / Marcial Báez.

 


WALT WHITMAN

West Hills, New York; 31 de mayo de 1819 / Camden, New Jersey; 26 de marzo de 1982. Poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense.

Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Está considerado entre los más influyentes escritores del canon estadounidense y ha sido llamado el padre del verso libre.1​ Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo, en particular por su libro Hojas de hierba, descrito como obsceno por sus abiertas referencias a la homosexualidad.



HOJAS DE HIERBA. Organización Editorial Novaro, S.A.6ta Edicion.702 paginas.1975. Barcelona España.

Esta es, sin duda, su gran e indiscutible obra maestra, la que sentó las bases de la poesía moderna americana y que despertó por igual admiración y escándalo. Corre el año 1855; Whitman tiene ya treinta y seis años. Con anterioridad ha publicado una novela (su única novela, de hecho), Franklin Evans, en la que plasma sus ideas sobre la templanza, habituales entre los círculos cuáqueros de Estados Unidos.

Whitman promovió, al menos en su primera juventud, el Movimiento por la Templanza, que conminaba a la gente a abandonar el alcohol, un “vicio peligroso” que conllevaba grandes perjuicios morales y de salud. A pesar de ello, tenemos constancia de que el poeta bebía, especialmente vino de saúco, que le fascinaba especialmente, por lo que debemos creer que sus ideas respecto al consumo de alcohol variaron a lo largo de su existencia.

Pero volvamos a Hojas de hierba. Desde un principio, Whitman fue muy consciente de la magnitud de lo que tenía entre manos. Y es que el poeta se veía a sí mismo como una especie de Mesías, alguien que iba a remover los cimientos en los que se basaba la poesía tradicional y que traería, en consecuencia, los tan necesarios vientos renovadores.

Esta dilatada visión de sí mismo que poesía el autor no iba muy desencaminada respecto a la realidad. Y es que, verdaderamente, Hojas de hierba representó un antes y un después en la poesía norteamericana. Para empezar, Whitman acaba con la métrica tradicional y escoge el verso libre para componer sus poemas. De esta forma, se sacude de encima el corsé de la vieja literatura y adquiere alas para expresar todo lo que siente. (Psicología y Mente).

 

CANTO DE Mĺ MISMO / Fragmento (6).

Me pregunto un niño: ¿Qué es la hierba? trayéndomela

a manos llenas;

¿Cómo podía responderle? Tampoco sé yo qué es la hierba.

Sospecho que es el emblema de mi temperamento,

tejido con la verdura de la esperanza.

 

O imagino que es el pañuelo de Dios,

prenda perfumada y rememorativa, abandonada adrede,

que lleva en las puntas el nombre de su dueño para que lo

veamos, reparemos en él y preguntemos: ¿De quién?

 

O pregunto que la hierba es un niño, el recién nacido de la vegetación.

 

O creo que es un jeroglífico uniforme,

que significa: crezco igualmente en las regiones vastas y en

las regiones estrechas,

crezco igualmente en medio de la raza negra y de la raza blanca,

al canadiense, al piel roja, a todos me entrego y a todos

los acepto.

 

Y ahora se me figura que es la hermosa cabellera de las tumbas.

 

Con ternura me serviré de ti, hierba rizada,

quizá has brotado del pecho de los jóvenes.

Acaso; si yo los hubiere conocido, los habría amado,

Tal vez has nacido de los ancianos, o de los niños

tempranamente arrebatados del regazo sus madres.

Y eres aquí su maternal regazo.

 

Esta hierba es demasiado obscura para que haya brotado de

los cabellos blancos de las madres ancianas,

es más oscura que la barba descolorida de los viejos,

es demasiado obscura para haber brotado de los paladares de

color pálido.

martes, 17 de septiembre de 2024

DE MI BILBIOTECA: MARGARITE DURAS / Marcial Báez.

 


MARGUERITE DURAS

Nació en la Indochina francesa en 1914 y murió en París en 1996. En 1932 se trasladó a París, donde estudió derecho, matemáticas y ciencias políticas. En 1943 publicó su primera obra, La impudicia, a la que seguirían más de veinte novelas, guiones de cine y textos dramáticos. Entre sus obras destacan Moderato cantabileEl vicecónsulEl arrebato de Lol V. SteinLos ojos azules pelo negroEmily L.Los caballitos de TarquiniaEl amorDestruir, diceEl amante de la China del Norte y Un dique contra el Pacífico. Tras una profunda crisis, marcada por el alcoholismo, escribió El hombre sentado en el pasilloEl mal de la muerte y El amante, célebre novela merecedora del premio Goncourt en 1984. También es autora de un pequeño ensayo ineludible, Escribir. A ellos se suman ahora estos Cuadernos de la guerra. (Planeta de Libros).



LAS DIEZ Y MEDIA DE UNA NOCHE DE VERANO. (114 pginas). UNA TARDE DE M. ANDEMAS (178 páginas).  Seix Barral S.A Biblioteca Breve. 1era Edicion.114 páginas. 1985. Barcelona, España.

En el presente volumen se reúnen dos de los textos narrativos más importantes de Marguerite Duras. La novela La diez y meda de una noche de verano relata el climax de una doble situación, voluntariamente sin salida. Es en España. Unos turistas-el matrimonio de María y Pierre, su amiga Claire y la hijita de aquellos-se ven obligados por la tempestad a interrumpir su viaje y refugiarse en un hotel. Un crimen pasional se ha cometido durante el día en el pueblo, y la policía busca, cansina monótonamente, al desgraciado criminal. En el hotel a oscuras, con los pasillos atestados, en su noche sin sueño, María descubre a un tiempo, entre relámpagos, el bulto empapado de lluvia del fugitivo y las siluetas familiares de Pierre y Claire, inexorablemente destinadas a confundirse. El desconocido, que por amor ha matado y es capaz de matarse, es el violento contrapunto a la pasiva actitud de María ante el final de su propia historia. Por su parte, Una tarde de M. Andesmas, magistral novela corta que marca un hito en la evolución contemporánea de la técnica narrativa, es el cuadro de un abandono de escasa intensidad dramática pero no por cotidiano menos doloroso: el que sufre un padre por parte de su hija, que, como todos los hijos de la tierra, está destinada a otro.



EL AMANTE. Tusquest Editores. Colección Andanzas. 8va Edición. 146 paginas. 1985. Barcelona España.

Cuarenta años después de publicar su primera novela, Margarite Duras se convierte de la noche a la mañana, con El amante, en una autora solicitada por todos los públicos. Y, además recibe poco después en noviembre de 1984, el prestigioso Premio Goncourt. A todos emociona sin duda esta narración autobiográfica en la que la autora expresa, con la intensidad del deseo, esa historia de amor entre una adolescente de quince años y un rico comerciante chino de veintiséis. Esa jovencita bellísima, pero pobre, que vive en Indochina, no es otra que la propia escritora quien, hoy, recuerda las relaciones apasionadas, de intensos amor y odio, que desgarraron a su familia y, de pronto, grabaron prematuramente en su rostro los implacables surcos de la madurez. Pocas personas-y en particular mujeres- permanecerán inmunes a la contagiosa pasión que emana de este libro.

DE MI BIBLIOTECA: JORGE AMADO / Marcial Báez

 


JORGE AMADO

Jorge Amado nació el 10 de agosto de 1912 en Itabuna (Brasil) en el seno de una familia apoderada: esto le permitió acceder a una buena educación, que derivó en que descubriera de forma temprana su vocación literaria.

 A los 18 años publicó su primera novela que le daría muchas alegrías y sería su billete de entrada en el mundo literario.

 A lo largo de su vida sufrió censura y persecución a causa de sus ideas comunistas, en una Latinoamérica donde comenzaban a calar fuerte los partidos de derecha, que devendrían en algunas de las dictaduras más intransigentes de la historia.

 Jorge Amado falleció el 6 de agosto de 2001, cinco días antes de cumplir los 89 años. Como lo había solicitado, fue cremado y sus cenizas fueron enterradas en el jardín de su casa.



TIESTA DE AGRESTE PASTORA DE CABRAS. Editorial Losada, S.A. 5ta Edición. 569 páginas. 1978. Buenos Aires, Argentina.

En Agreste todos han encontrado una fórmula para vivir en paz: unos dedican sus tardes al billar o al burdel; otros mezclan sus penas de amor con intrigas policíacas, y otras rezan para ahuyentar su soledad o fisgan la correspondencia ajena para distraer unas ansias de hombre nunca satisfechas.

Tieta nació en Agreste, pero creció y prosperó en Sao Paulo, una ciudad donde una mujer de carne dulce y mente alerta puede aprovechar sus dotes como mejor le convenga. Cansada de tanto trajín, Tieta decide volver al pueblo con una supuesta hijastra para descansar un tiempo junto a su familia. Pero los días de reposo pronto se convierten en meses de auténtica revolución...

Soberbio cantor de la vida y de quienes mejor saben gozarla, Jorge Amado nos cuenta la vida de Tieta y las tribulaciones del pueblo de Agreste, y al hacerlo nos habla al mismo tiempo de todas las mujeres y de todos los pueblos. (Bestialectora).



DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS. Editorial Losada, S.A. 15va Edición. 531 páginas. Buenos Aires, Argentina.

Repentinamente viuda a los treinta años, Doña Flor, siempre desgarrada entre la voluntad y el instinto, se casa en segundas nupcias con Teodoro, el metódico y pudoroso farmacéutico de Bahía, con quien pretende estabilizar su vida. Pero, para su sorpresa, pronto se verá requerida de nuevo por su primer marido, el incorregible Vadinho, un sensual, holgazán y juerguista calavera que volverá del más allá con sus capacidades amatorias intactas, dispuesto a poner a prueba la relación de la ejemplar pareja. Una novela inolvidable que plasma todo el sabor, el humor y el encanto de la vida bahiana. Otro gran ejemplo de la narrativa de Amado. (Lecturalia).


DE MI BIBLIOTECA: AZORĺN (José Martínez Ruíz) / Marcial Báez

 


AZORĺN (José Martínez Ruíz)

(Monóvar, Alicante, 1873 - Madrid, 1967) Escritor español adscrito a la Generación del 98. Sus inicios estuvieron muy marcados por una sensibilidad de carácter anarquista, y sus primeros títulos respondían a esa ideología: es el caso de Notas sociales (1896) y Pecuchet demagogo (1898). Durante esos años viajó intensamente por tierras de la meseta castellana, con el propósito de conocer tanto su paisaje como la situación social de sus gentes, que entonces era de extrema miseria. Compartió, junto a  Ramiro de Maeztu y Pío Baroja, una viva admiración por la obra de Nietzsche, así como por las doctrinas de carácter revolucionario. (Biografías y Vidas).



EL POLĺTICO. Espasa Calpe, S.A Colección Austral. 4ta edición. 158 páginas. 1980. Madrid España.

El Político, obra en la que Azorín cifra la teoría política de la pequeña filosofía, presenta una gran coherencia entre los ideales político-morales que propugna y los valores estilísticos desde los que se configura. Ética y estética discurren en el texto en indisoluble unidad, en lo que es una clara recuperación de un clasicismo que se despliega hacia adelante como decidido retorno a los ideales pre-ilustrados propios de la tradición velada. Y tienen un mismo carácter normativo porque ambas ética y estética hunden sus raíces en una misma comprensión de la verdad que no puede ser separada del bien y de la belleza. Azorín desvela el sentido moderno de una retórica antigua, y ofrece una comprensión del arte que informa un estilo de vida. La figura del político que se levanta en el texto se confunde con la del escritor y con la del artista, y los consejos prácticos dirigidos a la educación del político encuentran traducción inmediata en una correspondiente educación estética y en una igualmente correspondiente educación práctica para la vida cotidiana.



EL ESCRITOR. Espasa Calpe, S.A. Colección Austral. 8va Edición. 150 páginas. 1981. Madrid, España.

Aparentemente con esta novela Azorín, en el año 1941, cerraba un período de relativo silencio o de cierta desaparición de la escena literaria. No es casual entonces que el protagonista de la misma, Antonio Quiroga, sea un escritor que, además, como en el caso del autor, es un monstruo sagrado de la literatura española, o la viva imagen de un pasado glorioso, o el cuerpo con la cabeza que las nuevas generaciones van a querer cortar. El parricidio es uno de los temas del libro, realizado en el comienzo desde el lugar de la «víctima». Para Quiroga, cierto ambiente parricida es en cierto modo una derivación de una relación mayor: la relación que existe entre las cosas que lo rodean y la fuerza de la que dispone para mediar entre él y esas cosas. ¿Por qué escribir cuando se ha tenido una vida exitosa al respecto?, parece preguntarse el protagonista. ¿Por qué seguir escribiendo cuando el mundo persiste, y persiste y persiste? Esto lleva a relfexiones preciosas sobre el arte de la escritura, sobre aspectos técnicos o emocionales resueltos con una prosa brillante. Pero el hilo del relato se tensa (si es que puede usarse ese término para un libro que fluye con la naturalidad de un diario de apuntes) al aparecer Luis Dávila, algo así como una joven promesa de la literatura española. Entre Quiroga y Dávila habrá a partir de entonces una relación que ejemplifica todo el proceso que va de la admiración, pasando por el parricidio, hasta llegar al pacto.

No es sin embargo la puesta en escena de ese conflicto lo más intereresante de este libro, sino la simple yuxtaposición de la vida de dos escritores, ese espacio que se forma en el medio, esa cosa no expresada sobre la incertidumbre del diario vivir del escritor y que los envuelve a ambos y los hace respirar el mismo aire, más allá de la diferencia de edad. Son dos hombres que escriben. (Club de Catadores).


domingo, 15 de septiembre de 2024

DE MI BIBLIOTECA: WILLIAM FAULKNER / Marcial Báez

 


WILLIAM FAULKNER

Uno de los escritores más influyentes del siglo XX, nació el 25 de septiembre de 1897 en New Albany, Mississippi, y murió el 6 de julio de 1962 en Byhalia, Mississippi. Faulkner es conocido por su narración fragmentada y su uso innovador del tiempo y la perspectiva en sus obras. Su técnica narrativa a menudo involucraba la utilización de múltiples narradores, monólogos interiores y saltos temporales, elementos que desafiaban las convenciones literarias de su época.

El uso del lenguaje es otro aspecto distintivo de la escritura de Faulkner. Su prosa a menudo es densa, poética y llena de detalles sensoriales. Emplea un estilo que captura de manera vívida el habla y el pensamiento de sus personajes, como se puede ver en "Mientras Agonizo" con los personajes de Jewel y Darl, quienes hablan en monólogos internos que revelan sus conflictos y obsesiones personales. (Redacción HJCK).



¡ABSALÓN, ABSALÓN!. Editorial Planeta.367 páginas. Barcelona. España. 1969.

Quentin Compson ­vástago del linaje cuya ruina se describe en «El ruido y la furia»­ recrea, con la ayuda de su compañero de habitación de Harvard, los obstinados esfuerzos de Thomas Stupen para regir una gran plantación y fundar una dinastía. La destrucción y el fracaso son la conclusión final de una historia de violencia, orgullo, incesto y crimen.

En una carta dirigida a Harrison Smith —el editor en 1929 de El ruido y la furia— fechada un jueves de agosto de 1934, es donde empezamos a tener las primeras noticias de esta novela: «… Tengo un título para ella que me gusta, dicho sea de paso, ¡Absalón, Absalón!: la historia de un hombre que quiso tener un hijo a fuerza de orgullo, que tuvo demasiados, y al que sus hijos destruyeron». Este germen de su obra lo terminó Faulkner en Mississippi el 31 de enero de 1936. «Es una historia torturada y una tortura escribirla» le espetaría a su editor y amigo Ben Cerf. Faulkner siguió pensando la novela incluso después de haberla terminado.

Escribió una ordenada cronología. La genealogía incluía a diecisiete personajes y volvería sobre ello para nuevamente añadir a mano más detalles. Luego incorporó un mapa del condado de Yoknapatawpha y dibujó el Tallahatchie al norte y el Yoknapatawpha al sur, biseccionando verticalmente el condado con el ferrocarril de John Sartoris... Identificó cuidadosamente veintisiete lugares. Incluyó la extensión del condado y su población, y luego escribió: «William Faulkner, único dueño y propietario». (Lecturalia).



¡DESCIENDE MOISEÉS! Editorial Argos Vergara, S.A. 1era Edición. 279 páginas. Barcelona. España. 1980.

Es un conjunto de siete relatos escritos por el estadounidense William Faulkner, publicado en 1942. La mayoría de los relatos ya habían aparecido en revistas. Se suele considerar al libro como una novela en episodios, unidos por los mismos personajes.

De los siete relatos, seis narran las historias de los McCaslin y los Beauchamp. Ambas familias se encuentran emparentadas por el doble estupro incestuoso cometido por Lucius Carrothers McCaslin que genera la rama de los Beauchamp, negros esclavos y, luego libertos arrendatarios; y de los blancos McCaslin. Diferentes narradores cuentan las historias de múltiples personajes entre los que, de manera clara, se destacan las figuras de Isaac McCaslin y Lucas Beauchamp (más adelante, protagonista de Intruso en el polvo)

En el libro están presentes temas habituales en las obras de Faulkner: el conflictoentre blancos y negros, la lucha por la posesión de la tierra, la hostilidad entre los hombres. (Wikipedia).



LAS PALMERAS SALVAJES. Editorial Sudamericana. 6ta Edición. 321 páginas. Buenos Aires. Argentina.

Publicada en 1939, Las palmeras salvajes es una novela original y provocadora, formada por dos historias paralelas, independientes entre sí. La propuesta de Faulkner de alternarlas siguiendo exclusivamente los dictados de su intuición creadora, para conseguir un tejido final en donde los opuestos se complementan y se sostienen, me parece un acierto porque añade valor al resultado. Si uno decide leer los capítulos de «Las Palmeras salvajes» ignorando «El Viejo», o incluso leyendo «El Viejo» después pero sin intercalar las historias, se pierde la intención del autor, quien elige recrear un mundo enfrentando dos extremos del comportamiento humano. Y, además, le faltará el aire necesario para respirar y disfrutarlas. ( Talleres de Lectura Liliana Costa).



EL SONIDO Y LA FURIA. Editorial Bruguera S.A. 1era Edición. 315 páginas. Barcelona. España.

El ruido y la furia es una obra maestra de la literatura. Relata la degeneración progresiva de la familia Compson, sus secretos y las relaciones de amor y odio que la sostienen y la destruyen.

Por primera vez, William Faulkner (Premio Nobel de Literatura en 1949) introduce el monólogo interior y revela los diferentes puntos de vista de sus personajes: Benjy, deficiente mental, castrado por sus propios parientes; Quentin, poseído por un amor incestuoso e incapaz de controlar los celos, y Jason, monstruo de maldad y sadismo.

El libro se cierra con un apéndice que descubrirá al lector los entresijos de esta saga familiar de Jefferson, Mississippi,conectándola con otros personajes de Yoknapatawpha, territorio creado por Faulkner como marco de muchas de sus novelas. (Quelibroleo).



SANTUARIO. Bruguera. 1era Edición. 319 páginas. Barcelona. España. 1982.

Lee Goodwin es acusado de asesinato. El escenario del crimen es una casa oculta entre los árboles que alberga una destilería ilegal. Allí viven, entre otros, Ruby, una mujer que ha renunciado a todo por Lee, y Popeye, un sádico gánster marcado por una infancia terrible. El abogado Horace Benbow lucha para que Goodwin no sea juzgado por ser quien es, sino por los actos de los que le acusan. Para ello necesita la ayuda de Temple Drake, una adolescente que siente una extraña atracción por el peligro. Pero Temple ha desaparecido. Santuario fue la obra que dio a conocer a William Faulkner al gran público. Una historia escalofriante en la que caben toda la fuerza y la originalidad del genial novelista estadounidense.



LUZ DE AGOSTO. Seix Barral. Colección Obras Maestras del siglo XX. 356 páginas. México. 1984.

En Luz de agosto aparecen retratados algunos de los personajes más memorables de Faulkner: la cándida e intrépida Lena Grove en busca del padre de su hijo; el reverendo Gal Hightower, atormentado por constante visiones de soldados de caballería confederados, y Joe Christmas, un misterioso vagabundo consumido por los orígenes raciales de sus antepasados. Faulkner, además de haber sido el innovador de una forma de narrar que ha influido poderosamente en las generaciones que le han continuado, fue el cronista de los más notables hechos, costumbres y personajes de su tierra. Luz de agosto es una de las obras más representativas de un hombre que, trabajando sobre la historia y haciendo campear la imaginación, logró convertirse en uno de los escritores más importantes de su siglo.


DE MI BIBLIOTECA : ANDRE GIDE Marcial Báez



ANDRE GIDE

(París, 1869 -1951) Escritor francés. Los efectos de una educación rígida y puritana condicionaron el principio de su carrera literaria, que se inició con Los cuadernos de André Walter (1891), prosa poética de orientación simbolista y cierto tono decadente. André Gide se ganó el favor de la crítica con Los alimentos terrestres (1897), que constituía una crítica indirecta a toda disciplina moral, en la cual afirmaba el triunfo de los instintos y la superación de antiguos prejuicios y temores. Esta exigencia de libertad adquiriría posteriormente expresión narrativa en L'immoraliste (1902), La porte étroite (1909), Isabelle (1912) y la Symphonie pastorale (1919).



ISABEL. Alianza Editorial. 2da. Edición. 163 páginas. Madrid España. 1969

Novela escrita en 1911, "Isabelle" narra la historia de un amor idealizado que sucumbe ante la confrontación con la realidad. La acción se desarrolla en un ambiente extraño y alucinante (un castillo ruinoso, un noble demente, un viejo profesor sumido en su mundo de legajos y manuscritos, un muchacho tarado por sus orígenes, un preceptor eclesiástico depositario de los secretos familiares) que sirve de telón de fondo al progresivo desvelamiento del misterio que rodea a la enigmática protagonista de la obra. La complejidad de los sentimientos y la ambigüedad de las conductas humanas, difícilmente comprensibles desde la tajante perspectiva de la moral convencional, explican el trayecto sentimental al que da vida este singular relato.



SI LA SEMILLA NO MUERE (Autobiografía). Editorial Losad, S.A. 4ta Edición. 267 páginas. Buenos Aires. Argentina.1969.

(Si le grain ne meurt, título original francés) es la autobiografía del escritor francés André Gide. Fue publicada en el año 1924, y en ella narra su vida desde su infancia en París hasta su noviazgo con su prima Madeleine Rondeaux (que en la obra es llamada Emmanuèle) en 1895.

El libro se compone de dos partes. En la primera de ellas, el autor cuenta sus recuerdos de infancia: familia, su amistad con Pierre Louÿs, sus primeros sentimientos de amor hacia su prima, sus primeros intentos de escritura.

En la segunda parte, la cual es mucho más corta, explica el descubrimiento de su homosexualidad durante su viaje a Argelia (país en el que conoció a Oscar Wilde). También habla sobre la pederastia, hecho que escandalizó bastante al público de la época. (Wikipedia).



LOS MONEDEROS FALSOS. Biblioteca Breve de Bolsillo. Seix Barral. 2da Edición. 393 páginas.  Barcelona. España. 1975.

Una narración en torno a la juventud parisiense en la que la homosexualidad, el adulterio y la corrupción generalizada forman parte de una trama en la que, como explica su protagonista, relata "todo lo que veo, todo lo que sé, todo lo que las vidas de los demás y la mía propia me enseñan".

En el Paris de entreguerras, Bernard un joven burgués a punto de acabar el bachillerato, abandona su casa al enterarse por casualidad que es hijo ilegitimo. Refugiandose en casa de su amigo Olivier donde pasa la noche. Los falsos monederos es una obra llena de personajes y de una trama excelente. (Lecturalia)


LOS ALIMENTOS TERRESTRES Y LOS NUEVOS ALIMENTOS. Editorial Losada. S.A. 4ta Edición. 170 paginas. Buenos Aires. Argentina. 1979.

Obra orientada a conseguir la liberación del sentimiento cristiano del pecado y a cultivar la vida de los sentimientos con libertad e independencia, "Los alimentos terrenales" (1897) es la expresión inicial de ese propósito, una reivindicación de la independencia personal frente a toda disciplina moral derivada de una tradición ajena al individuo, una invitación al goce de la belleza y del instante preciso, al disfrute de la voluptuosidad y del placer ocasional. El volumen se complementa luminosamente con "Los nuevos alimentos" (1935), continuación y ruptura a la vez, gestadas en un lapso de casi cuarenta años, de la primera obra.



EL INMORALISTA. Editorial Vergara S.A. 158 páginas. Francia. 1981.

El inmoralista es "...el libro más directo, el mejor construido, más limpio y sencillo de trama..." de Gide, según el periodista y político León Blum; una parábola sobre la dialéctica entre la naturaleza y la moral, así como una reflexión sobre el despliegue de la libertad individual. (Lecturalia)